Papir

Veiledning for studentkunst

Pлотник

Navn Klasse Dato

Kazimir Malevich, Pлотник (1927). Felleseie.

Fakta om verket

Kunstner
Kazimir Malevich topimpressionists.com/no/artists/kazimir-malevich_no/
Kunstnerens datoer
1878 – 1935
Malt
1927
Medium
Akryl på lerret
Opprinnelig størrelse
72 x 54 cm
Bevegelse
Suprematism Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely.
Artistic style
Non-objective
Influences
Russian Folk Art, Cubism
Notable elements or techniques
Geometric abstraction
Subject or theme
Rural life

I sammenheng

Pлотник — Kazimir Malevich

Hvor stor er den?

Originalen måler 72 × 54 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Skyggelagt: livsløpet til Kazimir Malevich (1878–1935) ▲ dette verket, 1927

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/kazimir-malevich-plotnik-8XYDHH-no/

Farger

Målt ut fra bildet

    Hovedfarge

    Drivvedsfarget #988a5a

    Katalogisert palett

    • #988A5A
    • #252D26
    • #5B5D42
    • #C1C7B1
    Hovedfargenavn
    Drivvedsfarget
    Intensitet
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Uttalelse Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Mykt blandet palett Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balansert Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balansert myk Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Om dette kunstverket

    Pлотник — Kazimir Malevich

    Kazimir Malevich og Maleriet «Carpenter» – Et Pionerverk innen Ekspresjonisme

    Kazimir Malevich (1878–1935) var en ukrainsk kunstner som revolusjonerte kunstens verden og ble kjent for å være grunnleggeren av Suprematism, en banebrytende abstrakt kunstretning. Hans verk «Carpenter» fra 1927 er ikke bare et teknisk imponerende kunstverk, men også et fascinerende vitnesbyrd om hans kunstneriske utvikling og den tidens estetiske impulser. Dette bildet forteller historien om en mann i møte med verden – og utforsker spørsmål om identitet og menneskelig forbindelse gjennom geometriske former og farger.

    Om Maleriet: «Carpenter» er et kolorittfullt landskap som skildrer en mann ved siden av huset, omgitt av en enkel hekk. Malevichs bruk av hvite og røde toner gir bildet dybde og kontrast, noe som gjenspeiles i mannens uttrykk og den konkrete objekten han holder – sannsynligvis en hammer eller annet verktøy. Maleriet er befolket av flere personer, noe som skaper en atmosfære av aktivitet og sosialt liv.

    Stil og Teknikk: Malevichs stil utviklet seg gjennom ulike perioder, hvor han begynte med impresjonisme og symbolisme før han omfavnet kubismen. Etter besøket i Paris i 1912 ble han dypt påvirket av europeiske modernistiske trender og gikk videre til å eksperimentere med abstrakte komposisjoner. «Carpenter» er et eksempel på hans ekspresjonistiske stil, hvor fokus ligger på følelser og atmosfære fremfor realistisk gjengivelse. Teknikken er enkel og direkte, noe som understreker kunstnerens mål om å kommunisere essensen av menneskelig erfaring gjennom rene geometriske former.

    Historisk Kontekst: Maleriet ble skapt i kjølvannet av den russiske revolusjonen og den kunstneriske avantgardens blomstringstid. Suprematism var et svar på krigen og kaoset som fulgte revolusjonen, og Malevich ønsket å finne nye måter å uttrykke menneskelighet og kreativitet på. Kunstretningen søkte å frigjøre seg fra tradisjonelle estetiske konvensjoner og fokusere på det grunnleggende prinsippet om ren geometri – noe «Carpenter» perfekt gjenspeiler.

    Symbolisme og Mening: Selv om bildet virker enkelt ved første øye, er det fullt av symbolikk. Mannen representerer menneskelig arbeidskraft og forbindelse til naturen, mens huset kan symbolisere stabilitet og hjemmekjærlighet. De røde tonene i bildet kan referere til energi og styrke, noe som understreker mannens vilje til å møte utfordringer og skape noe nytt.

    Emosjonell Påvirkning: «Carpenter» er ikke bare et teknisk mesterverk; det fremkaller også følelser av ro og refleksjon. Maleriet inviterer betrakteren til å stille spørsmål om menneskelig eksistens og forholdet mellom mann og natur. Gjennom sin klare komposisjon og bruk av farger skaper Malevich en atmosfære som er både estetisk behagelig og filosofisk stimulerende – noe som gjør det til et perfekt valg for interiørdesignere og kunstelskere som søker inspirasjon.

    Denne reproduksjon gir deg muligheten til å bringe denne ikoniske kunstverk inn i ditt hjem eller kontor og nyte dets estetiske kvaliteter og historiske betydning.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Kazimir Malevich

    Født i Kyiv, Ukraina

    Kazimir Malevich: En pioner innen abstrakt kunst

    Tidlig liv og påvirkninger

    Født i Kyiv-regionen i Ukraina i 1878 inn i en polsk familie, ble Kazimir Severinovich Malevichs tidlige år formet av det ukrainske kulturlandskapet og dets rike folkekultur.

    Hans oppvekst ga ham en dyp verdsettelse for tradisjonelle kunstneriske uttrykk, noe som senere skulle prege hans verk på en subtil måtermåte.

    Den formelle utdannelsen startet i Kyiv, men Malevich søkte raskt bredere kunstneriske horisonter ved å bevege seg mot Moskva, hvor han til slutt ble en del av de fremvoksende avantgarde-bevegelsene i Europa.

    Viktige påvirkninger: Tidlig eksponering for folkekunst, kombinert med et ønske om moderne uttrykk, la selve fundamentet for hans unike stil.

    Kunstnerisk utvikling og sentrale bevegelser

    I begynnelsen utforsket Malevich ulike stiler, inkludert impresjonisme, symbolisme, fauvisme og kubisme. En avgjørende reise til Paris i 1912 eksponerte ham for de nyeste utviklingene innen europeisk kunst.

    Han beveget seg gradvis bort fra representative former, i søken etter et rent kunstnerisk språk basert på geometriske former og farge.

    Dette førte til utviklingen av suprematisme rundt 1915 – en abstrakt bevegelse fokusert på «det rene følelsens overlegenhet» i kunsten.

    Suprematismen forkastet ethvert forsøk på å avbilde objekter fra den synlige verden, og prioriterte i stedet grunnleggende geometriske former som kvadrater, sirkler og rektangler.

    Store bragder og bemerkelsesverdige verk

    Svart kvadrat (1915): Hans kanskje mest berømte verk, som representerer et radikalt brudd med tradisjonell kunst og regnes som et grunnleggende stykke innen abstrakt maleri.

    Hvit på hvit (1918): En serie som utforsker formens og fargens renhet, med hvite geometriske former mot en hvit bakgrunn – noe som presset abstraksjonen til dens ytterste grenser.

    Stroyuschiysya dom [Hus under konstruksjon] (1916): Et tidlig eksempel på suprematisme som viser hans unike perspektiv på ukrainsk kultur gjennom abstrakte former.

    Han skrev også omfattende om kunstteori, hvor han artikulerte de filosofiske prinsippene bak suprematismen og argumenterte for en ny kunstnerisk bevissthet.

    Historisk betydning og ettermæle

    Malevichs arbeid hadde en dyp innvirkning på utviklingen av det 20. århundrets abstrakte kunst, og påvirket bevegelser som minimalisme og konstruktivisme.

    Han utfordret konvensjonelle forestillinger om representasjon og banet vei for ikke-objektiv kunst.

    Hans ideer om ren følelse og geometrisk abstraksjon fortsetter å resonnere hos kunstnere den dag i dag.

    Til tross for politisk forfølgelse under Stalin – hvor han først ble støttet, men deretter undertrykt – holdt Malevich ut i sin kunstneriske praksiv og undervisning.

    Innflytelse på senere kunstnere: Han påvirket direkte kunstnere som El Lissitzky og formet indirekte utallige andre gjennom suprematismens varige arv.

    Siste år og død

    I sine senere år vendte Malevich tilbake til figurativt maleri, i et forsøk på å syntetisere sine abstrakte prinsipper med representative former.

    Han fortsatte å undervise og skrive om kunst helt frem til sin død i Leningrad (nå St. Petersburg) i 1935.

    Hans arbeid forble relativt ukjent i flere tiår etter hans død, men opplevde en renessanse i andre halvdel av det 20. århundre, noe som sementerte hans plass som en av de viktigste skikkelsene i moderne kunsthistorie.

    Les mer her

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Pлотник

    topimpressionists.com/no/art/download/kazimir-malevich-plotnik-8XYDHH-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Malevich, Kazimir. Pлотник. 1927, https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-plotnik-8XYDHH-no/
    APA
    Malevich, Kazimir (1927). Pлотник [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-plotnik-8XYDHH-no/
    Chicago
    Kazimir Malevich. Pлотник. 1927. https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-plotnik-8XYDHH-no/
    Harvard
    Malevich, Kazimir (1927) Pлотник. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-plotnik-8XYDHH-no/

    Se nøye etter

    Pлотник — Kazimir Malevich

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: geometric form, ukrainian folk art, malevich style. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Suprematistisk komposisjon (1916), tidligere i denne guiden. Nevn to ting den har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Suprematism: Pure geometric shapes floating on plain grounds, meant to leave the visible world behind entirely. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk fakta fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.