Papirformat

Veiledning for studentkunst

Acanthostega

Navn Klasse Dato

Jane Kim, Acanthostega (2015), Cornell Lab of Ornithology. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Jane Kim topimpressionists.com/no/artists/jane-kim_no/
Kunstnerens levetid
1981 –
Malt
2015
Bevegelse
Neo-Expressionism A rough, urgent return to figure painting in the 1980s, after years of cool abstraction.
Arrangert på
Cornell Lab of Ornithology topimpressionists.com/no/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_no/
Artistic style
Wildlife Illustration
Influences
Graffiti culture, Basquiat
Notable elements
Fish fins, air-borne pose
Subject or theme
Aquatic creature

I sammenheng med

Acanthostega — Jane Kim

Når ble dette malt?

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom, der 0 teller fra fødsel.

Malt da kunstneren var 34. 0 av de 55 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

▲ dette verket, 2015 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Putty #d5d4cf

    Lagret palett

    • #D5D4CF
    • #C7C7C2
    • #858480
    • #AFAFAA

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Monochrome Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Putty
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Jane Kim i løpet av de siste tolv månedene — 2 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 85.7%
    2. 2 United States of America 14.3%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 17 mest viste verkene av Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 11.8%
    2. 2 Sapayoa, 2015 5.9%
    3. 3 Shoebill, 2015 5.9%
    4. 4 Gray-crowned Babbler, 2015 5.9%
    5. 5 Oilbird, 2015 5.9%
    6. 6 Magpie Goose, 2015 5.9%
    7. 7 American Oystercatcher, 2015 5.9%
    8. 8 Pale-winged Trumpeter, 2015 5.9%
    9. 9 Black Caiman, 2015 5.9%
    10. 10 Oriental Darter, 2015 5.9%
    11. 11 Europe and Eurasia mural detail, 2015 5.9%
    12. 12 Gastornis, 2015 5.9%
    13. 13 Africa and Madagascar mural detail, 2015 5.9%
    14. 14 Pelagornis, 2015 5.9%
    15. 15 Microraptor, 2015 5.9%
    16. 16 Tiktaalik, 2015 5.9%
    17. Acanthostega, 2015 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 55 verk av denne kunstneren, hvorav 16 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden — det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Acanthostega — Jane Kim

    The Silent Witness: Jane Kim’s “Acanthostega”

    Jane Kim's "Acanthostega" isn’t merely a depiction of a fish; it’s an evocative portal into the distant past, a frozen moment in the evolutionary drama that birthed our own terrestrial existence. The painting, rendered with meticulous detail and a restrained palette of blacks, whites, and subtle grays, captures a creature – Acanthostega gunnari – that lived approximately 365 million years ago during the Famennian age of the Late Devonian period. This remarkable specimen represents one of the earliest known tetrapods, those elusive ancestors from which all land vertebrates ultimately descended. Kim’s work transcends simple representation, instead offering a profound meditation on transition and the slow, incremental steps that led to our dominance on land.

    An Aquatic Ancestor: Morphology and Paleobiology

    The painting meticulously portrays Acanthostega’s unique anatomy, a fascinating blend of fish-like and amphibian characteristics. Notice the elongated body, reminiscent of a lobe-finned fish, yet coupled with eight digits on each hand – a crucial evolutionary step towards limb development. The webbing connecting these digits suggests an adaptation for paddling through shallow waters, likely inhabiting weed-choked swamps teeming with life. Jennifer Clack’s extensive research into this species reveals that Acanthostega wasn't a fully terrestrial animal; its shoulder structure and limited ability to bend its elbows indicate it primarily inhabited aquatic environments. The painting subtly conveys this duality – a creature poised on the brink of land, yet firmly rooted in the water.

    Kim’s artistic choices are informed by paleontological understanding. She doesn't shy away from depicting the fish-like features—the prominent gills, the streamlined form—but simultaneously highlights the nascent limb structure, hinting at the potential for future locomotion. This delicate balance between familiarity and transformation is central to the artwork’s power.

    Symbolism of Transition: Crowns and the Dawn of Potential

    Beyond its anatomical accuracy, “Acanthostega” resonates with symbolic weight. The prominent crown adorning the fish's head – a motif frequently employed by Kim – represents not just royalty but also potential and nascent power. It’s a visual metaphor for the evolutionary leap from aquatic to terrestrial life, suggesting that even in this ancient creature, the seeds of future dominance were already being sown. The careful rendering of the scales and fins evokes a sense of vulnerability and fragility, while the crown subtly asserts an inherent strength – a promise of what was yet to come.

    Ink Dwell’s Legacy: A Masterful Reproduction

    Jane Kim's work, as exemplified by “Acanthostega,” is a testament to her skill and dedication. Her meticulous attention to detail, combined with a deep understanding of paleontology and artistic expression, results in images that are both scientifically accurate and emotionally resonant. WahooArt offers high-quality reproductions of this captivating piece, allowing art lovers to bring this pivotal moment in evolutionary history into their homes or offices. Each reproduction is crafted with the same care and precision as the original, ensuring a faithful representation of Kim’s artistic vision – a silent witness to the dawn of limbs and the unfolding story of life on Earth.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jane Kim

    Født i New York City, USA

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Museum

    Cornell Lab of Ornithology

    Utstilt på Ithaca, USA

    Et fristed for vinger og undring: En utforskning av Cornell Lab of Ornithology

    Lunt plassert blant de bølgende åsene i Ithaca, New York, overgår Cornell Lab of Ornithology den typiske definisjonen av en forskningsinstitusjon; det er et levende vitnesbyrd om vår vedvarende forbindelse med fuglelivet. Laboratoriet ble grunnlagt i 1915 av Arthur A. Allen – en visjonær som kjempet for den formelle studien av fugler – og har blomstret til å bli et globalt knutepunkt for ornitologisk vitenskap, bevaring og folkelig engasjement. Fra sine beskjedne begynnelse ved entomologiavdelingen ved Cornell University til dagens toppmoderne fasiliteter i Sapsucker Woods Sanctuary, er historien om Cornell Lab en fortelling om lidenskapelig dedikasjon og banebrytende oppdagelser. Det er et sted hvor vitenskapelig strenghet danser med offentlig entusiasme, og skaper et unikt miljø som inviterer alle til å se opp og lytte. Selve essensen av laboratoriet ligger i dets evne til å forvandle tilfeldige fuglekikkere til uvurderlige vitenskapelige bidragsytere, gjennom en pionerånd av kollektiv observasjon som har revolusjonert vår forståelse av fuglelivet.

    Kraften i kollektiv observasjon: eBird og videre

    I hjertet av denne institusjonen banker et engasjement for å utnytte kraften i delt kunnskap. Til forskjell fra tradisjonelle forskningsmiljøer, inviterer Cornell Lab aktivt til deltakelse fra fugleentusiaster på alle nivåer. Denne pionerånden kommer tydeligst til uttrykk i

    eBird

    , en nettbasert database som fundamentalt har endret vår forståelse av fuglers utbredelse og migrasjonsmønstre. Forestill deg et kart i sanntid, kontinuerlig oppdatert av tusenvis av observatører, som avslører de intrikate bevegelsene til fjærkledde reisende på tvers av kontinenter! Det er en pustløs visualisering av sammenheng, som demonstrerer hvordan individuelle observasjoner smelter sammen til et omfattende bilde av fuglelivet på jorden. Som et supplement til dette digitale underverket finnes

    All About Birds

    , et prisvinnende nettsted som tilbyr utfyllende profiler av nordamerikanske arter – en skattekiste av identifikasjonstips, detaljer om livshistorie og fengslende lydopptak. Disse ressursene er ikke bare informative; de fremmer en dypere verdsettelse av fuglenes skjønnhet og kompleksitet, og tenner nysgjerrighet som inspirerer til bevaringsarbeid.

    Arkitektonisk harmoni med naturen

    Den fysiske manifestasjonen av denne dedikasjonen er Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, som åpnet i 2003 og nylig ble forbedret gjennom en omfattende redesign fullført i juni 2024. Besøkssenteret er ikke bare et sted for å se utstillinger; det er en oppslukende opplevelse designet for å knytte besøkende til den naturlige verden. Selve arkitekturen reflekterer denne etosen ved å smelte sømløst sammen med det omkringliggende Sapsucker Woods Sanctuary – et verneområde på 300 dekar som byr på over åtte kilometer med svingete stier og er hjemsted for mer enn 230 fuglearter. Når man vandrer langs disse stiene, kan man virkelig forstå hvorfor Arthur Allen valgte nettopp dette stedet, opprinnelig fanget av et hekkende par av spettefugler som ga reservatet dets navn. Det redesignede besøkssenteret tilbyr interaktende utstillinger som bringer fugleøkologien til live, og gjør den tilgjengelig og engasjerende for alle aldre. Det er et rom hvor besøkende ikke bare lærer

    om

    fugler; de føler en forbindelse

    til

    dem.

    En arv bygget på folkeforskning

    Det som virkelig skiller Cornell Lab, er dets urokkelige tro på kraften i folkeforskning. Dette handler ikke bare om å samle inn data; det handler om å pleie et fellesskap av lidenskapelige observatører som aktivt er involvert i å forme vår forståelse av den naturlige verden. Utover

    eBird

    , gir prosjekter som

    NestWatch

    og

    Celebrate Urban Birds

    enkeltpersoner muligheten til å bidra meningsfullt til bevaringsarbeidet. Laboratoriet tilbyr også fengslende "fuglekameraer" som gir intime glimt inn i det skjulte livet til hekkende fugler – et vindu inn i de delikate dramaene som utspiller seg innenfor fuglefamiliene. Denne forpliktelsen strekker seg utover selve observasjonen; Cornell Lab integrerer aktivt forskning, utdanning og bevaring for å møte de mangefasetterte utfordringene fuglepopulasjoner står overfor i en verden i rask endring. Det er en helhetlig tilnærming som anerkjenner sammenhengen mellom alle levende vesener og betydningen av kollektiv handling.

    Mer enn et museum: Et fyrtårn av håp

    Cornell Lab of Ornithology er mer enn bare et museum eller en forskningsfasilitet; det er et fyrtårn av håp for fuglenes biologiske mangfold. Det er et sted hvor vitenskapelig strenghet møter folkelig engasjement, hvor nysgjerrighet blir pleiet, og hvor den enkle handlingen å observere en fugl kan bidra til en større forståelse – og i siste instans, beskyttelse – av vår planets dyrebare naturarv. Det står som en kraftfull påminnelse om at vi alle har en rolle å spille i å sikre fremtiden for disse praktfulle skapningene og økosystemene de bebor. Laboratoriets varige arv ligger ikke bare i dets vitenskapelige oppdagelser, men i dets evne til å inspirere en følelse av undring og ansvar i kommende generasjoner.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Acanthostega

    topimpressionists.com/no/art/download/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Kim, Jane. Acanthostega. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/no/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Acanthostega [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/no/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/
    Chicago
    Jane Kim. Acanthostega. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/no/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Acanthostega. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/jane-kim-acanthostega-DD2KE3-en/

    Se nærmere etter

    Acanthostega — Jane Kim

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: fish, fins, aquatic. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Stor hornbill (2015), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Neo-Expressionism: A rough, urgent return to figure painting in the 1980s, after years of cool abstraction. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kunstquiz

    Acanthostega — Jane Kim

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. What is the primary subject depicted in Jane Kim’s painting, ‘Acanthostega’?

      • A A modern architectural structure
      • B An extinct stem-tetrapod fish
      • C A vibrant coral reef ecosystem
    2. 2. The image of ‘Acanthostega’ shows a fish swimming in what manner?

      • A Beneath the water's surface
      • B In mid-air, seemingly floating above another fish
      • C Within a dense forest environment
    3. 3. According to the provided text, what is Jane Kim primarily known for in her artistic practice?

      • A Creating abstract sculptures using copper
      • B Producing large-scale conservation murals
      • C Designing minimalist graphic designs
    4. 4. The painting ‘Acanthostega’ draws inspiration from which of the following artistic movements?

      • A Cubism
      • B Neo-expressionism
      • C Impressionism
    5. 5. What does the crown motif frequently represent in Jane Kim’s artwork, as suggested by the text?

      • A A symbol of natural beauty
      • B A representation of royalty and power
      • C An expression of grief and loss

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1B · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Spørsmål og svar

    Hvordan relaterer stilen til "Acanthostega" seg til skaperens epoke?

    "Acanthostega" tilhører Neo-Expressionism-retningen, og skaperen arbeidet i Samtidskunst-epoken.

    Tillater opphavsretten til "Acanthostega" av Jane Kim reproduksjoner?

    Originalen av "Acanthostega" befinner seg hos Cornell Lab of Ornithology, og verket er fortsatt beskyttet av opphavsrett.

    Er fargene i "Acanthostega" av Jane Kim mettede eller dempede?

    Fargene i "Acanthostega" av Jane Kim har en Muted metning. Metning beskriver hvor levende eller dempede fargene er.