Papirformat

Veiledning for studentkunst

Henry Allingham (1896–2009)

Navn Klasse Dato

Jane Allison, Henry Allingham (1896–2009) (2008). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Jane Allison topimpressionists.com/no/artists/jane-allison/
Kunstnerens levetid
1959 –
Malt
2008
Opprinnelig størrelse
76 x 61 cm

I sammenheng med

Henry Allingham (1896–2009) — Jane Allison

Dimensjoner

Originalen måler 76 × 61 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom, der 0 teller fra fødsel.

Malt da kunstneren var 49. 16 av de 18 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

▲ dette verket, 2008 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1990 Hovedvirksomhetsår: 1990–2005 Senere verk: fra 2005

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Gray #7d7f78

    Lagret palett

    • #7D7F78
    • #242C34
    • #505557
    • #D5B9AB

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Gray
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Jane Allison i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 80.0%
    2. 2 United States of America 20.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 6 mest viste verkene av Jane Allison

    1. 1 Rose Cottage, Pockford Road, Chiddingfold, Surrey, 2004 16.7%
    2. 2 Lily Willet and Sylvie, 1989 16.7%
    3. 3 Lord Nugent, 1989 16.7%
    4. 4 Cissy, Aged 92, 1989 16.7%
    5. 5 Robin Williamson, 2008 16.7%
    6. 6 Henry Allingham (1896–2009), 2008 dette maleriet 16.7%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 19 verk av denne kunstneren, hvorav 6 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 6 av dem, med 16.7% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jane Allison

    A Life Immersed in Narrative: The World of Jane Allison

    Jane Allison, born Emma Rosalyn Symes in 1959, is a British artist whose work breathes life into the echoes of Victorian England and beyond. While her artistic journey began with formal training at Cambridge College, it was a deep-seated fascination with history – particularly the social narratives woven within portraiture – that truly defined her path. Allison’s canvases aren't merely representations; they are portals to another time, imbued with psychological depth and an almost tangible sense of atmosphere. Her artistic identity, while publicly known as Jane Allison, also encompasses the earlier work signed by Emma Rosalyn Symes, revealing a consistent exploration of character and setting throughout her career. This continuity speaks to a singular vision refined over decades, rather than a dramatic stylistic shift.

    Early Influences & Artistic Development

    Allison’s upbringing fostered an appreciation for the visual arts and a keen interest in storytelling. Though details of her early life remain private, it is clear that exposure to historical literature and art – particularly the Pre-Raphaelites and Victorian genre painting – left an indelible mark. The meticulous detail and emotional intensity of artists like John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti resonate within Allison’s own work, though she avoids direct imitation, instead forging a unique style characterized by subtle realism and nuanced characterization. Her time at Cambridge College provided her with the technical foundation necessary to translate her vision onto canvas, but it was her independent study of historical costume, social customs, and psychological portraiture that truly fueled her development. She wasn’t simply learning how to paint; she was learning how to inhabit another era, to understand the unspoken stories held within a gaze or the weight of fabric against skin.

    Themes & Techniques: Portraits as Windows to the Past

    The core of Allison's oeuvre lies in portraiture – not necessarily of famous figures, but of individuals who seem plucked from the pages of history. Her subjects are often depicted within richly detailed interiors or evocative landscapes, their surroundings playing an integral role in revealing their character and social standing. Victorian England is a recurring motif, providing a fertile ground for exploring themes of class, gender, and societal expectations. However, Allison’s work extends beyond strict historical recreation; she frequently introduces elements of ambiguity and psychological tension, inviting viewers to question the narratives presented. Her technique is marked by a masterful use of light and shadow, creating a sense of depth and atmosphere that draws the viewer into the scene. She employs a layering process, building up thin glazes of oil paint to achieve a luminosity and realism reminiscent of Old Master paintings. This meticulous approach allows her to capture not only physical likeness but also the subtle nuances of emotion and personality.

    Major Achievements & Historical Significance

    While Allison maintains a relatively private profile, her work has garnered recognition within art circles for its exceptional quality and historical insight. Her paintings are held in numerous private collections internationally, and she has been featured in several prestigious exhibitions focused on contemporary portraiture and British art history.

    Her ability to seamlessly blend technical skill with compelling storytelling sets her apart.

    Allison’s work contributes significantly to the ongoing dialogue surrounding Victorian studies, offering fresh perspectives on gender roles and social dynamics.

    She has successfully revived a tradition of narrative portraiture, demonstrating its continued relevance in contemporary art.

    Beyond specific accolades, Allison's lasting significance lies in her dedication to preserving and reinterpreting the past. She doesn’t simply recreate history; she breathes new life into it, prompting viewers to engage with the complexities of previous eras and reflect on their own place within the broader human narrative. Her connection as a Jane Goodall Alumni also highlights an interest in observation and understanding complex systems – whether that be primate behavior or social structures within historical contexts. As an artist who continues to evolve and refine her vision, Jane Allison remains a compelling voice in contemporary British art, offering a unique and evocative glimpse into the lives of those who came before us.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Henry Allingham (1896–2009)

    topimpressionists.com/no/art/download/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Allison, Jane. Henry Allingham (1896–2009). 2008, https://topimpressionists.com/no/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/
    APA
    Allison, Jane (2008). Henry Allingham (1896–2009) [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/
    Chicago
    Jane Allison. Henry Allingham (1896–2009). 2008. https://topimpressionists.com/no/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/
    Harvard
    Allison, Jane (2008) Henry Allingham (1896–2009). Available at: https://topimpressionists.com/no/art/jane-allison-henry-allingham-1896-2009-AQUG5N-en/

    Se nærmere etter

    Henry Allingham (1896–2009) — Jane Allison

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Se tilbake på Professor Vincent Marks (2006), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    4. Jane Allison var omtrent 49 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?
    5. Hva kan kunstneren ha ønsket at du skulle føle?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken kunstner kan "Henry Allingham (1896–2009)" tilskrives?

    "Henry Allingham (1896–2009)" tilskrives Jane Allison.

    Hva er den dominerende fargen i "Henry Allingham (1896–2009)" av Jane Allison?

    Fargen som skiller seg mest ut i "Henry Allingham (1896–2009)" er Gray (#7d7f78). Den dominerende fargen er nyttig når man skal matche et kunstverk med et interiør.

    Er "Henry Allingham (1896–2009)" av Jane Allison et lyst eller mørkt kunstverk?

    Når det gjelder oppfattet lysstyrke, er "Henry Allingham (1896–2009)" av Jane Allison shadow.