Papirformat

Veiledning for studentkunst

Gilbert Frankau

Navn Klasse Dato

Flora Lion, Gilbert Frankau (1923). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Flora Lion topimpressionists.com/no/artists/flora-lion/
Kunstnerens levetid
1878 – 1958
Malt
1923
Opprinnelig størrelse
92 x 71 cm

I sammenheng med

Gilbert Frankau — Flora Lion

Dimensjoner

Originalen måler 92 × 71 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 80 ved død.

Malt da kunstneren var 45. Kunstneren ble 80 år gammel. 5 av de 9 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Flora Lion (1878–1958) ▲ dette verket, 1923 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1918 Hovedvirksomhetsår: 1918–1925 Senere verk: fra 1925

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/flora-lion-gilbert-frankau-AQSPMZ-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Black #0a0403

    Lagret palett

    • #0A0403
    • #4B280D
    • #CF9E5B
    • #996935

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Black
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Flora Lion i løpet av de siste tolv månedene — 1 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 100.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 4 mest viste verkene av Flora Lion

    1. 1 Mrs Hunter Crawford 50.0%
    2. 2 Women's Canteen at Phoenix Works, Bradford, 1918 25.0%
    3. 3 Building Flying Boats, 1918 25.0%
    4. — Gilbert Frankau, 1923 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 10 verk av denne kunstneren, hvorav 3 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Flora Lion

    A Legacy of Light and Line: The Life of Flora Lion

    In the grand tapestry of early twentieth-century British art, few threads are as delicately woven yet structurally resilient as those left by Flora Marguerite Lion. Born in London in 1878 to a heritage that bridged the English and French worlds, Lion possessed an artistic sensibility shaped by the cosmopolitan elegance of her Anglo-Franco Jewish roots. Her lineage connected her to a profound cultural tradition, being related to the esteemed Solomon family, a dynasty of celebrated artists. This early immersion in a world where creativity was a primary language provided the foundation for a career that would eventually command respect at the highest levels of the Royal Academy and beyond.

    Lion’s journey through the corridors of artistic excellence began with rigorous discipline. Her training was a masterclass in the classical traditions of her era, moving from the St. John’s Wood Art School in 1894 to the prestigious Royal Academy Schools between 1895 and 1899. It was during these formative years that she studied under the legendary John Singer Sargent, an influence that undoubtedly contributed to her ability to capture the ephemeral qualities of light and the dignified essence of her subjects. Seeking to expand her horizons beyond the British Isles, she traveled to Paris to attend the Académie Julian at the turn of the century, immersing herself in the vibrant, experimental atmosphere of the Belle Époque. This duality of training—the structured realism of London and the atmospheric impressionism of Paris—became the hallmark of her mature style.

    The Art of the Human Spirit

    As her career flourished after 1900, Lion became a sought-after portraitist, known for her ability to render society figures with both meticulous accuracy and a profound psychological depth. Her canvases were never merely records of appearance; they were studies in character. Whether depicting the quiet elegance of a socialite or the weary strength of a laborer, her brushwork possessed a unique texture that balanced realism with an impressionistic softness. This versatility allowed her to move seamlessly between the intimate scale of private commissions and the grander narratives of public history.

    Perhaps her most historically significant contribution arose from the crucible of the First World War. Tasked by the Ministry of Information to document the British home front, Lion stepped into spaces rarely visited by female artists of her standing. She ventured into the industrial heartlands of Leeds and Bradford, capturing the grit and determination of the wartime era. Her depictions of factory workers—specifically her poignant scenes of women in munitions canteens—offered a rare, dignified glimpse into the changing social fabric of Britain. In these works, she moved beyond the traditional boundaries of portraiture to become a chronicler of national resilience, portraying the confidence of female workers with a sensitivity that contrasted beautifully with the more somber depictions of their male counterparts.

    An Enduring Impression

    The life of Flora Lion was one of remarkable professional autonomy. In an era when many women artists were overshadowed by their spouses, Lion maintained a distinct and successful identity. Even after her marriage to the journalist and artist Ralph Amato in 1915, she remained the preeminent creative force in their partnership, with Amato often serving as her dedicated secretary and press officer. This rare level of professional agency allowed her to navigate the complexities of the art world with a singular vision.

    By the time of her passing in London in 1958, Lion had left behind an oeuvre that spanned landscapes, murals, and portraits, each piece serving as a window into the shifting aesthetics of the Victorian and Edwardian eras. Her work remains a vital touchstone for those studying the evolution of British portraiture, reminding us of a period when art was used not only to celebrate individual beauty but to document the very pulse of a nation in transition. Through her mastery of light and her empathetic eye, Flora Lion ensured that the faces and stories of her time would never fade into obscurity.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Gilbert Frankau

    topimpressionists.com/no/art/download/flora-lion-gilbert-frankau-AQSPMZ-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Lion, Flora. Gilbert Frankau. 1923, https://topimpressionists.com/no/art/flora-lion-gilbert-frankau-AQSPMZ-en/
    APA
    Lion, Flora (1923). Gilbert Frankau [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/flora-lion-gilbert-frankau-AQSPMZ-en/
    Chicago
    Flora Lion. Gilbert Frankau. 1923. https://topimpressionists.com/no/art/flora-lion-gilbert-frankau-AQSPMZ-en/
    Harvard
    Lion, Flora (1923) Gilbert Frankau. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/flora-lion-gilbert-frankau-AQSPMZ-en/

    Se nærmere etter

    Gilbert Frankau — Flora Lion

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Mrs Sylvia Gascoigne (1920), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Flora Lion var omtrent 45 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken fargepalett brukes i "Gilbert Frankau" av Flora Lion?

    "Gilbert Frankau" av Flora Lion bruker en Earthy fargepalett. Paletten oppsummerer verkets overordnede fargekarakter.

    Hvilken orientering har "Gilbert Frankau" av Flora Lion?

    "Gilbert Frankau" av Flora Lion er en Portrait komposisjon. Det er verdt å sjekke proporsjonene før du velger trykkstørrelse.

    Hvordan balanserer "Gilbert Frankau" lys og mørke?

    "Gilbert Frankau" av Flora Lion er registrert med deep_shadow, og har en luminans på Dark.