Papir

Veiledning for studentkunst

Garden with Urn

Navn Klasse Dato

Henri Lebasque, Garden with Urn (1913). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Henri Lebasque topimpressionists.com/no/artists/henri-lebasque_no/
Kunstnerens levetid
1865 – 1937
Malt
1913
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
90 x 111 cm
Bevegelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.
Periode
Modern
Artistic style
Vibrant, energetic garden scene
Notable elements or techniques
Bold colors and brushstrokes
Subject or theme
Serene garden with flowers

I sammenheng med

Garden with Urn — Henri Lebasque

Hvor stort er det?

Originalen måler 90 × 111 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Malt da kunstneren var 48. Kunstneren ble 72 år gammel. 136 av de 243 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Henri Lebasque (1865–1937) ▲ dette verket, 1913 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1905 Hovedvirksomhetsår: 1905–1920 Senere verk: fra 1920

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/henri-lebasque-garden-with-urn-8XXDNA-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Walnut #785539

    Katalogisert palett

    • #785539
    • #D9C3AD
    • #ACB26B
    • #7D9358

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Nature Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Walnut
    Intensitet
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Henri Lebasque i løpet av de siste tolv månedene — totalt 17 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 69.7%
    2. 2 Hong Kong 5.9%
    3. 3 United States of America 5.9%
    4. 4 Netherlands 4.3%
    5. 5 France 2.7%
    6. 6 Germany 1.6%
    7. 7 Spain 1.6%
    8. 8 Malaysia 1.6%
    9. 9 Brazil 1.1%
    10. 10 Storbritannia 1.1%
    11. · 7 andre land 4.5%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Henri Lebasque

    1. 1 Nude in Provence 3.7%
    2. 2 Woman in a White Dress, 1923 2.0%
    3. 3 Women Sewing, 1922 2.0%
    4. 4 Madame Lebasque and Her Daughters, 1903 2.0%
    5. 5 Hammock, 1923 2.0%
    6. 6 Rest on the Banks of the Yaudet, 1897 1.6%
    7. 7 Les Andelys Three Girls in a Garden, 1914 1.6%
    8. 8 The Terrace in Pradet 1.6%
    9. 9 On the Beach, 1921 1.6%
    10. 10 Meal on the Terrace, 1914 1.2%
    11. 11 A fishing expedition, 1920 1.2%
    12. 12 Three Girls in a boat 1.2%
    13. 13 On the beach, 1920 1.2%
    14. 14 The Lesson 1.2%
    15. 15 Nude in Repose 1.2%
    16. 16 The Swing 1.2%
    17. 17 Le Cannet Madame Lebasque Reading in the Garden, 1923 0.8%
    18. 18 Garden in Spring, 1904 0.8%
    19. 19 Nono and a guitar, 1910 0.8%
    20. — Garden with Urn, 1913 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 28.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 522 verk av denne kunstneren, hvorav 161 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Garden with Urn — Henri Lebasque

    A Symphony in Bloom: Exploring Henri Lebasque's Garden with Urn

    To gaze upon Henri Lebasque’s Garden with Urn is to step through a veil and into a moment of perfect, sun-drenched tranquility. This painting, executed in 1913, is far more than a mere depiction of flora; it is a vibrant meditation on life's enduring beauty. Lebasque, a master of capturing the ephemeral joy found within natural settings, has composed a scene that feels both intimately personal and universally uplifting. The eye is immediately drawn to the centerpiece: an exquisite urn overflowing with blossoms, resting upon a stately pedestal. This arrangement serves as the heart of the composition, a focal point where color explodes in a harmonious riot.

    The Brushwork of Post-Impressionist Delight

    Lebasque’s signature style, rooted in the vibrant currents of Post-Impressionism, breathes energy into every visible stroke. His technique is characterized by bold colors and palpable brushstrokes that refuse to let the scene settle into mere photographic representation. Instead, they imbue the garden with a dynamic sense of movement—the gentle sway of unseen breezes through the lush greenery, the rich texture of petals catching the light. This energetic application of paint gives the entire canvas a lively pulse, suggesting that the moment captured is not static, but rather perpetually unfolding.

    Composition and Symbolism: Depth Beyond the Bloom

    The genius of Garden with Urn lies in its masterful balance. While the foreground commands attention with its colorful abundance—the main urn complemented by two smaller, supporting vases—the background whispers secrets of depth. Here, a tranquil body of water reflects the sky, upon which a solitary boat drifts. This inclusion of the watery expanse and the distant vessel introduces an element of profound calm, contrasting beautifully with the immediate, vibrant life of the flowers. Symbolically, the garden itself has always represented paradise or the human spirit's yearning for peace; here, it is anchored by the enduring beauty of art and nature coexisting.

    Bringing Parisian Light Home

    For the collector or designer seeking to infuse a space with artistic soul, this reproduction offers an unparalleled opportunity. The original piece, measuring 90 x 111 cm, captures the golden light of early 20th-century French life. Owning a high-quality hand-painted reproduction allows one to incorporate Lebasque’s celebrated palette—rich jewel tones against verdant greens—into any room. It functions as more than decoration; it becomes a conversation piece, an emotional anchor that whispers tales of Champigny-sur-Marne and the enduring magic found in a well-tended garden.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Henri Lebasque

    Født i Champigné, Frankrike

    Henri Lebasque: En Maler av Glede og Lys

    Henri Lebasque, et navn som kanskje ikke umiddelbart er like kjent som noen av hans postimpresjonistiske samtidige, men likevel har en betydelig plass i det kunstneriske landskapet i tidlig 20. århundre Frankrike. Han ble født i Champigné, Maine-et-Loire, i 1865, og hans reise mot å bli en anerkjent maler var preget av grundig studier, utviklende innflytelser og et urokkelig engasjement for å fange skjønnhet i hverdagen. Hans tidlige utdanning ved École régionale des beaux-arts d'Angers ga ham et solid fundament, men det var hans flytting til Paris i 1886 som virkelig satte fyr på hans kunstneriske utvikling. Der, under veiledning av Léon Bonnat og gjennom assistanse til Ferdinand Humbert med dekorative veggmalerier ved Panthéon, finslått han sine tekniske ferdigheter samtidig som han fordypet seg i den pulserende parisanske kunstscenen. Denne perioden viste seg å være avgjørende, og introduserte ham for sentrale figurer som Camille Pissarro og Auguste Renoir, hvis vekt på lys og farge dyptgående påvirket hans estetiske sanser.

    Innflytelser og Kunstnerisk Utvikling

    Lebasques kunstneriske bane var ikke utelukkende definert av de etablerte mesterne; den ble like mye formet av en yngre generasjon av kunstnere som presset grensene for maleri. Hans tilknytning til Les Nabis, spesielt Édouard Vuillard og Pierre Bonnard, viste seg å være transformativt. Disse intimistiske malerne prioriterte intime scener og øyeblikker, og fremmet i Lebasque en lignende tendens til å fange den stille poesi i hverdagen. Nabis' vekt på flate former, dekorative mønstre og subtile fargeharmoni resonerte dypt med hans egne kunstneriske innfall. Samtidig introduserte eksponeringen for Georges Seurats og Paul Signacs teorier prinsippene for kromoluminarisme – den vitenskapelige anvendelsen av komplementære farger for å skape lyse effekter. Denne kunnskapen ble et grunnstein i hans

    En Palett av Ro: Temaer og Teknikker

    Kjernen i Lebasques verk ligger i dets rolige atmosfære og harmoniske palett. Han fant inspirasjon i de enkle gledene ved livet – familieportretter, avslappede øyeblikk i hager, landskap badet i sollys. Hans malerier er ikke store historiske narrativer eller dramatiske allegorier; heller tilbyr de glimt inn i intime hjem og skjønnheten i den naturlige verden. For eksempel fanger Madame Lebasque og Hennes Dattere hans evne til å fange et ømt øyeblikk med bemerkelsesverdig eleganse og følsomhet. Figuren er avbildet med myke penselstrøk og badet i varme farger, og skaper en atmosfære av fredelig ro. Hans teknikk besto av å bygge lag med tynne, gjennomsiktige malinger, slik at de underliggende fargene skinte gjennom, noe som resulterte i en luminøs kvalitet som er karakteristisk for hans stil. Han brukte dyktig komplementære fargekombinasjoner – blå og oransje, røde og grønne – for å skape visuell spenning samtidig som han opprettholdt en overordnet følelse av harmoni. Verk som Rest on the Banks of the Yaudet demonstrerer hans mesterskap i landskapsmaling, og fanger naturens ro med en delikat berøring.

    En Prestisjefylt Karriere

    Gjennom hele sin karriere oppnådde Lebasque betydelig suksess, deltok i prestisjetunge utstillinger som Salon d'Automne – som han hjalp Henri Matisse med å grunnlegge – og Salon des Indépendants. Han mottok også bestillingsarbeid, inkludert arbeid på Champs-Élysées teater og på transatlantiske skip. Hans malerier er i dag bevart i mange fremtredende museer rundt om i verden, inkludert Musée d'Orsay i Paris, Petit Palais i Genève og museer i Lille og Nantes, noe som vitner om hans vedvarende kunstneriske betydning. Selv om han kanskje ikke er like bredt anerkjent som noen av sine mer avantgarde samtidige, har Henri Lebasque bidratt til Post-Impressionismen. Han tilbød en unik visjon – en som prioriterte skjønnhet, harmoni og de stille gledene ved hverdagen. Hans malerier fortsetter å resonnere med seere i dag, og minner oss om kunstens evne til å overskride tid og koble oss til noe virkelig tidløst.

    Utforsk Lebasques Verden i Dagens Tid

    For de som ønsker å fordype seg dypere inn i verdenen til Henri Lebasque, finnes det mange ressurser. Online databaser som AllPaintingsStore tilbyr en omfattende samling av hans verk, sammen med biografisk informasjon og innsikt i hans kunstneriske prosess. Museets nettsteder, for eksempel Musée d'Orsay, gir tilgang til digitaliserte samlinger og akademiske artikler. Videre tilbyr plattformer dedikert til kunsthistorie, som Wikipedia og Artnet, verdifulle kontekster og analyser av hans karriere. Den vedvarende appellen til Lebasques verk ligger i dets evne til å transportere seerne til et rike av ro og skjønnhet – et vitnesbyrd om kunstens kraft til å løfte og inspirere.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Garden with Urn

    topimpressionists.com/no/art/download/henri-lebasque-garden-with-urn-8XXDNA-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Lebasque, Henri. Garden with Urn. 1913, https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-garden-with-urn-8XXDNA-en/
    APA
    Lebasque, Henri (1913). Garden with Urn [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-garden-with-urn-8XXDNA-en/
    Chicago
    Henri Lebasque. Garden with Urn. 1913. https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-garden-with-urn-8XXDNA-en/
    Harvard
    Lebasque, Henri (1913) Garden with Urn. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-garden-with-urn-8XXDNA-en/

    Se nærmere på

    Garden with Urn — Henri Lebasque

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: garden scene, floral arrangement, vase centerpiece. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Портрет Баслера (1912), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Garden with Urn — Henri Lebasque

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Who is the artist of the painting 'Garden with Urn'?

      • A Claude Monet
      • B Henri Lebasque
      • C Pierre-Auguste Renoir
    2. 2. What artistic movement is Henri Lebasque associated with?

      • A Neoclassicism
      • B Romanticism
      • C Post-Impressionism
    3. 3. In what year was the painting 'Garden with Urn' created?

      • A 1895
      • B 1913
      • C 1905
    4. 4. What is the primary medium used for creating 'Garden with Urn'?

      • A Watercolor on paper
      • B Oil on canvas
      • C Encaustic on wood
    5. 5. What element adds a sense of depth and tranquility to the background of the scene?

      • A A stone fountain
      • B A boat floating on water
      • C Distant mountains

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1A · 2B · 3A · 4A · 5A

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvilke farger dominerer "Garden with Urn" av Henri Lebasque?

    "Garden with Urn" er definert av en Nature-palett med Walnut (#785539) som den dominerende fargen.

    Hvor kommer de besøkende til "Garden with Urn" av Henri Lebasque fra?

    En Besøksstatistikk-side eksisterer for "Garden with Urn". Den viser månedlige besøkstall for kunstverket og kunstnerens øvrige verk, fordelt på land og språk.

    Hvem selger håndmalte kopier av "Garden with Urn" av Henri Lebasque?

    "Garden with Urn" er tilgjengelig som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret. Du kan bestille på siden Håndmalt oljereproduksjon, hvor du kan velge mellom ulike størrelser.