Papirformat

Veiledning for studentkunst

Two Pheasants

Navn Klasse Dato

Jean-Baptiste Oudry, Two Pheasants. Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Jean-Baptiste Oudry topimpressionists.com/no/artists/jean-baptiste-oudry_no/
Kunstnerens levetid
1686 – 1755
Bevegelse
Rococo Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls.

I sammenheng med

Two Pheasants — Jean-Baptiste Oudry

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1680
  2. 1690
  3. 1700
  4. 1710
  5. 1720
  6. 1730
  7. 1740
  8. 1750

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 69 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Jean-Baptiste Oudry (1686–1755) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1722 Hovedvirksomhetsår: 1722–1734 Senere verk: fra 1734

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/jean-baptiste-oudry-two-pheasants-8LJ6LR-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Putty #e1d4b6

    Lagret palett

    • #E1D4B6
    • #EEE8D4
    • #B69A7C
    • #CFBFA0

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Monochrome Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Putty
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Brilliant Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Jean-Baptiste Oudry i løpet av de siste tolv månedene — 9 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 84.5%
    2. 2 United States of America 5.2%
    3. 3 France 3.2%
    4. 4 Hong Kong 1.9%
    5. 5 Singapore 1.9%
    6. 6 Serbia 1.3%
    7. 7 Bulgaria 0.6%
    8. 8 Ethiopia 0.6%
    9. 9 Croatia 0.6%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Jean-Baptiste Oudry

    1. 1 Still life with the bust of America, 1722 7.2%
    2. 2 Two Perched Birds 4.2%
    3. 3 Standing Bird Looking Upward and Behind 3.6%
    4. 4 Henri Camille, Chevalier de Beringhen, 1722 3.0%
    5. 5 Farmhouse, 1750 2.4%
    6. 6 Still-Life with Fruit, 1721 1.8%
    7. 7 Hound with Gun and Dead Game, 1740 1.8%
    8. 8 The Lion and the Spider 1.8%
    9. 9 Squirrel Eating Cherries and Bird with Wings Extended 1.8%
    10. 10 Landscape with a Stairway and Balustrade 1.8%
    11. 11 Two Parrots Perched on a Branch 1.8%
    12. 12 Two Ducks in the Water, One Taking Flight 1.8%
    13. 13 The Crayfish and her Daughter 1.8%
    14. 14 Dog Pointing a Partridge, 1725 1.2%
    15. 15 Dead Roe, 1721 1.2%
    16. 16 The Watchful Doe 1.2%
    17. 17 Wild boar hunting 1.2%
    18. 18 Still life with fruits 1.2%
    19. 19 Two Pheasants dette maleriet 1.2%
    20. 20 Hertenjacht 1.2%

    Sammen utgjør disse verkene 43.2% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 175 verk av denne kunstneren, hvorav 99 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 19 av dem, med 1.2% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Jean-Baptiste Oudry

    Født i Paris, Frankrike

    Jean-Baptiste Oudry: Et liv i kunsten

    Tidlig liv og utdanning

    Født: 17. mars 1686, i Paris, Frankrike.

    Oudry kom fra en kunstnerisk familie; hans far, Jacques Oudly, var maler og kunsthandler. Hans mor, Nicole Papillon, var i slekt med den berømte kobberstikkeren Jean-Baptiste-Michel Papillon.

    Han begynte sin utdannelse ved Académie de Saint-Luc, hvor han studerte under Nicolas de Largillière fra 1707 til 1712. Denne grunnleggende perioden formet hans tidlige ferdigheter innen portrettmaleri og observasjonsteknikk.

    Han gjorde raske fremskritt, og ble assisterende professor ved Académie de Saint-Luc i 1714, og full professor innen 1717.

    Kunstnerisk utvikling og stil

    Opprinnelig med fokus på portretter, utvidet Oudry gradvis sitt repertoar til å inkludere stilleben, spesielt av frukt og dyr, samt religiøse motiver.

    Hans stil utviklet seg mot rokokkoen, preget av eleganse, naturalisme og en leken fremstilling av det aristokratiske livet og fritidssysler.

    Oudrys nitidige oppmerksomhet på detaljer og hans evne til å fange dyrenes teksturer og egenskaper ble selve kjennetegnet på hans arbeid.

    Han utviste mesterskap i både maleri og design, og beveget seg sømløst mellom lerretets verden og skapelsen av praktfulle gobeliner.

    Store prestasjoner og fremstående verk

    The Pastoral Amusements (Les Ammutements Champêtres): En serie gobeliner designet for den kongelige Beauvais-fabrikken, som viser idylliske scener fra landlivet og jakt.

    Louis XV jakter på en hjort i skogen ved Saint-Germain (1730): Dette maleriet sementerte Oudrys rykte som den offisielle maleren for den kongelige jakten. Det eksemplifiserer hans ferdighet i å skildre både jaktens storhet og det naturlige miljøet.

    Louis XVs kongelige jakter (Chasses Royales Gobelins): En serie gobelin-design for Gobelins-fabrikken, som ytterligere etablerte Oudrys posisjon som en fremstående tekstildesigner.

    Tallrike portretter av vilt bestilt av kong Louis XV, som demonstrerer hans ekspertise innen dyreanatomi og komposisjon av stilleben.

    Innflytelse og ettermæle

    Påvirket av: Nicolas de Largillière spilte en avgjørende rolle i Oudrys tidlige kunstneriske utvikling ved å gi ham grunnleggende opplæring i portrettkunst og teknikk.

    Oudrys arbeid påvirket etterfølgende generasjoner av dyremalere og tekstildesignere. Hans naturalistiske stil og detaljrikdom satte en ny standard for fremstilling av dyrelivet.

    Han bidro betydelig til de dekorative kunstene ved det franske hoffet, ved å skape luksuriøse gobeliner som prydet de kongelige residensene.

    Historisk betydning

    Oudrys arbeid gir verdifull innsikt i det 18. århundrets aristokratiske liv og betydningen av jakt som en fritidssyssel for den franske adelen.

    Hans gobeliner regnes som mesterverk innen fransk dekorativ kunst, og viser periodens tekniske ferdighet og kunstneriske kreativitet.

    Han ble utnevnt til prestisjetunge posisjoner innen Académie Royale de Peinture et de Sculpture, noe som vitner om hans anerkjennelse som en ledende kunstner i sin tid.

    Død: 30. april 1755, og etterlot seg en arv av utsøkte malerier og gobeliner som fortsetter å bli beundret den dag i dag.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Two Pheasants

    topimpressionists.com/no/art/download/jean-baptiste-oudry-two-pheasants-8LJ6LR-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Oudry, Jean-Baptiste. Two Pheasants. n.d., https://topimpressionists.com/no/art/jean-baptiste-oudry-two-pheasants-8LJ6LR-en/
    APA
    Oudry, Jean-Baptiste (n.d.). Two Pheasants [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/jean-baptiste-oudry-two-pheasants-8LJ6LR-en/
    Chicago
    Jean-Baptiste Oudry. Two Pheasants. n.d. https://topimpressionists.com/no/art/jean-baptiste-oudry-two-pheasants-8LJ6LR-en/
    Harvard
    Oudry, Jean-Baptiste (n.d.) Two Pheasants. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/jean-baptiste-oudry-two-pheasants-8LJ6LR-en/

    Se nærmere etter

    Two Pheasants — Jean-Baptiste Oudry

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: pheasants, birds, wildlife. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Henri Camille, Chevalier de Beringhen (1722), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Rococo: Light, playful, pastel-coloured pictures of leisure, made for private rooms rather than public halls. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan møtes kunstretning og epoke i "Two Pheasants" av Jean-Baptiste Oudry?

    "Two Pheasants" av Jean-Baptiste Oudry tilhører Rococo-retningen, innenfor skaperens Tidlig moderne tid-epoke.

    Hvilken farge dominerer komposisjonen i "Two Pheasants" av Jean-Baptiste Oudry?

    Den dominerende fargen i "Two Pheasants" av Jean-Baptiste Oudry er Putty (#e1d4b6).

    Kan jeg bruke utvidet virkelighet (AR) for å se "Two Pheasants" av Jean-Baptiste Oudry i rommet mitt?

    "Two Pheasants" har en forhåndsvisning med utvidet virkelighet: AR-forhåndsvisning-siden til kunstverket viser det i ditt eget rom på en kompatibel enhet.