Papirformat

Veiledning for studentkunst

Carousel

Navn Klasse Dato

Igor Emmanuilovich Grabar, Carousel (1925). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Igor Emmanuilovich Grabar topimpressionists.com/no/artists/igor-emmanuilovich-grabar_no/
Kunstnerens levetid
1871 – 1960
Malt
1925
Bevegelse
Post-Impressionism Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees.

I sammenheng med

Carousel — Igor Emmanuilovich Grabar

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930
  8. 1940
  9. 1950
  10. 1960

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malt da kunstneren var 54. Kunstneren ble 89 år gammel. 90 av de 159 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Igor Emmanuilovich Grabar (1871–1960) ▲ dette verket, 1925 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1904 Hovedvirksomhetsår: 1904–1935 Senere verk: fra 1935

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/igor-emmanuilovich-grabar-carousel-8XY8BW-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #3f3933

    Lagret palett

    • #3F3933
    • #D8CC99
    • #C24328
    • #8E7C55

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Igor Emmanuilovich Grabar i løpet av de siste tolv månedene — 3 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 90.5%
    2. 2 Spain 7.1%
    3. 3 Armenia 2.4%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Igor Emmanuilovich Grabar

    1. 1 Portrait of Sergei Prokofiev, 1941 6.1%
    2. 2 Roses on the Window, 1939 6.1%
    3. 3 Group Portrait with Cornflowers, 1914 4.1%
    4. 4 September Snow, 1903 4.1%
    5. 5 February Azure, 1904 4.1%
    6. 6 The entrance to the Estate, 1922 4.1%
    7. 7 Radiant Morning, 1922 4.1%
    8. 8 Winter. Rook Nests, 1904 4.1%
    9. 9 Nikolai Gogol. The Overcoat, 1890 4.1%
    10. 10 Autumn, Rowan Tree and Birches, 1906 2.0%
    11. 11 Spring Breeze, 1905 2.0%
    12. 12 Abramtsevo. Wattle, 1944 2.0%
    13. 13 Portrait of N.D.Zelinsky, 1935 2.0%
    14. 14 The Frost, 1905 2.0%
    15. 15 Oaks, 1923 2.0%
    16. 16 Under Birches, 1904 2.0%
    17. 17 Portrait of V.G.Dulova, 1935 2.0%
    18. 18 Carousel, 1925 dette maleriet 2.0%
    19. 19 Portrait of Goldenveizer, 1940 2.0%
    20. 20 A Branch of Apple, 1958 2.0%

    Sammen utgjør disse verkene 62.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 180 verk av denne kunstneren, hvorav 38 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 18 av dem, med 2.0% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Igor Emmanuilovich Grabar

    Født i Budapest, Ungarn

    Early Life and Education

    Igor Emmanuilovich Grabar (Russian: И́горь Эммануи́лович Грабарь, 25 March 1871 – 16 May 1960) was a Russian Post-Impressionist painter, publisher, restorer and historian of art. Grabar, descendant of a wealthy Rusyn family, was trained as a painter by Ilya Repin in Saint Petersburg and by Anton Àžbe in Munich. He reached his peak in painting between 1903–1907 and was notable for a peculiar technique bordering on pointillism and his rendition of snow. His early life unfolded amidst the turbulent currents of late nineteenth-century Russia, shaped profoundly by his family’s fervent devotion to Rusyn heritage and traditions—a connection that instilled in him a deep appreciation for Russian culture. Born in Budapest (then Austro-Hungarian Empire), Grabar's father, Emmanuil Hrabar, was an ethnic Rusyn lawyer and politician who maintained close ties with the Russian embassy, fostering an environment steeped in imperial influence. From a young age, Igor’s fascination with art ignited during his formative years in Egoryevsk, where he attended high school—a period marked by exposure to influential publications documenting the assassination of Tsar Alexander II, which galvanized his artistic sensibilities. He continued his education at Mikhail Katkov's boarding school in Moscow, establishing connections with fellow students from the Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, nurturing a collaborative spirit that would characterize much of his subsequent career.

    Artistic Career and Notable Works

    Grabar’s artistic journey commenced under the tutelage of Ilya Repin in Saint Petersburg and Anton Àžbe in Munich—experiences that honed his skills and broadened his artistic horizons. He swiftly ascended to prominence between 1903 and 1907, achieving mastery of divisionist painting technique, a method characterized by applying small dots of color onto the canvas—a stylistic choice that brilliantly captured the ethereal beauty of snow landscapes. Among Grabar’s most celebrated works are:

    Landscape with a Haystack: This evocative piece exemplifies his ability to convey atmospheric depth and textural nuances, immersing viewers in the serene stillness of rural Russia.

    The Embroideress: Reflecting the realist traditions prevalent during the Victorian era, this portrait captures the dignity and quiet contemplation of its subject—a testament to Grabar’s meticulous observation and artistic sensitivity.

    Going to Work: This poignant depiction portrays the daily life of ordinary Russians, imbued with a humanist spirit that underscores Grabar's commitment to portraying authentic human experience.

    Museum and Art Restoration

    In 1913, Igor Grabar was appointed executive director of the Tretyakov Gallery in Moscow—a pivotal moment that propelled him into the vanguard of Russian art administration and scholarship. Recognizing the imperative for broadening the gallery’s scope beyond traditional artistic representations, he championed the inclusion of modern art movements, culminating in the publication of its inaugural comprehensive catalogue in 1917—a landmark achievement that established a new standard for scholarly discourse on Russian visual culture. Furthermore, Grabar served as professor of art restoration at Moscow State University (1921), shaping generations of artists and fostering a profound understanding of conservation principles. His influence extended beyond the academic realm, informing his role in overseeing the redistribution of confiscated church artworks following the Bolshevik Revolution—a task undertaken with unwavering dedication to preserving cultural heritage.

    Legacy and Later Life

    Grabar’s artistic legacy endured throughout his lifetime, culminating in his passing on May 16, 1960. He continued to champion art restoration workshops (present-day Grabar Centre) from 1918–1930 and from 1944 to 1960—a testament to his lifelong devotion to safeguarding artistic treasures. Notably, he advised Joseph Stalin on the preservation of architectural heritage during World War II—demonstrating his unwavering commitment to protecting Russia’s cultural patrimony. Igor Grabar's contributions to Russian art history and visual culture remain indelible, securing his place as one of the foremost figures of the Post-Impressionist movement.

    View more of Grabar's work on AllPaintingsStore

    Learn more about the Tretyakov Gallery on AllPaintingsStore

    Discover the novokuznetsk art museum's collection on AllPaintingsStore

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Carousel

    topimpressionists.com/no/art/download/igor-emmanuilovich-grabar-carousel-8XY8BW-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Grabar, Igor Emmanuilovich. Carousel. 1925, https://topimpressionists.com/no/art/igor-emmanuilovich-grabar-carousel-8XY8BW-en/
    APA
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1925). Carousel [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/igor-emmanuilovich-grabar-carousel-8XY8BW-en/
    Chicago
    Igor Emmanuilovich Grabar. Carousel. 1925. https://topimpressionists.com/no/art/igor-emmanuilovich-grabar-carousel-8XY8BW-en/
    Harvard
    Grabar, Igor Emmanuilovich (1925) Carousel. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/igor-emmanuilovich-grabar-carousel-8XY8BW-en/

    Se nærmere etter

    Carousel — Igor Emmanuilovich Grabar

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: roads. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Group Portrait with Cornflowers (1914), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Post-Impressionism: Artists who kept the bright colour of Impressionism but pushed shape and feeling further than the eye really sees. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan laster jeg ned bildet av "Carousel" av Igor Emmanuilovich Grabar?

    Nedlasting er tilgjengelig for "Carousel": kunstverkets Last ned-side tilbyr nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning.

    Hvilken farge dominerer komposisjonen i "Carousel" av Igor Emmanuilovich Grabar?

    Den dominerende fargen i "Carousel" av Igor Emmanuilovich Grabar er Espresso (#3f3933).

    Har "Carousel" en forhåndsvisning i utvidet virkelighet (AR)?

    "Carousel" av Igor Emmanuilovich Grabar kan forhåndsvises på din egen vegg med kunstverkets AR-forhåndsvisning-side, ved bruk av utvidet virkelighet (AR) på en kompatibel enhet.