Papirformat

Veiledning for studentkunst

The Siesta

Navn Klasse Dato

Henri Lebasque, The Siesta (1923). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Henri Lebasque topimpressionists.com/no/artists/henri-lebasque_no/
Kunstnerens levetid
1865 – 1937
Malt
1923
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
50 x 61 cm
Bevegelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

I sammenheng med

The Siesta — Henri Lebasque

Dimensjoner

Originalen måler 50 × 61 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 72 ved død.

Malt da kunstneren var 58. Kunstneren ble 72 år gammel. 211 av de 243 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Henri Lebasque (1865–1937) ▲ dette verket, 1923 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1905 Hovedvirksomhetsår: 1905–1920 Senere verk: fra 1920

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Driftwood #948a38

    Lagret palett

    • #948A38
    • #DFD2B9
    • #46532D
    • #C8B581

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Driftwood
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Henri Lebasque i løpet av de siste tolv månedene — 17 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 69.7%
    2. 2 Hong Kong 5.9%
    3. 3 United States of America 5.9%
    4. 4 Netherlands 4.3%
    5. 5 France 2.7%
    6. 6 Germany 1.6%
    7. 7 Spain 1.6%
    8. 8 Malaysia 1.6%
    9. 9 Brazil 1.1%
    10. 10 Storbritannia 1.1%
    11. · 7 andre land 4.5%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Henri Lebasque

    1. 1 Nude in Provence 4.3%
    2. 2 Woman in a White Dress, 1923 2.4%
    3. 3 Les Andelys Three Girls in a Garden, 1914 1.9%
    4. 4 Meal on the Terrace, 1914 1.4%
    5. 5 Women Sewing, 1922 1.4%
    6. 6 Madame Lebasque and Her Daughters, 1903 1.4%
    7. 7 A fishing expedition, 1920 1.4%
    8. 8 Hammock, 1923 1.4%
    9. 9 Three Girls in a boat 1.4%
    10. 10 On the beach, 1920 1.4%
    11. 11 The Swing 1.4%
    12. 12 Le Cannet Madame Lebasque Reading in the Garden, 1923 1.0%
    13. 13 Nono and a guitar, 1910 1.0%
    14. 14 Garden in Summer 1.0%
    15. 15 Rest on the Banks of the Yaudet, 1897 1.0%
    16. 16 Marthe at the Villa in Saint Maxime, 1914 1.0%
    17. 17 Women in the Gardens at St Cloud, 1918 1.0%
    18. 18 Madame Lebasque in a Breton landscape, 1898 1.0%
    19. 19 Landscape at Champetre, 1894 1.0%
    20. — The Siesta, 1923 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 27.8% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 522 verk av denne kunstneren, hvorav 148 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    The Siesta — Henri Lebasque

    A Sun-Drenched Interlude: Exploring The Siesta

    To gaze upon Henri Lebasque's The Siesta is to be instantly transported to a moment suspended in golden, languid time. This oil-on-canvas masterpiece, painted in 1923, captures the quintessential essence of leisure—that perfect pause taken under the benevolent gaze of the midday sun. The scene unfolds on a verdant lawn, an idyllic tableau where life seems to slow its hurried rhythm just enough for contemplation. At the heart of the composition rests a woman settled gracefully upon a classic lawn chair, embodying repose itself. It is more than just a depiction of rest; it is an invitation to breathe deeply and let the worries of the day drift away on the gentle breeze.

    The Artistry of Post-Impressionism in Bloom

    Lebasque’s handling of light and atmosphere places this work firmly within the rich tradition of Post-Impressionism. While the subject matter speaks to a modern, sunlit outing, the technique reveals an artist deeply attuned to color theory and emotional resonance. The way Lebasque renders the sunshine—it is not merely bright, but palpable; it seems to warm the very canvas. Observe the interplay between the deep greens of the potted plants scattered artfully around the periphery and the luminous quality of the light catching the fabric of the chair and the skin of the figures. This masterful use of color imbues the entire scene with a vibrant yet soothing harmony, characteristic of an artist who sought to capture not just what he saw, but how it felt.

    Composition and Human Connection

    The narrative depth of The Siesta is enhanced by the subtle inclusion of other figures. Beyond the central figure enjoying her repose, there are others present—one standing near the left edge, another further back on the right. These peripheral presences lend a gentle sense of community to the solitude. They suggest shared moments and unspoken companionship, while the casually placed handbag acts as a small anchor point, grounding the viewer's eye within the intimate space. The composition is balanced yet breathable; the open expanse of the lawn prevents any single element from feeling too heavy, allowing the eye to wander naturally across the peaceful gathering.

    Bringing the Mediterranean Dream Home

    For those who find solace in art that whispers tales of warm afternoons and cultivated beauty, The Siesta offers an unparalleled emotional resonance. It speaks to the universal human desire for respite—a moment stolen from the relentless march of time. Owning a high-quality reproduction of this piece is not merely decorating a wall; it is curating an atmosphere. Imagine the soft glow of the canvas mimicking the late afternoon sun filtering into your own space, transforming any room into a peaceful, sun-drenched retreat reminiscent of a perfect Italian or French summer day.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Henri Lebasque

    Født i Champigné, Frankrike

    Henri Lebasque: En Maler av Glede og Lys

    Henri Lebasque, et navn som kanskje ikke umiddelbart er like kjent som noen av hans postimpresjonistiske samtidige, men likevel har en betydelig plass i det kunstneriske landskapet i tidlig 20. århundre Frankrike. Han ble født i Champigné, Maine-et-Loire, i 1865, og hans reise mot å bli en anerkjent maler var preget av grundig studier, utviklende innflytelser og et urokkelig engasjement for å fange skjønnhet i hverdagen. Hans tidlige utdanning ved École régionale des beaux-arts d'Angers ga ham et solid fundament, men det var hans flytting til Paris i 1886 som virkelig satte fyr på hans kunstneriske utvikling. Der, under veiledning av Léon Bonnat og gjennom assistanse til Ferdinand Humbert med dekorative veggmalerier ved Panthéon, finslått han sine tekniske ferdigheter samtidig som han fordypet seg i den pulserende parisanske kunstscenen. Denne perioden viste seg å være avgjørende, og introduserte ham for sentrale figurer som Camille Pissarro og Auguste Renoir, hvis vekt på lys og farge dyptgående påvirket hans estetiske sanser.

    Innflytelser og Kunstnerisk Utvikling

    Lebasques kunstneriske bane var ikke utelukkende definert av de etablerte mesterne; den ble like mye formet av en yngre generasjon av kunstnere som presset grensene for maleri. Hans tilknytning til Les Nabis, spesielt Édouard Vuillard og Pierre Bonnard, viste seg å være transformativt. Disse intimistiske malerne prioriterte intime scener og øyeblikker, og fremmet i Lebasque en lignende tendens til å fange den stille poesi i hverdagen. Nabis' vekt på flate former, dekorative mønstre og subtile fargeharmoni resonerte dypt med hans egne kunstneriske innfall. Samtidig introduserte eksponeringen for Georges Seurats og Paul Signacs teorier prinsippene for kromoluminarisme – den vitenskapelige anvendelsen av komplementære farger for å skape lyse effekter. Denne kunnskapen ble et grunnstein i hans

    En Palett av Ro: Temaer og Teknikker

    Kjernen i Lebasques verk ligger i dets rolige atmosfære og harmoniske palett. Han fant inspirasjon i de enkle gledene ved livet – familieportretter, avslappede øyeblikk i hager, landskap badet i sollys. Hans malerier er ikke store historiske narrativer eller dramatiske allegorier; heller tilbyr de glimt inn i intime hjem og skjønnheten i den naturlige verden. For eksempel fanger Madame Lebasque og Hennes Dattere hans evne til å fange et ømt øyeblikk med bemerkelsesverdig eleganse og følsomhet. Figuren er avbildet med myke penselstrøk og badet i varme farger, og skaper en atmosfære av fredelig ro. Hans teknikk besto av å bygge lag med tynne, gjennomsiktige malinger, slik at de underliggende fargene skinte gjennom, noe som resulterte i en luminøs kvalitet som er karakteristisk for hans stil. Han brukte dyktig komplementære fargekombinasjoner – blå og oransje, røde og grønne – for å skape visuell spenning samtidig som han opprettholdt en overordnet følelse av harmoni. Verk som Rest on the Banks of the Yaudet demonstrerer hans mesterskap i landskapsmaling, og fanger naturens ro med en delikat berøring.

    En Prestisjefylt Karriere

    Gjennom hele sin karriere oppnådde Lebasque betydelig suksess, deltok i prestisjetunge utstillinger som Salon d'Automne – som han hjalp Henri Matisse med å grunnlegge – og Salon des Indépendants. Han mottok også bestillingsarbeid, inkludert arbeid på Champs-Élysées teater og på transatlantiske skip. Hans malerier er i dag bevart i mange fremtredende museer rundt om i verden, inkludert Musée d'Orsay i Paris, Petit Palais i Genève og museer i Lille og Nantes, noe som vitner om hans vedvarende kunstneriske betydning. Selv om han kanskje ikke er like bredt anerkjent som noen av sine mer avantgarde samtidige, har Henri Lebasque bidratt til Post-Impressionismen. Han tilbød en unik visjon – en som prioriterte skjønnhet, harmoni og de stille gledene ved hverdagen. Hans malerier fortsetter å resonnere med seere i dag, og minner oss om kunstens evne til å overskride tid og koble oss til noe virkelig tidløst.

    Utforsk Lebasques Verden i Dagens Tid

    For de som ønsker å fordype seg dypere inn i verdenen til Henri Lebasque, finnes det mange ressurser. Online databaser som AllPaintingsStore tilbyr en omfattende samling av hans verk, sammen med biografisk informasjon og innsikt i hans kunstneriske prosess. Museets nettsteder, for eksempel Musée d'Orsay, gir tilgang til digitaliserte samlinger og akademiske artikler. Videre tilbyr plattformer dedikert til kunsthistorie, som Wikipedia og Artnet, verdifulle kontekster og analyser av hans karriere. Den vedvarende appellen til Lebasques verk ligger i dets evne til å transportere seerne til et rike av ro og skjønnhet – et vitnesbyrd om kunstens kraft til å løfte og inspirere.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for The Siesta

    topimpressionists.com/no/art/download/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Lebasque, Henri. The Siesta. 1923, https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/
    APA
    Lebasque, Henri (1923). The Siesta [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/
    Chicago
    Henri Lebasque. The Siesta. 1923. https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/
    Harvard
    Lebasque, Henri (1923) The Siesta. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/henri-lebasque-the-siesta-8YDUQP-en/

    Se nærmere etter

    The Siesta — Henri Lebasque

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: outdoor scene, woman relaxing, lawn chair. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Портрет Баслера (1912), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Er fargene i "The Siesta" av Henri Lebasque mettede eller dempede?

    Fargene i "The Siesta" av Henri Lebasque har en Clear Color Presence metning. Metning beskriver hvor levende eller dempede fargene er.

    Hva er den dominerende fargetonen i "The Siesta" av Henri Lebasque?

    Den dominerende fargen i "The Siesta" av Henri Lebasque er Green to Violet Spectrum. Fargen utgjør den underliggende tonen i paletten.

    I hvilken retning og i hvilken epoke er "The Siesta" av Henri Lebasque plassert?

    "The Siesta" av Henri Lebasque tilhører Post-Impressionism-retningen, innenfor skaperens tallet-epoke.