Papir

Veiledning for studentkunst

Bedside table

Navn Klasse Dato

Giuseppe Maggiolini, Bedside table (1785), Sforza-slottet. Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Giuseppe Maggiolini topimpressionists.com/no/artists/giuseppe-maggiolini_no/
Kunstnerens levetid
1738 – 1814
Malt
1785
Opprinnelig størrelse
80 x 50 cm
Arrangert på
Sforza-slottet topimpressionists.com/no/museums/sforza-slottet-milano_no/

I sammenheng med

Bedside table — Giuseppe Maggiolini

Hvor stort er det?

Originalen måler 80 × 50 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1730
  2. 1740
  3. 1750
  4. 1760
  5. 1770
  6. 1780
  7. 1790
  8. 1800
  9. 1810

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 76 ved død.

Malt da kunstneren var 47. Kunstneren ble 76 år gammel. 1 av de 2 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Giuseppe Maggiolini (1738–1814) ▲ dette verket, 1785 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Espresso #361815

    Katalogisert palett

    • #361815
    • #FDFDFD
    • #703B2C
    • #996F60

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Neutrals Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Espresso
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    De 2 mest viste verkene av Giuseppe Maggiolini

    1. 1 Dresser, 1758 100.0%100 besøk
    2. — Bedside table, 1785 dette maleriet 0.0%0 besøk

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 3 verk av denne kunstneren, hvorav 1 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Bedside table — Giuseppe Maggiolini

    At the end of the eighteenthcentury, Neoclassicism dominated throughout Europe. Furniture changed to meetthe new requirements of families, who were commissioning smaller furniture,better suited to use in all the rooms of the palazzi, even those once used only for entertaining. New types offurniture were created, such as desks, tables and bedside tables. When theViennese court moved to Milan, the city became an important artistic centre,where craftsmen could open thriving workshops that turned out pieces ofexceptional quality. Notable among them was Giuseppe Maggiolini, creator ofsome of the finest furniture of his age. Here wehave the example of a bedside table characterised by long slender legs. On thefront it has an inlay with a decorative motif depicting two scrolls of acanthusleaves emerging from a goblet. Several variations of this decorative motif canbe seen in the FondoMaggioliniano, Castello Sforzesco, Milan, which conservesthe model drawings of the workshop.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Giuseppe Maggiolini

    Født i Parabiago, Italia

    et liv preget av kunstferdighet og innovasjon

    Giuseppe Maggiolini, en italiensk møbelsnekker og mester innen intarsia, etterlot seg et uutslettelig spor i verdenen av kunst og møbeldesign. Født den 13. november 1738 i Italia, var Maggiolinis liv et vitnesbyrd om hans innovative ånd og kunstneriske dyktighet.

    tidlig liv og karriere

    Selv om Maggiolinis tidlige år ikke er omfattende dokumentert, vet vi at han åpnet sitt eget verksted, sin egen bottega, på den sentrale plassen i Parabiago – en plass som i dag bærer hans navn. Dette markerte begynnelsen på hans praktfulle karriere som møbelsnekker og kunstner av intrikate treinnlegg.

    kunstnerisk stil og bidrag

    Maggiolinis arbeid kjennetegsel ved strenge nyklassisistiske former prydet med rikt detaljerte intarsia-vignetter, ofte rammet inn av komplekse border. Hans kundekrets strakte seg helt til Østerrike og Polen, og i 1777 ble han utnevnt til intarsiatore ved det habsburgske storhertuglige hoffet.

    Nattbord (80 x 50 cm, Sforza-slottet, Milano, Italia, marmor) – et fremragende eksempel på hans nyklassisistiske stil.

    Kommode (86 x 125 cm, Sforza-slottet, Milano, Italia, bronse) – viser hans mesterskap innen nyklassisistiske former.

    bemerkelsesverdige oppdrag og senere liv

    I 1806 ble Maggiolini betrodd oppdraget med å lage et skrivebord i forbindelse med Napoleons kroning i Milano. Dette førte til en bølge av nye bestillinger fra fremtredende mæcenater, inkludert prins Eugène de Beauharnais. Likevel, innen 1809 hadde Maggiolini trukket seg tilbake fra det offentlige liv, i takt med at motstanden mot det napoleonske systemet økte i Milano.

    arv og ettermæle

    Maggiolinis arv lever videre gjennom hans mange verk, inkludert de som finnes på hans side på AllPaintingsStore.com. Hans innflytelse er tydelig i den nyklassisistiske bevegelsen som dominerte Europa i hans levetid.

    Se Giuseppe Maggiolinis kunstverk på AllPaintingsStore.com

    Utforsk Sforza-slottet i Milano, Italia, hvor mange av hans verk er utstilt.

    konklusjon

    Giuseppe Maggiolinis liv var et bevis på hans kunstneriske innovasjon og hans mesterskap innen nyklassisistisk møbeldesign. Gjennom sine tallrike verk fortsetter han å inspirere både kunstnere og kunstelskere, og har sementert sin plass i kunsthistoriens annaler. Museo Poldi Pezzoli (Milano, Italia) og Sforza-slottet (Milano, Italia) er blant de fremtredende museene som rommer Maggiolinis mesterverk.

    Museum

    Sforza-slottet

    Utstilt i Milano, Italia

    A Fortress Transformed: Unveiling the Majesty of Sforza Castle

    Nestled within the vibrant heart of Milan, Italy, stands Sforza Castle—a monumental testament to centuries of shifting power, artistic patronage, and architectural evolution. More than just a castle, it’s a living chronicle of Milanese history, an immersive experience that seamlessly blends medieval fortification with Renaissance splendor. Originally conceived as a formidable defensive structure in the 14th century by Galeazzo II Visconti, this imposing complex was dramatically reshaped under his successor, Francesco Sforza, transforming it into a lavish princely residence and ultimately, one of Italy’s most significant cultural institutions. Today, within its weathered walls and soaring ceilings, visitors embark on a journey through time, encountering masterpieces by Leonardo da Vinci, Michelangelo, and countless other artistic giants—all housed within a structure that continues to breathe with the echoes of Milan's past.

    The castle’s architectural narrative is itself a captivating story; from its medieval foundations gradually incorporating Renaissance elements under Francesco Sforza and his heirs, to Luca Beltrami’s meticulous reconstruction in the late 19th century which cleverly integrated modern functionality without sacrificing historical integrity. This careful balance is immediately apparent upon entering—a sense of both ancient grandeur and contemporary relevance. The castle's layout reflects its layered history; a deliberate layering of defensive walls, grand halls, and intimate chambers, each whispering tales of ambition, intrigue, and artistic brilliance. The original Visconti fortress, built between 1358 and 1370, was a pragmatic design focused on defense – thick walls, strategically placed towers, and a formidable gatehouse. However, it was Francesco Sforza who truly reimagined the space, transforming it into a symbol of his family’s power and wealth. He commissioned lavish embellishments, including grand halls, intricate frescoes, and opulent furnishings, reflecting the burgeoning Renaissance aesthetic. Later additions, particularly during the 16th and 17th centuries under subsequent Sforza rulers, further expanded the castle's complexity, incorporating elements of Mannerism and Baroque design. The reconstruction undertaken by Luca Beltrami in the late 19th century aimed to restore the castle to its former glory while also adapting it for modern use as a museum and cultural center – a delicate balancing act that has largely succeeded.

    Echoes of Masters: Da Vinci, Michelangelo, and a Legacy of Art

    The Sforza Castle’s association with artistic titans like Leonardo da Vinci and Michelangelo elevates it beyond a mere historical site to a veritable sanctuary of creativity. Perhaps the castle's most celebrated feature is the Sala delle Asse (Hall of Wooden Panels), commissioned by Ludovico il Moro around 1498 and largely attributed to Leonardo himself. This room is a breathtaking spectacle, depicting a fantastical forest of mulberry trees teeming with life—a vibrant allegory of Milanese prosperity and power. The intricate detail, achieved through painstaking application of wood panels, creates an illusion of depth and space that is truly remarkable. The coats of arms adorning the walls further enrich the scene, offering a glimpse into the Sforza family’s lineage and ambitions. Equally poignant is Michelangelo's Pietà Rondanini, an unfinished marble sculpture that stands as a testament to the artist’s enduring genius. The Pietà, depicting the Virgin Mary cradling the body of Christ, is characterized by its raw emotion and expressive power—qualities particularly evident in the figure of Mary's face. Its placement within the castle, amidst other masterpieces, highlights the continuity of artistic excellence across centuries.

    Beyond these iconic works, the Pinacoteca (Picture Gallery) houses a remarkable collection of Italian paintings spanning various periods, including pieces by Andrea Mantegna, Giovanni Bellini, and Canaletto. These works offer a diverse range of styles and subject matter, providing valuable insights into the artistic trends of the Renaissance and beyond. The castle’s curators have meticulously arranged these artworks to create a chronological narrative, allowing visitors to trace the evolution of Italian painting over several centuries. The collection isn't just about individual masterpieces; it’s about understanding the context in which they were created – the political, social, and cultural forces that shaped the artistic landscape of Milan. The castle also houses a significant collection of decorative arts, including furniture, ceramics, and textiles, offering a comprehensive view of Renaissance interior design.

    A Treasury of Artistic Legacy: From Ancient Relics to Decorative Arts

    Sforza Castle’s treasures extend far beyond its most famous masterpieces. The castle's museums are a microcosm of Italian artistic achievement, showcasing everything from ancient Roman relics to contemporary decorative arts. The Museum of Ancient Art is particularly noteworthy for its impressive equestrian tomb of Bernabò Visconti, a symbol of the powerful medieval dynasty that preceded the Sforzas. This imposing monument speaks volumes about the ambition and authority of the Visconti rulers. The Raccolta di Mobili (Furniture Collection) offers a fascinating glimpse into the tastes and styles of Milanese nobility throughout the centuries, revealing how domestic life evolved alongside artistic trends. The Museum of Decorative Arts presents a vast collection of ceramics, precious late-antique ivories, and contemporary glass, demonstrating the breadth of Italian craftsmanship. The castle’s curators have meticulously arranged these artworks to create a chronological narrative, allowing visitors to trace the evolution of Italian painting over several centuries.

    A Living Landmark: The Castle Today

    Sforza Castle is more than just a museum; it's a vibrant cultural hub that continues to evolve alongside Milan. The castle complex houses several museums, including the Pinacoteca, Museo d’Arte Antica, and others dedicated to musical instruments, furniture, and Egyptian artifacts. The vast Piazza d'Armi, once a bustling parade ground now transformed into a serene public park, offers a welcome respite from the city’s bustle—a green oasis within the historic walls. The castle also hosts concerts, theatrical performances, and art exhibitions, further solidifying its role as a vital center for artistic expression. A visit to Sforza Castle is an unforgettable journey through time—a chance to immerse oneself in Milanese history, admire masterpieces by some of the world’s greatest artists, and experience the enduring legacy of a truly remarkable fortress.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Bedside table

    topimpressionists.com/no/art/download/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Maggiolini, Giuseppe. Bedside table. 1785, Sforza-slottet. https://topimpressionists.com/no/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/
    APA
    Maggiolini, Giuseppe (1785). Bedside table [Painting]. Sforza-slottet. https://topimpressionists.com/no/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/
    Chicago
    Giuseppe Maggiolini. Bedside table. 1785. Sforza-slottet. https://topimpressionists.com/no/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/
    Harvard
    Maggiolini, Giuseppe (1785) Bedside table. Sforza-slottet. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/giuseppe-maggiolini-bedside-table-D4R4NJ-en/

    Se nærmere på

    Bedside table — Giuseppe Maggiolini

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Dresser (1758), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Giuseppe Maggiolini var omtrent 47 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hva er den dominerende fargetonen i "Bedside table" av Giuseppe Maggiolini?

    "Bedside table" har en tendens til en Amber to Saffron tone.

    Hvilken lysstyrke har "Bedside table" av Giuseppe Maggiolini?

    "Bedside table" av Giuseppe Maggiolini har en luminans på Luminous. Luminans beskriver hvor mye lys fargene ser ut til å reflektere.

    Hva er reproduksjonsrettighetene til "Bedside table" hos Sforza-slottet?

    Originalen av "Bedside table" befinner seg hos Sforza-slottet, og verket er fritt tilgjengelig – opphavsretten har utløpt.