Veiledning for studentkunst
Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Francis Davis Millet døde i 1912; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 1982.
I sammenheng med
wandering thoughts — Francis Davis Millet
Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 66 ved død.
Skyggelagt: livsløpet til Francis Davis Millet (1846–1912) hvert daterte maleri, tiår for tiår
Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?
Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.
Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/francis-davis-millet-wandering-thoughts-9HASZF-en/
Målt ut fra bilde
Dominerende farge
Phthalo Green #361811
Katalogisert palett
Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge
De ti ledende landene
Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.
Sammen utgjør disse verkene 99.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 18 verk av denne kunstneren, hvorav 8 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned
Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.
Kunstner og museum
Født i Mattapoisett, USA
Francis Davis Millet (1846-1912) var en amerikansk akademisk målare och skulptör samt författare vars liv tragiskt avslutades på RMS Titanic i april 1912. Han föddes i Mattapoisett, Massachusetts, omkring år 1846 eller 1848 – faktum är att dokumentation är motsägelsefull, vilket antyder ett senare födelsår genom en dagbok där han noterade att hans födelsedatum var den 3 november 1864. Detta tidiga möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk. Han studerade vid Harvard College där han tog examen 1869 och arbetade sedan som reporter och redaktör för Boston Courier innan han fullt ut ägnade sig åt sin konstnärliga verksamhet.
Millet gick med i den 60:e Massachusetts Infanteri vid endast femton års ålder, först som trummare och sedan kirurgisk assistent (hjälpte sin far, en läkare) i det amerikanska civila kriget. Han beskrev ofta hur hans tjänstgöring för sin fars klinik gav honom en djup uppskattning för den vibrerande röda färgen – en färg som skulle återkomma ofta i sina tidiga målningar och ge dem ett känslomässigt djup. Efter examen från Harvard tog Millet konstexamen vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han blev första student att vinna ett silvermedalj året efter och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han tjänstgjorde som krigsreporter under Russo-turkiska kriget 1877–78 och rapporterade för prominenta tidningar som New York Herald, London Daily News och London Graphic. Hans mod under eld gav honom dekorationer från både Ryssland och Rumänien vilket ytterligare förstärkte hans redan imponerande livshistoria. Detta möte med kriget och dess efterverkningar präglade Millet’s konstnärliga känslor och gav honom inspiration till många av sina verk.
Millet återvände till Boston 1876 för att måla muraler vid Trinity Church tillsammans med John LaFarge, en viktig figur inom den amerikanska konstscenen. Detta projekt blev katalysatorn för hans passion för stora dekorativa verk och inspirerade honom till många av sina mest framgångsrika projekt genom hela livet. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Hans konstnärliga utbildning var omfattande och inkluderade studier vid Kungliga Konstakademin i Antwerpen där han vann ett silvermedalj första året och följde upp det med en guldmedalj året därpå. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska äventyr var avgörande för att forma hans konstnärliga stil och cementrera honom inom den akademiska klassiska traditionen. Han arbetade sedan i Italien där han studerade klassisk konst och skulptur samt utvecklade sin egen stil, vilket är tydligt synligt i hans senare verk. Detta europeiska ävent
topimpressionists.com/no/art/download/francis-davis-millet-wandering-thoughts-9HASZF-en/
Se nærmere på
wandering thoughts — Francis Davis Millet
Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.
Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.
"wandering thoughts" av Francis Davis Millet har et Portrait-format. Formatet beskriver komposisjonens proporsjoner.
"wandering thoughts" er tilgjengelig som nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning, og kan kjøpes direkte på siden for Digitalt kunstverk.
"wandering thoughts" av Francis Davis Millet er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten beregnes fra kunstnerens dødsår, og Francis Davis Millet døde i 1912.