Papir

Veiledning for studentkunst

Reaper

Kazimir Malevich, 1912

Navn Klasse Dato
Kazimir Malevich, Reaper (1912). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Kazimir Malevich topimpressionists.com/no/artists/kazimir-malevich_no/
Kunstnerens levetid
1878 – 1935
Malt
1912
Medium
Acrylic On Canvas
Bevegelse
Kazimir Malevich
Periode
Modern
Artistic style
Cubism
Notable elements or techniques
Geometric forms
Subject or theme
Rural labor, peasantry

Opphavsrett Dette verket er i det frie domene. Kazimir Malevich døde i 1935; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, så den utløp i 2005.

Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

Reaper — Kazimir Malevich Del 1 · Kunstverket

I sammenheng med

Reaper — Kazimir Malevich

Når ble dette malt?

  1. 1870
  2. 1880
  3. 1890
  4. 1900
  5. 1910
  6. 1920
  7. 1930

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 57 ved død.

Malt da kunstneren var 34. Kunstneren ble 57 år gammel. 36 av de 280 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Kazimir Malevich (1878–1935) ▲ dette verket, 1912 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1913 Hovedvirksomhetsår: 1913–1927 Senere verk: fra 1927

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/kazimir-malevich-reaper-8XYDF2-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #232021

    Katalogisert palett

    • #232021
    • #C2A170
    • #9F5C36
    • #4C4034

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Bold Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Kazimir Malevich i løpet av de siste tolv månedene — totalt 59 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 53.9%69800 visits
    2. 2 United States of America 8.3%10800 visits
    3. 3 Hong Kong 6.7%8700 visits
    4. 4 Singapore 6.2%8000 visits
    5. 5 Mexico 2.2%2800 visits
    6. 6 France 2.0%2600 visits
    7. 7 Germany 1.7%2200 visits
    8. 8 Spain 1.7%2200 visits
    9. 9 Storbritannia 1.7%2200 visits
    10. 10 Italy 1.4%1800 visits
    11. · 49 andre land 14.2%18300 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Kazimir Malevich

    1. 1 Suprematistisk komposisjon, 1916 10.7%19300 visits
    2. 2 Sort firkant, 1915 4.4%7900 visits
    3. 3 Kazimir Malevich 2.3%4100 visits
    4. 4 Kvinne med tørrer i dynamisk anordning 2.3%4100 visits
    5. 5 Suprematism, 1916 1.3%2400 visits
    6. 6 Self-Portrait, 1910 1.3%2300 visits
    7. 7 Suprematism. Nonobjective Composition 1.2%2200 visits
    8. 8 Taking in the Rye 1.2%2200 visits
    9. 9 Stroyuschiysya dom [House under construction], 1915 1.1%2000 visits
    10. 10 Svart sirkel 0.9%1700 visits
    11. 11 Svart Kors, 1923 0.9%1700 visits
    12. 12 Suprematist Komposisjon: Hvitt på Hvitt, 1918 0.9%1600 visits
    13. 13 Black circle [1913] State Russian Museum,, 1929 0.9%1600 visits
    14. 14 Four Square, 1915 0.9%1600 visits
    15. 15 Suprematisme kunstmuseum, Krasnodar, 1917 0.8%1500 visits
    16. 16 Uten tittel 0.8%1500 visits
    17. 17 Komposisjon med Mona Lisa, 1914 0.8%1400 visits
    18. 18 Taking in the Harvest, 1911 0.8%1400 visits
    19. 19 Self-Portrait, 1907 0.8%1400 visits
    20. 73 Reaper, 1912 dette maleriet 0.3%600 visits

    Sammen utgjør disse verkene 34.6% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 508 verk av denne kunstneren, hvorav 385 ble sett på minst én gang. This painting ranks 73 of them, with 0.3% of that attention (600 visits). Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    Reaper — Kazimir Malevich Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    Reaper — Kazimir Malevich

    A Glimpse into Modernity: Decoding Kazimir Malevich’s ‘Reaper’

    Kazimir Malevich's 1912 painting, ‘Reaper,’ is not merely an image of agricultural labor; it’s a pivotal moment in the seismic shift occurring within early 20th-century art. Emerging from a period of intense experimentation and artistic ferment, this work stands as a compelling bridge between the representational world and the burgeoning realm of abstraction. The scene depicts a woman, bent in the act of tying her shoes – or perhaps tending to the earth itself – rendered not with realistic detail but through the fractured planes and bold color choices characteristic of Cubism. A red hat punctuates the composition, drawing the eye amidst the geometric deconstruction of form. Hints of other figures linger in the background, suggesting a communal existence yet remaining deliberately indistinct, almost spectral. The inclusion of an umbrella adds a curious element, perhaps symbolizing protection or simply another facet of everyday life caught within Malevich’s innovative vision.

    The Ukrainian Roots and Parisian Influences

    Born in Kyiv Oblast, Ukraine, to a Polish family, Kazimir Malevich carried the weight of his cultural heritage throughout his artistic journey. His early exposure to Ukrainian folk art instilled in him an appreciation for simplified forms and vibrant colors – elements that would subtly resurface even as he ventured into radical abstraction. However, it was a transformative trip to Paris in 1912 that truly ignited his artistic evolution. Immersed in the heart of the European avant-garde, Malevich encountered the groundbreaking work of Cubists like Picasso and Braque. He absorbed their techniques of fragmentation and multiple perspectives, but rather than simply imitating them, he began to synthesize these influences with his own unique sensibility. ‘Reaper’ is a testament to this synthesis – a painting that demonstrates a clear understanding of Cubist principles while simultaneously hinting at the distinct path Malevich would soon forge.

    Beyond Representation: The Dawn of Suprematism

    ‘Reaper’ occupies a crucial position in Malevich's artistic development, preceding his most famous and revolutionary creation – the ‘Black Square.’ While still rooted in recognizable subject matter, the painting demonstrates Malevich’s growing desire to move beyond mere representation. He wasn’t interested in depicting what he saw, but rather in conveying how he felt about what he saw. This pursuit of pure feeling would ultimately lead him to Suprematism, an artistic movement centered on basic geometric forms and a limited color palette. In ‘Reaper,’ we see the seeds of this philosophy being sown – the simplification of form, the emphasis on underlying structure, and the rejection of traditional perspective all point towards the radical abstraction that lay ahead. The painting isn’t about a woman tying her shoes; it's about the essence of human labor, the geometry inherent in everyday life, and the artist’s attempt to distill these concepts into their purest form.

    A Legacy of Innovation: ‘Reaper’ as a Catalyst

    The impact of Kazimir Malevich extends far beyond his own body of work. He fundamentally altered the course of 20th-century art, paving the way for movements like Minimalism and Conceptual Art. ‘Reaper,’ though often overshadowed by his later, more purely abstract creations, remains a vital piece in understanding this evolution. It’s a painting that challenges viewers to reconsider their perceptions of reality, to look beyond surface appearances, and to appreciate the power of form and color as independent expressive elements. For collectors and interior designers alike, a reproduction of ‘Reaper’ offers not just an aesthetically striking addition to any space, but also a conversation starter – a window into a pivotal moment in art history and a testament to the enduring legacy of one of its most visionary pioneers.

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    Reaper — Kazimir Malevich Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Kazimir Malevich

    Født i Kyiv, Ukraina

    Kazimir Malevich: En pioner innen abstrakt kunst

    Tidlig liv og påvirkninger

    Født i Kyiv-regionen i Ukraina i 1878 inn i en polsk familie, ble Kazimir Severinovich Malevichs tidlige år formet av det ukrainske kulturlandskapet og dets rike folkekultur.

    Hans oppvekst ga ham en dyp verdsettelse for tradisjonelle kunstneriske uttrykk, noe som senere skulle prege hans verk på en subtil måtermåte.

    Den formelle utdannelsen startet i Kyiv, men Malevich søkte raskt bredere kunstneriske horisonter ved å bevege seg mot Moskva, hvor han til slutt ble en del av de fremvoksende avantgarde-bevegelsene i Europa.

    Viktige påvirkninger: Tidlig eksponering for folkekunst, kombinert med et ønske om moderne uttrykk, la selve fundamentet for hans unike stil.

    Kunstnerisk utvikling og sentrale bevegelser

    I begynnelsen utforsket Malevich ulike stiler, inkludert impresjonisme, symbolisme, fauvisme og kubisme. En avgjørende reise til Paris i 1912 eksponerte ham for de nyeste utviklingene innen europeisk kunst.

    Han beveget seg gradvis bort fra representative former, i søken etter et rent kunstnerisk språk basert på geometriske former og farge.

    Dette førte til utviklingen av suprematisme rundt 1915 – en abstrakt bevegelse fokusert på «det rene følelsens overlegenhet» i kunsten.

    Suprematismen forkastet ethvert forsøk på å avbilde objekter fra den synlige verden, og prioriterte i stedet grunnleggende geometriske former som kvadrater, sirkler og rektangler.

    Store bragder og bemerkelsesverdige verk

    Svart kvadrat (1915): Hans kanskje mest berømte verk, som representerer et radikalt brudd med tradisjonell kunst og regnes som et grunnleggende stykke innen abstrakt maleri.

    Hvit på hvit (1918): En serie som utforsker formens og fargens renhet, med hvite geometriske former mot en hvit bakgrunn – noe som presset abstraksjonen til dens ytterste grenser.

    Stroyuschiysya dom [Hus under konstruksjon] (1916): Et tidlig eksempel på suprematisme som viser hans unike perspektiv på ukrainsk kultur gjennom abstrakte former.

    Han skrev også omfattende om kunstteori, hvor han artikulerte de filosofiske prinsippene bak suprematismen og argumenterte for en ny kunstnerisk bevissthet.

    Historisk betydning og ettermæle

    Malevichs arbeid hadde en dyp innvirkning på utviklingen av det 20. århundrets abstrakte kunst, og påvirket bevegelser som minimalisme og konstruktivisme.

    Han utfordret konvensjonelle forestillinger om representasjon og banet vei for ikke-objektiv kunst.

    Hans ideer om ren følelse og geometrisk abstraksjon fortsetter å resonnere hos kunstnere den dag i dag.

    Til tross for politisk forfølgelse under Stalin – hvor han først ble støttet, men deretter undertrykt – holdt Malevich ut i sin kunstneriske praksiv og undervisning.

    Innflytelse på senere kunstnere: Han påvirket direkte kunstnere som El Lissitzky og formet indirekte utallige andre gjennom suprematismens varige arv.

    Siste år og død

    I sine senere år vendte Malevich tilbake til figurativt maleri, i et forsøk på å syntetisere sine abstrakte prinsipper med representative former.

    Han fortsatte å undervise og skrive om kunst helt frem til sin død i Leningrad (nå St. Petersburg) i 1935.

    Hans arbeid forble relativt ukjent i flere tiår etter hans død, men opplevde en renessanse i andre halvdel av det 20. århundre, noe som sementerte hans plass som en av de viktigste skikkelsene i moderne kunsthistorie.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Reaper

    topimpressionists.com/no/art/download/kazimir-malevich-reaper-8XYDF2-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Malevich, Kazimir. Reaper. 1912, https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-reaper-8XYDF2-en/
    APA
    Malevich, Kazimir (1912). Reaper [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-reaper-8XYDF2-en/
    Chicago
    Kazimir Malevich. Reaper. 1912. https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-reaper-8XYDF2-en/
    Harvard
    Malevich, Kazimir (1912) Reaper. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/kazimir-malevich-reaper-8XYDF2-en/

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    Reaper — Kazimir Malevich Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere på

    Reaper — Kazimir Malevich

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: cubism, peasant life, rural scene. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Suprematistisk komposisjon (1916), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Kazimir Malevich var omtrent 34 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    Reaper — Kazimir Malevich Del 5 · Se nærmere på

    Kunstquiz

    Reaper — Kazimir Malevich

    Hvor godt kjenner du dette kunstverket?

    Marker ett svar for hvert av de 5 spørsmålene nedenfor. Hvert spørsmål har nøyaktig ett riktig svar.

    1. 1. Kazimir Malevich’s ‘Reaper’ was created in what year?

      • A 1902
      • B 1932
      • C 1912

    2. 2. Which artistic style is most prominently featured in ‘Reaper’?

      • A Impressionism
      • B Cubism
      • C Renaissance

    3. 3. What is a key characteristic of the composition in 'Reaper' as described in the image description?

      • A A realistic depiction of rural life
      • B Bold colors and interesting shapes
      • C Monochromatic color scheme

    4. 4. Kazimir Malevich is best known as a pioneer of what type of art?

      • A Realism
      • B Abstract Art
      • C Surrealism

    5. 5. The image description mentions additional figures in the background. What does this suggest about Malevich's approach?

      • A He focused solely on individual portraits.
      • B He was interested in depicting scenes with multiple subjects and spatial relationships.
      • C He preferred completely empty backgrounds.

    Min poengsum: ____ av 5

    Fasit — til læreren

    Dette starter en ny side i utskriften, slik at den enkelt kan utelates fra kopiene.

    1C · 2B · 3B · 4B · 5B

    Kontroller alle svar mot katalogoppføringen for dette maleriet

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    Reaper — Kazimir Malevich Del 6 · Kunstquiz

    Spørsmål og svar

    Hvilken størrelse og orientering anbefales for et trykk av "Reaper" av Kazimir Malevich?

    For "Reaper" er den anbefalte trykkinnstillingen størrelse Medium og Square orientering.

    Hvilket rom passer best for "Reaper", med tanke på fargepaletten?

    Med sine Earthy farger anbefales "Reaper" for et Living Room.

    Hvor plasserer "Reaper" seg blant Kazimir Malevich sine gjentakende motiver?

    Kazimir Malevich sine tilbakevendende temaer inkluderer cubism, folk art, fauvism, impressionism, european avant-garde, early step to suprematism, 1st peasant cycle work, exploration of form/space; "Reaper" fokuserer på cubism, peasant life, rural scene, figure painting, geometric forms, early abstraction, labor, ukrainian art.