Papir

Veiledning for studentkunst

Olive Trees, Les Baux

Navn Klasse Dato

Frederick John Pym Gore, Olive Trees, Les Baux (1948). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Frederick John Pym Gore topimpressionists.com/no/artists/frederick-john-pym-gore/
Kunstnerens levetid
1913 – 2009
Malt
1948
Opprinnelig størrelse
51 x 61 cm

I sammenheng med

Olive Trees, Les Baux — Frederick John Pym Gore

Hvor stort er det?

Originalen måler 51 × 61 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1910
  2. 1920
  3. 1930
  4. 1940
  5. 1950
  6. 1960
  7. 1970
  8. 1980
  9. 1990
  10. 2000

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 96 ved død.

Malt da kunstneren var 35. Kunstneren ble 96 år gammel. 1 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Frederick John Pym Gore (1913–2009) ▲ dette verket, 1948 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/frederick-john-pym-gore-olive-trees-les-baux-AR2AWN-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #31331c

    Katalogisert palett

    • #31331C
    • #9A8034
    • #AD5F14
    • #5D5824

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Frederick John Pym Gore i løpet av de siste tolv månedene — totalt 1 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 Storbritannia 100.0%300 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 4 mest viste verkene av Frederick John Pym Gore

    1. 1 Teesdale 71.4%500 visits
    2. 2 Cretan Musicians, 1947 14.3%100 visits
    3. 3 Olive Trees, Evening, Les Baux, France 14.3%100 visits
    4. — Olive Trees, Les Baux, 1948 dette maleriet 0.0%0 visits

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 9 verk av denne kunstneren, hvorav 3 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Frederick John Pym Gore

    A Legacy of Light and Landscape: The Life of Frederick John PyM Gore

    To step into the world of Frederick John PyM Gore is to enter a realm where the boundaries between movement, color, and terrain dissolve into a singular, poetic vision. Born in Edinburgh in 1913, Gore was destined for an artistic life, cradled in the influence of his father, Spencer Frederick Gore, a pivotal figure and president of the Camden Town Group. This early immersion in a household defined by vibrant palettes and expressive brushwork laid the foundation for a career that would eventually bridge the gap between the static beauty of canvas and the rhythmic grace of the ballet. While his academic pursuits at Trinity College, Oxford, initially leaned toward the contemplative depths of philosophy, it was the tactile reality of paint and light that truly captured his soul, leading him to refine his craft at the Ruskin School of Art and later the prestigious Slade School of Fine Art.

    Gore’s artistic development was a fascinating tapestry woven from diverse disciplines. In London, he found himself at the intersection of fine art and theatrical spectacle, collaborating with luminaries such as Mark Gertler and Natalia Goncharova. It was here that he mastered the "flat-on-the-floor" technique for backdrop painting, a skill that would become indispensable during his tenure with the Balalaika Dance Group. His ability to translate visual grandeur into theatrical settings allowed him to contribute not just as a painter, but as a storyteller of movement. His most celebrated choreographic achievement, The Weaver, stands as a testament to this unique synthesis, capturing the very essence of rural English life through a masterful blend of color and motion.

    Travels, Triumph, and the English Fauve

    The trajectory of Gore’s career was profoundly shaped by his encounters with the Mediterranean sun. Before the shadows of World War II descended upon Europe, a generous Greek patron recognized the burgeoning brilliance in Gore's work, sponsoring an extended period of exploration throughout Greece and France. These travels were transformative; the stark, brilliant light of the Greek islands and the lush, textured landscapes of Provence breathed new life into his compositions. It was during this era of discovery that his talent garnered international acclaim, most notably at the Galerie Borghese in Paris in 1938, where critics famously bestowed upon him the evocative title of "the English Fauve." This moniker reflected his ability to utilize bold, emotive colors to convey the emotional temperature of a landscape.

    However, the tranquility of his artistic wanderlust was interrupted by the necessity of war. During the Second World War, Gore transitioned from capturing landscapes to protecting them, serving as a camouflage officer for the south-east of England. His meticulous eye for detail and understanding of terrain were utilized to prepare troops for the monumental D-Day invasion, proving that his artistic sensibilities possessed a vital, practical utility in times of global crisis. This period of service added a layer of profound gravity to his later works, as he returned to the canvas with a deepened appreciation for the enduring stability of the natural world.

    A Lasting Impression on British Art

    Beyond his personal canvases, Gore’s historical significance is cemented by his monumental role as an educator and mentor. From 1946, he became a cornerstone of Saint Martin's School of Art, eventually serving as the Head of Painting from 1951 until 1979. As Vice-Principal, he steered the institution through decades of creative evolution, nurturing a generation of artists who would go on to redefine twentieth-century art. His legacy is not merely found in his own landscapes—which remain celebrated for their evocative charm and technical mastery—but in the enduring spirit of innovation he instilled in his students.

    The breadth of Gore's contribution can be summarized through several key pillars of his life:

    Artistic Lineage: Carrying forward the vibrant traditions of the Camden Town Group through his father’s influence.

    Interdisciplinary Mastery: Successfully merging the visual arts with ballet choreography and theatrical design.

    Global Inspiration: Utilizing the light of Greece and Provence to evolve a uniquely British Impressionist style.

    Educational Leadership: Shaping the future of British art through decades of dedicated teaching at Saint Martin's School of Art.

    Today, the works of Frederick John PyM Gore continue to resonate with collectors and enthusiasts alike. Whether through his sweeping vistas of the English countryside or his sun-drenched Mediterranean scenes, his paintings remain a profound celebration of the light that illuminates our world.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Olive Trees, Les Baux

    topimpressionists.com/no/art/download/frederick-john-pym-gore-olive-trees-les-baux-AR2AWN-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Gore, Frederick John Pym. Olive Trees, Les Baux. 1948, https://topimpressionists.com/no/art/frederick-john-pym-gore-olive-trees-les-baux-AR2AWN-en/
    APA
    Gore, Frederick John Pym (1948). Olive Trees, Les Baux [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/frederick-john-pym-gore-olive-trees-les-baux-AR2AWN-en/
    Chicago
    Frederick John Pym Gore. Olive Trees, Les Baux. 1948. https://topimpressionists.com/no/art/frederick-john-pym-gore-olive-trees-les-baux-AR2AWN-en/
    Harvard
    Gore, Frederick John Pym (1948) Olive Trees, Les Baux. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/frederick-john-pym-gore-olive-trees-les-baux-AR2AWN-en/

    Se nærmere på

    Olive Trees, Les Baux — Frederick John Pym Gore

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Olive Trees, Les Baux, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Frederick John Pym Gore var omtrent 35 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Er "Olive Trees, Les Baux" av Frederick John Pym Gore et portrett, landskap eller en kvadratisk komposisjon?

    "Olive Trees, Les Baux" av Frederick John Pym Gore har et Landscape-format. Formatet beskriver komposisjonens proporsjoner.

    Hvilke farger preger "Olive Trees, Les Baux"?

    "Olive Trees, Les Baux" av Frederick John Pym Gore bruker en Dark fargepalett. Paletten oppsummerer verkets overordnede fargekarakter.

    Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "Olive Trees, Les Baux" av Frederick John Pym Gore?

    For å få en digital fil av "Olive Trees, Les Baux" av Frederick John Pym Gore, kan du bestille nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning på siden Digitalt kunstverk.