Papir

Veiledning for studentkunst

Jonquilser

Navn Klasse Dato

Frederick Childe Hassam, Jonquilser. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Frederick Childe Hassam topimpressionists.com/no/artists/frederick-childe-hassam_no/
Kunstnerens levetid
1859 – 1935
Bevegelse
American Impressionism Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio.
Artistic style
Impressionistisk stil
Influences
Französiske impresjonister
Notable elements or techniques
Loose penselstrøk, levende fargepalett
Subject or theme
Blomstret stilleben

I sammenheng med

Jonquilser — Frederick Childe Hassam

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910
  8. 1920
  9. 1930

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 76 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Frederick Childe Hassam (1859–1935) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1892 Hovedvirksomhetsår: 1892–1910 Senere verk: fra 1910

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/frederick-childe-hassam-jonquilser-8DP6QC-no/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #3c2719

    Katalogisert palett

    • #3C2719
    • #AD9B72
    • #D3C39C
    • #776241

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Jordnær Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Uttalelse Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Sterk fargeharmoni Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Lyssterk Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balansert myk Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Frederick Childe Hassam i løpet av de siste tolv månedene — totalt 25 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 65.1%
    2. 2 United States of America 7.2%
    3. 3 Singapore 6.8%
    4. 4 Argentina 4.3%
    5. 5 Hong Kong 3.8%
    6. 6 Romania 3.8%
    7. 7 Australia 3.1%
    8. 8 France 2.0%
    9. 9 Mexico 0.5%
    10. 10 Canada 0.3%
    11. · 15 andre land 3.1%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Frederick Childe Hassam

    1. 1 Couch on the Porch, Cos Cob, 1914 3.1%
    2. 2 Solnedgang ved Havet, 1911 2.1%
    3. 3 Celia thaxter's Garden, Isles of Shoals, Maine, 1890 2.1%
    4. 4 Mount Vernon Street, Boston, 1890 2.1%
    5. 5 Mrs. Hassam in the Garden, 1896 2.1%
    6. 6 Den Vannhagen, 1909 1.6%
    7. 7 Lady in the Park (also known as In the Garden), 1897 0.9%
    8. 8 Street in Pont Aven - Evening, 1897 0.9%
    9. 9 Reflections (Kitty Hughes), 1917 0.7%
    10. 10 Tuileries Gardens, 1897 0.7%
    11. 11 July Fourteenth, Rue Daunou, 1910 0.7%
    12. 12 Sunset on the Sea, 1908 0.7%
    13. 13 Bowl of Goldfish 0.6%
    14. 14 Poppies on the Isles of Shoals, 1890 0.6%
    15. 15 Surf, Isles of Shoals, 1913 0.6%
    16. 16 The Fourth of July, 1916 (also known as The Greatest Display of the American Flag Ever Seen in New York, Climax of the Preparedness Parade in May), 1916 0.6%
    17. 17 Gloucester, 1899 0.6%
    18. 18 The Hovel and the Skyscraper, 1904 0.6%
    19. 19 Rooftops: Pont-Aven, 1897 0.6%
    20. 50 Jonquilser dette maleriet 0.4%

    Sammen utgjør disse verkene 22.3% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 757 verk av denne kunstneren, hvorav 375 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 50 av dem, med 0.4% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Jonquilser — Frederick Childe Hassam

    En Reise til Stillheten: Frederick Childe Hassams Jonquils

    Frederick Childe Hassam står som en ubestridelig søyle i amerikansk impresjonisme – en kunstretning som søkte å fange øyeblikkets skjønnhet gjennom levende farger og løse penselstrøk. Født i Boston den 17. oktober 1859, avsto Hassam formell europeisk opplæring, og prioriterte observasjon og praktisk erfaring tilegnet seg hovedsakelig som illustratør for publikasjoner som Harper’s Weekly og Scribner’s Monthly. Dette tidlige møte med kunst utviklet hans evne til å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende – kvaliteter som ville forbli kjennemerker for hans kunstnerskap gjennom hele hans produktive karriere.

    Han fant fascinasjon for det amerikanske landskapet raskt, noe som førte til at han brukte betydelige tid på å dokumentere scener av norsk villmark under sen sommer og tidlig høst – spesielt New England. Dette var ikke bare et ønske om å gjengi naturens praktiske skjønnhet; Hassam ønsket å formidle en dypere følelsesmessig resonans med sine motiver. Dette ambisjon oppnås på imponerende vis i “Jonquils”, et fengslende akvarellmaleri som perfekt eksemplifiserer hans signaturstil.

    Impresjonismens Essens: Teknikk og Stil

    Hassams tilnærming til akvarell – karakterisert av raskt lagdeling, brutt fargepalett og synlige penselstrøk – var revolusjonerende for sin tid. I kontrast til akademiske malere som fokuserte på detaljert realismen, prioriterte Hassam å fange øyeblikkets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære. Han oppnådde dette ved hjelp av plein air painting, noe som betyr å male direkte utendørs for å observere og registrere lysets subtile nyanser – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebrytende for å skildre verden rundt ham på en måte som var både følsom og engasjerende. Resultatet er bilder som gir et øyeblikksmessig og levende uttrykk for omgivelsene, noe som gjenspeiler Hassams kunstnerskap. Dette ble oppnådd gjennom å male direkte utendørs, noe som tillot ham å fange lysets flyktige kvaliteter av lys og atmosfære – en metode som var banebryt

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Frederick Childe Hassam

    Født i Boston, USA

    A Pioneer of American Impressionism: The Life and Art of Frederick Childe Hassam

    Frederick Childe Hassam, født i Boston den 17. oktober 1859, steg frem som en sentral figur i blomstringen av amerikansk impresjonisme. Hans reise fra et barndomsønske om kunst til å bli en av nasjonens mest berømte malere er et vitnesbyrd om hans dedikasjon og unike visjon. I motsetning til mange av sine samtidige, som søkte omfattende formell opplæring i Europa, utviklet Hassam i stor grad sine ferdigheter gjennom selvstudium og praktisk anvendelse, først og fremst ved å jobbe som illustratør for tidsskrifter som Harper’s Weekly og Scribner’s Monthly. Denne tidlige erfaringen skarpet hans observasjonsevne og la til rette for en narrativ kvalitet i komposisjonene hans – kvaliteter som ville forbli kjennetegn på stilen hans. Selv om han senere reiste til Europa i 1886, og studerte kort ved kunstakademiet i Paris, var det amerikansk landskap og byliv som virkelig fanget hans kunstneriske fantasi. Han kopierte ikke bare europeiske teknikker; han tilpasset dem for å skildre en distinkt amerikansk opplevelse.

    Capturing Light and Modern Life

    Hassams kunst er umiddelbart gjenkjennelig for sin lystfulle kvalitet, oppnådd gjennom en mesterlig manipulasjon av lys og farge. Påvirket av Claude Monet og Edgar Degas, omfavnet han impresjonistiske prinsipper for å fange flyktige øyeblikk og atmosfæriske effekter. Likevel var Hassam ikke bare en imitator; han infuserte arbeidet sitt med en unik amerikansk følelse. Han fant skjønnhet ikke bare i idylliske landskap, men også i den pulserende energien til moderne byer som New York og Boston. Hans malerier skildret ofte scener fra urbant liv – motevakre damer som spaserturer langs Fifth Avenue, hestevogner som krysset travle gater, eller stille øyeblikk i hjemlige interiører. Disse var ikke bare representasjoner av steder; de var portretter av et samfunn i rask endring, og fanget livskraften og dynamikken i det siste 19. og tidlige 20. århundrets Amerika. Verk som The Sonata (1893) illustrerer hans evne til å skape stemning og atmosfære gjennom subtile fargeharmoni og delikate penselstrøk, og skaper en intim og kontemplativ opplevelse for betrakteren. Hans kystscener, som Gloucester (1899), demonstrerer en lignende følsomhet for lys og atmosfære, og transformerer vanlige havner til skimrende visjoner av ro.

    The Ten American Painters and Artistic Independence

    Et viktig kapittel i Hassams karriere var hans engasjement i “The Ten American Painters,” en gruppe dannet i 1897 som en protest mot de konservative politikkene til Society of American Artists. Denne kollektivet, som inkluderte kunstnere som John Henry Twachtman, Willard Leroy Metcalf og Edmund Tarbell, hadde som mål å utstille uavhengig og fremme en mer progressiv tilnærming til kunst. Hassam tjente som den første presidenten i The Ten, og befester sin rolle som leder innen det amerikanske kunstmiljøet. Denne perioden markerte et engasjement for kunstnerisk uavhengighet og en avvisning av akademiske begrensninger, noe som tillot ham og hans kolleger å utforske sine individuelle stiler uten kompromisser. Hans deltakelse i disse uavhengige utstillingene hjalp til med å etablere impresjonisme som en legitim og respektert bevegelse i USA.

    The Flag Paintings and Patriotic Expression

    Med utbruddet av første verdenskrig, skiftet Hassams kunstneriske fokus dramatisk. Inspirert av en bølge av patriotisk lidenskap, begynte han en serie malerier som viste amerikanske flagg som viftet langs Fifth Avenue i New York City. Disse “Flag” maleriene, skapt mellom 1916 og 1919, er kanskje hans mest ikoniske verk. De er ikke bare representasjoner av nasjonale symboler; de er kraftige uttrykk for borgerpride og krigstidens solidaritet. De livlige fargene og dynamiske komposisjonene formidler en følelse av energi og optimisme midt i konfliktenes kaos. Victory Day, May 1919 er et godt eksempel, som fanger den jublende atmosfæren i New York City etter fredsforliket.

    Legacy and Enduring Influence

    Frederick Childe Hassam gikk bort i East Hampton, New York, den 27. august 1935, og etterlot seg en enorm og innflytelsesrik kunstnerisk produksjon. Hans arv strekker seg utover hans tekniske mesterskap; han spilte en avgjørende rolle i å etablere amerikansk impresjonisme som en distinkt kunstbevegelse. Han demonstrerte at amerikanske kunstnere ikke bare kunne omfavne europeiske teknikker, men også tilpasse dem for å skape noe unikt deres eget. Hans malerier resonnerer fortsatt med publikum i dag, og gir glimt av en svunnen tid og minner oss om kunstens vedvarende kraft til å fange ånden i en tid og et sted. Hassams innflytelse kan sees i arbeidet til utallige kunstnere som fulgte ham, og sikrer at hans malerier vil fortsette å inspirere og fascinere generasjoner fremover.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Jonquilser

    topimpressionists.com/no/art/download/frederick-childe-hassam-jonquilser-8DP6QC-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Hassam, Frederick Childe. Jonquilser. n.d., https://topimpressionists.com/no/art/frederick-childe-hassam-jonquilser-8DP6QC-no/
    APA
    Hassam, Frederick Childe (n.d.). Jonquilser [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/frederick-childe-hassam-jonquilser-8DP6QC-no/
    Chicago
    Frederick Childe Hassam. Jonquilser. n.d. https://topimpressionists.com/no/art/frederick-childe-hassam-jonquilser-8DP6QC-no/
    Harvard
    Hassam, Frederick Childe (n.d.) Jonquilser. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/frederick-childe-hassam-jonquilser-8DP6QC-no/

    Se nærmere på

    Jonquilser — Frederick Childe Hassam

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: floral arrangement, woman portrait, table setting. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Solnedgang ved Havet (1911), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. American Impressionism: Painters working fast and outdoors to catch how light actually looked at one moment, rather than finishing smoothly in a studio. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Jonquilser — Frederick Childe Hassam

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Hva kunstnerisk stil er Frederick Childe Hassam mest kjent for?

      • A Detaljert realism
      • B Sterke geometriske former
      • C Myke, tåkete penselstrøk
    2. 2. Hvordan beskriver teknikken Hassam brukt til å male dette bildet?

      • A Brukte mange detaljerte penselstrøk
      • B Fokus på å fange lys og atmosfære direkte utendørs
      • C Lagde bilder ved hjelp av skarpe linjer og kontraster
    3. 3. Hvilken periode ble dette kunstverket skapt i?

      • A Romantikk
      • B Realisme
      • C Impressionisme
    4. 4. Hva symboliserer blomstene i bildet?

      • A Sykdom og smerte
      • B Fertilitet og nybegynnelse
      • C Kjønn og skjønnhet
    5. 5. Hva er hovedtemaet til kunstverket?

      • A Historiske hendelser
      • B Portrett av en kvinne
      • C Landskap

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1C · 2B · 3C · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Er "Jonquilser" av Frederick Childe Hassam et kjent kunstverk?

    Popularitetsnivået som er registrert for "Jonquilser" av Frederick Childe Hassam, er Anerkjent.

    Hvilket rom i hjemmet passer en reproduksjon av "Jonquilser" godt inn i?

    Det anbefalte rommet for "Jonquilser" av Frederick Childe Hassam er en Stue og oppholdsrom. Forslaget kan selvfølgelig tilpasses ditt interiør.

    Hvilket medium er "Jonquilser" av Frederick Childe Hassam utført i?

    Frederick Childe Hassam brukte Akryl på lerret-teknikken i "Jonquilser". Teknikken definerer det materielle uttrykket til det originale verket.