Papirformat

Veiledning for studentkunst

A Shepherdess

Navn Klasse Dato

Jan van Bijlert, A Shepherdess. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Jan van Bijlert topimpressionists.com/no/artists/jan-van-bijlert/
Kunstnerens levetid
1598 – 1671
Opprinnelig størrelse
99 x 77 cm

I sammenheng med

A Shepherdess — Jan van Bijlert

Dimensjoner

Originalen måler 99 × 77 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660
  9. 1670

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 73 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Jan van Bijlert (1598–1671) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1630 Hovedvirksomhetsår: 1630–1635 Senere verk: fra 1635

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/jan-van-bijlert-a-shepherdess-8Y3TLL-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Espresso #3f3d31

    Lagret palett

    • #3F3D31
    • #C9AA6B
    • #867049
    • #0D1119

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Espresso
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Softly Mixed Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Jan van Bijlert i løpet av de siste tolv månedene — 4 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 66.7%
    2. 2 Belgium 11.1%
    3. 3 Switzerland 11.1%
    4. 4 France 11.1%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 7 mest viste verkene av Jan van Bijlert

    1. 1 Musikgjeng, 1629 56.2%
    2. 2 Portrait of an Elderly Man and Two Women 12.5%
    3. 3 Venus and Amor and an Old Woman, 1630 12.5%
    4. 4 Shepherd Holding a Flute, 1630 6.2%
    5. 5 Young Man Drinking a Glass of Wine, 1635 6.2%
    6. 6 The Concert, 1635 6.2%
    7. — A Shepherdess dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 99.8% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 14 verk av denne kunstneren, hvorav 6 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jan van Bijlert

    Født i Utrecht, Netherlands

    Jan van Bijlert: A Utrecht Caravaggist’s Dramatic Vision

    Jan Hermansz van Bijlert, born in Utrecht around 1598 and passing away in the same city in 1671, stands as a pivotal figure within the vibrant artistic landscape of the Dutch Golden Age. Initially influenced by the intense realism and dramatic lighting of Caravaggio, van Bijlert evolved into one of the most prominent practitioners of what became known as Utrecht Caravaggism – a distinctly regional style that combined Italian Baroque principles with a uniquely Dutch sensibility. His prolific output, numbering approximately 200 paintings, offers a compelling glimpse into a period of artistic experimentation and the burgeoning influence of Italian masters on Northern European art.

    Van Bijlert’s early life remains somewhat shrouded in mystery, though it's believed he received some initial training from his father, Herman Beernts van Bijlert, a skilled stained-glass worker. This foundational experience likely instilled within him an appreciation for detail and craftsmanship – qualities that would later manifest powerfully in his paintings. He subsequently studied under Abraham Bloemaert, a respected Utrecht painter known for his meticulous depictions of mythological scenes and portraits. Crucially, van Bijlert’s artistic journey extended beyond the borders of the Netherlands, with significant periods spent in France and Italy. These experiences proved transformative, exposing him to the revolutionary techniques and dramatic intensity championed by Caravaggio, whose influence would irrevocably shape his style.

    The Bentvueghel Circle and Early Roman Years

    Van Bijlert’s arrival in Rome in 1621 marked a significant turning point. He quickly became integrated into the Bentvueghels, a notoriously convivial circle of artists – Dutch, Flemish, and Italian – who established a shared identity through adopted nicknames. Van Bijlert chose “Aeneas,” a reference to the Roman hero known for his strength and resilience. The Bentvueghels were not merely artistic collaborators; they were also avid socialites, exchanging witty verses, satirical prints, and, of course, paintings. This environment fostered an atmosphere of intense exchange and experimentation, allowing artists to push boundaries and develop their individual styles. During this period in Rome, van Bijlert honed his skills, mastering Caravaggio’s signature techniques: the stark contrast between light and shadow (chiaroscuro), the dramatic cropping of compositions to create a sense of immediacy, and an unwavering commitment to realistic representation. His early works from this era are characterized by these elements, depicting scenes of intense emotion and often featuring figures caught in moments of action or contemplation.

    A Shift Towards Classicism and Genre Scenes

    Around 1630, van Bijlert’s artistic trajectory shifted noticeably. While retaining the core principles of Caravaggism – particularly the dramatic use of light – he began to incorporate elements of classicizing style, possibly influenced by fellow Utrecht artist Cornelis van Poelenburch. This evolution manifested in a lightening of his palette and a move towards more elevated subject matter, including religious scenes and allegorical compositions. Interestingly, this period also saw the emergence of van Bijlert’s fascination with genre scenes. He produced a series of paintings depicting intimate moments from everyday life – brothels, musical gatherings, and tavern scenes – often populated by small figures rendered with remarkable detail and psychological insight. These works, reminiscent of those created by Jacob Duck, offered a glimpse into the social fabric of Utrecht society and demonstrated van Bijlert’s ability to capture human emotion and interaction with subtle grace.

    Guild Life, Patronage, and Legacy

    Van Bijlert's life was deeply intertwined with the civic and religious institutions of Utrecht. He joined the schutterij (a citizen militia) in 1625 and became a member of the Utrecht Guild of St. Luke in 1630, serving as deacon from 1632 to 1637 and later appointed regent of the Sint-Jobsgasthuis in 1634. His involvement extended beyond artistic pursuits; he played a role in establishing the “Schilders-College” (painter’s school) in 1639, serving as its regent and mentoring a new generation of artists, including Bartram de Fouchier and Ludolf Leendertsz de Jongh. This dedication to both art and community underscores his position as a respected figure within Utrecht's cultural elite.

    Jan van Bijlert’s legacy is firmly rooted in the Utrecht Caravaggisti movement. His paintings, characterized by their dramatic lighting, realistic depictions of human figures, and exploration of emotional intensity, continue to captivate viewers today. His work stands as a testament to the dynamic exchange of artistic ideas that flourished during the Dutch Golden Age – a period when Italian Baroque principles were embraced, adapted, and ultimately transformed into a uniquely Northern European style. His approximately 200 paintings provide a rich and detailed record of this fascinating artistic evolution.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for A Shepherdess

    topimpressionists.com/no/art/download/jan-van-bijlert-a-shepherdess-8Y3TLL-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Bijlert, Jan van. A Shepherdess. n.d., https://topimpressionists.com/no/art/jan-van-bijlert-a-shepherdess-8Y3TLL-en/
    APA
    Bijlert, Jan van (n.d.). A Shepherdess [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/jan-van-bijlert-a-shepherdess-8Y3TLL-en/
    Chicago
    Jan van Bijlert. A Shepherdess. n.d. https://topimpressionists.com/no/art/jan-van-bijlert-a-shepherdess-8Y3TLL-en/
    Harvard
    Bijlert, Jan van (n.d.) A Shepherdess. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/jan-van-bijlert-a-shepherdess-8Y3TLL-en/

    Se nærmere etter

    A Shepherdess — Jan van Bijlert

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Musikgjeng (1629), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?
    5. Hvis du kunne stilt kunstneren ett spørsmål om dette verket, hva ville det vært?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Er "A Shepherdess" av Jan van Bijlert i det frie domene?

    Opphavsrettslig status for "A Shepherdess" av Jan van Bijlert: verket er i det frie domene – opphavsretten har utløpt. Dette avgjør om reproduksjoner av bildet kan lages fritt.

    Hvilken orientering har "A Shepherdess" av Jan van Bijlert?

    "A Shepherdess" av Jan van Bijlert er en Portrait komposisjon. Det er verdt å sjekke proporsjonene før du velger trykkstørrelse.

    Hvilken underliggende nyanse preger "A Shepherdess" av Jan van Bijlert?

    En Ochre to Sepia nyanse preger "A Shepherdess" av Jan van Bijlert.