Papirformat

Veiledning for studentkunst

lamentation

Navn Klasse Dato

Fra Angelico, lamentation (1430). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Fra Angelico topimpressionists.com/no/artists/fra-angelico_no/
Kunstnerens levetid
1395 – 1455
Malt
1430
Medium
Tempera Pigment mixed with egg yolk — fast-drying, matt, and used for centuries before oil paint arrived.
Bevegelse
Early Renaissance The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages.
Periode
Renaissance
Artistic style
Devotional art
Influences
Medieval Art
Notable elements or techniques
Detailed tempera application
Subject or theme
Religious mourning

I sammenheng med

lamentation — Fra Angelico

Når ble dette malt?

  1. 1390
  2. 1400
  3. 1410
  4. 1420
  5. 1430
  6. 1440
  7. 1450
  8. 1460

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 60 ved død.

Malt da kunstneren var 35. Kunstneren ble 60 år gammel. 41 av de 278 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Fra Angelico (1395–1455) ▲ dette verket, 1430 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1431 Hovedvirksomhetsår: 1431–1442 Senere verk: fra 1442

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/fra-angelico-lamentation-9GEK44-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    White #fdfcfa

    Lagret palett

    • #FDFCFA
    • #887038
    • #443B18
    • #C3A968

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    White
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Fra Angelico i løpet av de siste tolv månedene — 47 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 45.6%
    2. 2 Spain 9.4%
    3. 3 United States of America 8.6%
    4. 4 Singapore 8.0%
    5. 5 Hong Kong 6.8%
    6. 6 Italy 4.8%
    7. 7 France 4.2%
    8. 8 Romania 1.8%
    9. 9 Peru 1.5%
    10. 10 Storbritannia 1.4%
    11. · 37 andre land 7.9%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Fra Angelico

    1. 1 Forkjærlig Annunciasjon, 1430 5.5%
    2. 2 Kroningen av Maria, 1435 2.0%
    3. 3 Kristus Glorifisert i Himlenes Sal – Fra Angelico, 1430 1.9%
    4. 4 Annunciasjonen 1.7%
    5. 5 Forkjærlighetens Annuncio, 1430 1.6%
    6. 6 The Annunciation, 1442 1.5%
    7. 7 Annunciasjonen av Cortona, 1433 1.5%
    8. 8 Forklagelsen 1.4%
    9. 9 Kristus korsfestet, 1420 1.4%
    10. 10 Korstogelsen av Maria, 1434 1.3%
    11. 11 Fødselsdag, 1441 1.2%
    12. 12 Jomfru og barn med St. Dominikus og Thomas Aquinas, 1445 0.9%
    13. 13 Dommedaggsbild, 1431 0.9%
    14. 14 Kongenes tilbedelse, 1433 0.9%
    15. 15 Crucifixion with the Virgin, Mary Magdalene and St Dominic (Cell 25), 1441 0.8%
    16. 16 Hodetakelsen av Sankt Kosmas og Sankt Damian, 1438 0.8%
    17. 17 Sankt Kosmas og Sankt Damian på korset og steinet (San Marco altertavle), 1438 0.8%
    18. 18 The Mockery of Christ 0.8%
    19. 19 Annunciet 0.8%
    20. — lamentation, 1430 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 27.7% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 491 verk av denne kunstneren, hvorav 368 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    lamentation — Fra Angelico

    A Symphony of Sorrow: The Ethereal Grief of Fra Angelico

    In the quiet, contemplative halls of the Museo Nazionale di San Marco in Florence, there exists a moment frozen in time, a profound meditation on loss and faith known as Lamentation. Painted around 1430, this masterpiece by the Dominican friar Fra Angelico transcends the boundaries of mere religious illustration to become an immersive emotional experience. The scene unfolds within a somber, cave-like space that mirrors the monastic solitude of the artist's own life, drawing the viewer into a sacred circle of mourning. At the heart of this composition lies the lifeless body of Jesus, his arms outstretched in a final gesture of sacrifice, serving as the central axis around which a constellation of grief revolves.

    The arrangement of the figures is a masterclass in Early Renaissance balance and proportion. Surrounding the central figure are those who shared in this biblical tragedy: Mary Magdalene, Saint John the Evangel_Evangelist, Nicodemus, and Joseph of Arimathea. Each character is placed with meticulous precision, creating a tableau that feels both structurally stable and emotionally volatile. The artist uses the physical closeness of these figures to evoke a sense of communal suffering, inviting anyone who gazes upon the work to participate in their shared heartache.

    The Alchemy of Light and Color

    Fra Angelico’s technical brilliance is most evident in his use of color and medium. Utilizing tempera paint—a technique involving the delicate mixing of pigment with egg yolk—the artist achieved a luminous, glaze-like surface that captures and reflects light with an almost supernatural quality. This choice of medium was essential for creating the ethereal glow seen in the wings of the surrounding angels, providing a celestial contrast to the earthly weight of the scene.

    The color palette is a deliberate study in contrasts. A restrained selection of cool blues and deep greens dominates the stony, subterranean setting, grounding the scene in a sense of heavy, earthen desolation. However, this coolness is pierced by sudden, vibrant bursts of warmth; the rich reds and shimmering golds adorning Mary’s robes act as visual anchors, drawing the eye toward the most poignant expressions of devotion. This juxtaposition between the coldness of death and the warmth of divine compassion serves to heighten the visual impact, making the Lamentation not just a painting to be seen, but a spiritual encounter to be felt.

    A Timeless Legacy for the Discerning Collector

    For the art lover or interior designer, a reproduction of this work offers more than mere decoration; it brings a sense of historical depth and spiritual serenity into a contemporary space. The Lamentation is a testament to the power of art to communicate the most complex human emotions—the intersection of agony and hope, of mortality and divinity. Its ability to anchor a room with its profound stillness and balanced composition makes it an incomparable choice for those seeking to curate an environment of reflection and grace.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Fra Angelico

    Født i Rupesana, Italia

    Fra Angelico: Den Engelaktige Malerens Evige Ånd

    Giovanni da Fiesole, bedre kjent som Fra Angelico, er en av renessansens mest elskede og gåtefulle figurer. Hans kunst, gjennomstrømmet av en dyp åndeligitet og en nesten overjordisk skjønnhet, fortsetter å fange hjerter og sinn århundrer etter hans død. Født rundt 1395 i de toskanske fjellene nær Firenze, er detaljene om hans tidlige liv innhyllet i et slør av mystikk – en passende atmosfære for en kunstner hvis verk ble synonymt med himmelsk skjønnhet og fromhet. Det antas at han mottok en solid utdannelse som forberedte ham på et liv utenfor den beskjedne bakgrunnen i Rupesana, men det er lite dokumentasjon om hans familie eller barndom. En avgjørende hendelse inntraff da den unge Giovanni trådte inn i dominikanerordenen i Fiesole, og omfavnet et liv dedikert til religiøs kontemplasjon og tjeneste. Det var innenfor klosterets murer han mottok navnet Fra (Bror) Angelico – en betegnelse som raskt kom til å reflektere ikke bare hans ordensløfter, men også den engelske kvaliteten som lå innebygd i hans kunst.

    I begynnelsen ble han satt til å illuminere manuskripter, et arbeid som krevde presisjon og levende farger – en trening som senere skulle blomstre ut i fantastiske fresker og panelmalerier. Denne tidlige opplæringen ga ham en dyp respekt for detaljer, en beherskelse av pigmenter og en forståelse for hvordan man forteller historier gjennom visuelle virkemidler. Dominikanerordenenes vektlegging av teologisk studium formet utvilsomt hans kunstneriske visjon, og gav hans verk en dyp følelse av tro og hensikt. Fra Angelicos utvikling var ikke isolert; han absorberte strømningene i florentinsk malerkunst på sin tid. Den elegante lineariteten og dekorative mønstringen hos Lorenzo Monaco, en ledende maler fra epoken, er tydelig i hans tidlige arbeider. Men Fra Angelico nøyet seg ikke med å imitere sin forgjenger. Han begynte å syntetisere disse influensene med et spirende naturalisme, sannsynligvis inspirert av Masaccios banebrytende fresker. Mens Masaccio revolusjonerte maleriet med sitt dramatiske bruk av perspektiv og realistisk fremstilling av menneskekroppen, valgte Fra Angelico en annen vei. Han omfavnet perspektivet ikke for dets egen skyld, men som et middel til å skape en mer engasjerende åndelig opplevelse.

    San Marco-freskene: Et Åndelig Mesterskap

    Fra Angelicos kunstneriske gjennombrudd kom med bestillingen av fresker i San Marco-klosteret i Firenze, et prosjekt som ble initiert etter at Cosimo de Medici vendte tilbake fra eksil. Disse verkene regnes bredt som hans mesterverk og representerer kulminasjonen av hans kunstneriske utvikling. Freskene forteller scener fra Kristi liv med en rolig enkelhet og emosjonell dybde som er sjelden i renessansekunsten. Hver scene – fra Bebudelsen til Korsfestelsen – er fylt med en følelse av stille kontemplasjon, og inviterer betrakteren inn i et personlig møte med det hellige fortettet. Fargene som Fra Angelico brukte, er bemerkelsesverdige: lyse, klare toner av blått, gull og rødt som ser ut til å skinne fra innsiden, og skaper en atmosfære av overnaturlig glans. Det er ikke bare fargene, men også måten han plasserte dem på – den harmoniske balansen mellom lys og skygge, de delikate detaljene i klær og arkitektur – som bidrar til freskenes tidløse skjønnhet. San Marco-freskene er mer enn bare kunstverk; de er åndelige portaler, vinduer inn til en verden av tro og kontemplasjon.

    En Arv av Fromhet og Skjønnhet

    Fra Angelicos betydning i renessansens historie kan ikke overvurderes. Han var ikke bare en maler, men en åndelig visjonær som oversatte sin tro til visuell form. Hans verk gjenspeiler humanistidealer fra perioden, med vekt på menneskelig verdighet og potensialet for åndelig kontemplasjon. Giorgio Vasari, den berømte kunsthistorikeren, hyllet Fra Angelico i sine Livene til Kunstnerne, og erklærte at ingen mengde ros kunne fange skjønnheten i hans kreasjoner fullt ut. Denne anerkjennelsen sementerte hans plass innenfor vestlig kunsts kanon. I 1982, ble Fra Angelico offisielt beatifisert av pave Johannes Paul II – et bevis på den dype åndelige innvirkningen fra hans liv og arbeid. Hans kunst fortsetter å resonere med seere over hele verden, og tilbyr en tidløs melding om tro, håp og skjønnhet.

    Opplev Fra Angelicos Kunst

    Museo di San Marco, Firenze: Dette museet huser den største og mest betydningsfulle samlingen av Fra Angelicos verk, inkludert de fantastiske freskene fra klosteret.

    Louvre Museum (Paris): Flere viktige malerier av Fra Angelico kan finnes i Louvres omfattende samling.

    The National Gallery (London): Nasjonalgalleriet har et utvalg av hans verk, og gir besøkende et innblikk i hans kunstneriske geni.

    Santa Maria sopra Minerva, Roma: Denne kirken inneholder fresker av Fra Angelico og er stedet hvor han ble offisielt beatifisert.

    Mange andre museer over hele verden viser også eksempler på hans kunst, noe som gir en bredere forståelse for hans varige arv.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for lamentation

    topimpressionists.com/no/art/download/fra-angelico-lamentation-9GEK44-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Angelico, Fra. lamentation. 1430, https://topimpressionists.com/no/art/fra-angelico-lamentation-9GEK44-en/
    APA
    Angelico, Fra (1430). lamentation [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/fra-angelico-lamentation-9GEK44-en/
    Chicago
    Fra Angelico. lamentation. 1430. https://topimpressionists.com/no/art/fra-angelico-lamentation-9GEK44-en/
    Harvard
    Angelico, Fra (1430) lamentation. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/fra-angelico-lamentation-9GEK44-en/

    Se nærmere etter

    lamentation — Fra Angelico

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: religious art, grief, sorrow. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Forkjærlig Annunciasjon (1430), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Early Renaissance: The first generation to rebuild depth and lifelike bodies in painting after the Middle Ages. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    lamentation — Fra Angelico

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary subject matter of Fra Angelico’s Lamentation?

      • A A depiction of the Annunciation.
      • B The crucifixion of Jesus Christ.
      • C A celebration of Mary Magdalene's purity.
    2. 2. In what artistic style is ‘Lamentation over Christ’ considered?

      • A Baroque.
      • B Cubism.
      • C Early Renaissance.
    3. 3. What prominent technique did Fra Angelico employ to achieve a sense of depth and volume in the painting?

      • A Impasto.
      • B Pointillisme.
      • C Linear perspective.
    4. 4. The fresco is housed in which museum?

      • A Louvre Museum.
      • B British Museum.
      • C Museo Nazionale di San Marco.
    5. 5. What emotion does the painting primarily convey?

      • A Joy and exuberance.
      • B Fear and apprehension.
      • C Deep sorrow and grief.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2B · 3A · 4C · 5C

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvem er kunstneren bak "lamentation"?

    "lamentation" ble skapt av Fra Angelico. Informasjonen på denne siden beskriver Fra Angelico sitt originale verk.

    Hvor bør en reproduksjon av "lamentation" av Fra Angelico henges opp?

    Portrait-formatet til "lamentation" av Fra Angelico anbefales for et Living Room. Format og romfølelse fungerer sammen som en veiledning for plassering av en reproduksjon.

    I hvilken periode ble "lamentation" av Fra Angelico laget?

    "lamentation" tilhører Renaissance-epoken.