Papirformat

Veiledning for studentkunst

A Lute Player

Navn Klasse Dato

Edwin Austin Abbey, A Lute Player. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Edwin Austin Abbey topimpressionists.com/no/artists/edwin-austin-abbey_no/
Kunstnerens levetid
1852 – 1911

I sammenheng med

A Lute Player — Edwin Austin Abbey

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 59 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Edwin Austin Abbey (1852–1911) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1887 Hovedvirksomhetsår: 1887–1899 Senere verk: fra 1899

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Phthalo Green #2a1a1d

    Lagret palett

    • #2A1A1D
    • #64101E
    • #D7BFAD
    • #7D473C

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Phthalo Green
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Edwin Austin Abbey i løpet av de siste tolv månedene — 7 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 53.6%
    2. 2 United States of America 17.9%
    3. 3 Germany 14.3%
    4. 4 Spain 3.6%
    5. 5 Iraq 3.6%
    6. 6 Peru 3.6%
    7. 7 Singapore 3.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 19 mest viste verkene av Edwin Austin Abbey

    1. 1 The Quest for the Holy Grail - part XV - The Golden Tree 32.3%
    2. 2 Panel XV The Golden Tree and the Achievement of the Grail 6.5%
    3. 3 The sisters 6.5%
    4. 4 Sally in our Alley 6.5%
    5. 5 King Lear. Cordelia's Farewell (also known as King Lear Act I, Scene I), 1898 3.2%
    6. 6 Mojos Indians at Trinidad celebrating mass 3.2%
    7. 7 The ruined keep, Cardiff Castle 3.2%
    8. 8 Piute squaw and papoose 3.2%
    9. 9 Son rise in the tropics 3.2%
    10. 10 Young Woman in the Woods, 1879 3.2%
    11. 11 Potpourri, 1899 3.2%
    12. 12 A Lute Player dette maleriet 3.2%
    13. 13 Going to market. a scene near Savannah, Georgia 3.2%
    14. 14 A Pavane 3.2%
    15. 15 Bob Acres and His Servant 3.2%
    16. 16 O, Mistress Mine where are you roaming 3.2%
    17. 17 Quest for the Holy Grail 3.2%
    18. 18 Market, Stratford-on-Avon 3.2%
    19. 19 Illustration to a Pastoral Poem by Herrick 3.2%

    Sammen utgjør disse verkene 99.8% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 74 verk av denne kunstneren, hvorav 19 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 12 av dem, med 3.2% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Edwin Austin Abbey

    Født i Philadelphia, USA

    A Philadelphia Beginning and the Rise of a Golden Age Illustrator

    Edwin Austin Abbey, født i Philadelphia den 1. april 1852, steg frem som en sentral figur under det som nå feires som “gullalderen” for illustrasjon. Hans reise begynte med formell utdannelse ved Pennsylvania Academy of the Fine Arts under Christian Schussele, hvor han utviklet et solid teknisk grunnlag som tjente ham godt gjennom hele hans produktive karriere. Likevel var Abbeys tidlige ambisjoner ikke utelukkende fokusert på tradisjonell maleri; han gravde raskt ned i den blomstrende verdenen av illustrasjon i tidsskrifter. Før han fylte tjue år, begynte hans arbeid å dukke opp i fremtredende publikasjoner som Harper’s Weekly, og etablerte ham umiddelbart som en talentfull person å følge med. Denne innledende suksessen var ikke isolert – Abbey studerte grundig verkene til europeiske mestere, absorberte den dramatiske chiaroscuro-effekten og intrikate detaljer fra kunstnere som Adolf Menzel og Daniel Vierge, sammen med deres engelske motstykker. Disse innflytelsene formet hans distinkte stil, preget av en mesterlig beherskelse av linje og skygge, og evnen til å gi selv enkle illustrasjoner dybde i fortelling. Hans tidlige arbeid viste ikke bare teknisk ferdighet, men også en spirende fortellerkraft som ville definere hans kunstneriske vei.

    Fra Litterære Visjoner til Shakespeareansk Grandeur

    Abbeys karriere blomstret etter hvert som han ble stadig mer ettertraktet for å illustrere de litterære gigantene i den viktorianske æra. Han bidro med sin kunst til utgaver av Charles Dickens’ Julefortellinger (1875), Robert Herricks diktning (1882) og Oliver Goldsmiths Hun kaster seg ned for å konfrontere (1887), hver kommisjon som tillot ham å videreutvikle sin evne til å fange atmosfære og karakter. Et vendepunkt oppsto i 1878 da han ble sendt til England av sine arbeidsgivere for å samle inspirasjon for illustrasjoner av Herricks dikt, reisen viste seg å være transformativ; Abbey fant seg fascinert av det engelske landskapet og kunstneriske miljøet, og bestemte seg til slutt for å gjøre England sitt permanente hjem i 1883. Det var her han virkelig etablerte sin rykte som en ledende illustratør, noe som kulminerte i hans mest ambisiøse prosjekt: en firebindsutgave av Shakespeares komedier utgitt av Harper & Brothers i 1896. Dette monumentale arbeidet viste ikke bare Abbeys tekniske dyktighet, men også hans dype forståelse av Shakespeares drama og karakterer. Illustrasjonene var ikke bare tilbehør til teksten; de var tolkninger, som ga nytt liv til kjente scener med en unik blanding av realisme og romantikk.

    Utover Illustrasjon: En Muralists triumf

    Selv om Abbey opprinnelig fikk berømmelse som illustratør, utvidet hans kunstneriske ambisjoner seg langt utover siden. Han overgikk suksessfullt til muralmaling og oppnådde betydelig anerkjennelse for sine store arbeider som demonstrerte en bemerkelsesverdig beherskelse av komposisjon og farge. Hans mest kjente prestasjon i denne sammenhengen er uten tvil murmaleriene dekorert på Boston Public Library, samlet under tittelen The Quest and Achievement of the Holy Grail. Denne episke syklusen, som ble begynt på 1890-tallet, representerte en kulminasjon av hans kunstneriske ferdigheter – en omfattende fortelling fremstilt med betagende detaljer og suggestive symbolikk. Prosjektet tok elleve år å fullføre, hvor Abbey nøye utformet hver panel i sitt engelske studio før det ble installert i Boston. Hans talent gikk ikke ubemerket forbi; han mottok en medalje av gull ved Pan-amerikanske leksikon og ble tildelt en kommisjon for å male kong Edward VIIs kroning – et bevis på hans kunstneriske prestisje og rykte. I 1898 ble Abbey innvalgt som fullverdig medlem av Royal Academy, noe som ytterligere solidifiserte hans posisjon i det britiske kunstmiljøet.

    Stil, Arv og Varig Innflytelse

    Edwin Austin Abbeys stil er umiddelbart gjenkjennelig for sin mesterskapelige bruk av chiaroscuro, dramatisk lyssetting som fremhever form og skaper en følelse av dybde. Kritikere roste konsekvent hans “utfoldede kreativitet”, “klarhet og levende konsept” i arbeidet hans, og hans “poetiske oppfatning av skjønnhet”. Han spilte en viktig rolle i å heve illustrasjonens status som et kunstform, og bygget bro over gapet mellom det og fin kunst under en æra da illustratører ofte ble undervurdert. Hans murmalerier er eksempler på betydning fra slutten av 1800-tallet i Amerika, demonstrerer hans evne til å syntetisere litterære temaer med visuell storhet. Han var i stand til å fange både den store sweepen av historiske hendelser og de intime følelsene til individuelle karakterer. Abbey spilte en avgjørende rolle i å sikre at illustrasjon ble anerkjent som et kunstform, og bidro til å heve illustratørens status i det britiske kunstmiljøet. Han døde uventet den 1. august 1911, mens han jobbet med en mural for Pennsylvania State Capitol building i Harrisburg, og etterlot seg et arv som fortsatt inspirerer og fenger publikum i dag.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for A Lute Player

    topimpressionists.com/no/art/download/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Abbey, Edwin Austin. A Lute Player. n.d., https://topimpressionists.com/no/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/
    APA
    Abbey, Edwin Austin (n.d.). A Lute Player [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/
    Chicago
    Edwin Austin Abbey. A Lute Player. n.d. https://topimpressionists.com/no/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/
    Harvard
    Abbey, Edwin Austin (n.d.) A Lute Player. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/edwin-austin-abbey-a-lute-player-8DP5S4-en/

    Se nærmere etter

    A Lute Player — Edwin Austin Abbey

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: music. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på 'Who Is Sylvia? What Is She, That All the Swains Commend Her?' (1900), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hva forklarer opphavsrettssituasjonen til "A Lute Player" av Edwin Austin Abbey?

    "A Lute Player" av Edwin Austin Abbey er i det frie domene – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Edwin Austin Abbey døde i 1911.

    Hva er formatet på "A Lute Player"?

    "A Lute Player" av Edwin Austin Abbey er en Portrait komposisjon. Det er verdt å sjekke proporsjonene før du velger trykkstørrelse.

    Hvilken underliggende nyanse preger "A Lute Player" av Edwin Austin Abbey?

    Den dominerende fargen i "A Lute Player" av Edwin Austin Abbey er Warm Sunset Tones. Fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.