Papirformat

Veiledning for studentkunst

Night

Navn Klasse Dato

Kiki Kogelnik, Night (1964). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver.

Fakta om verket

Kunstner
Kiki Kogelnik topimpressionists.com/no/artists/kiki-kogelnik/
Kunstnerens levetid
1935 – 1997
Malt
1964
Opprinnelig størrelse
183 x 245 cm

I sammenheng med

Night — Kiki Kogelnik

Dimensjoner

Originalen måler 183 × 245 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde. Verket er for stort til å vises i riktig skala på denne siden.

Når ble dette malt?

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990

Skyggelagt: livsløpet til Kiki Kogelnik (1935–1997) ▲ dette verket, 1964

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/kiki-kogelnik-night-D38STR-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Yellow Green #8baa44

    Lagret palett

    • #8BAA44
    • #123544
    • #D3D4D4
    • #920C1B
    Palett
    Dark Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Yellow Green
    Metning
    Vivid Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Discordant Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Clear Color Presence Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Kiki Kogelnik

    Født i Blagoveshchensk, Austria

    Kiki Kogelnik: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Kiki Kogelnik (1935–1997) was a pivotal Austrian painter, sculptor, and printmaker. Born in Blagoveshchensk, Austria, she received her artistic training at the Vienna Academy of Fine Arts. This foundational education provided her with the technical skills that would later be employed in her innovative and often provocative works.

    Artistic Development and Influences

    Kogelnik’s early career, beginning in 1961 at Galerie nächst St. Stephan in Vienna, was marked by abstract compositions. Initially, she drew inspiration from artists like Serge Poliakoff of the École de Paris. However, Kogelnik quickly developed her own distinct style, moving away from pure abstraction and embracing the emerging Pop Art aesthetic. While often categorized within Pop Art, she frequently expressed reservations about being solely defined by this movement.

    Key Themes and Artistic Style

    Throughout her career, Kogelnik explored a range of themes including technology, consumerism, and – particularly in the 1970s – the representation of women in media. Her work is characterized by vibrant colors, bold shapes, and a playful yet critical approach to societal norms. She frequently utilized materials like vinyl and plastic, reflecting her interest in modern industrial processes.

    Her “Women Works” directly addressed stereotypical portrayals of femininity.

    She often incorporated elements of science fiction and space exploration into her art.

    Kogelnik’s sculptures and hangings are known for their dynamic forms and tactile qualities.

    Major Achievements and Recognition

    Kogelnik achieved significant recognition during her lifetime, exhibiting widely in Europe and the United States. A large retrospective of her work was held at the Belvedere Museum in Vienna in 1997, shortly after her death. In 1998, she was posthumously awarded Austria’s highest decoration for services to the country – the Decoration of Honour for Services to the Republic of Austria – a testament to her lasting impact on Austrian art and culture.

    Historical Significance

    Kiki Kogelnik is considered one of Austria's most important Pop-related artists. Her work challenged conventional artistic boundaries and offered a unique perspective on the social and political landscape of the 20th century. She paved the way for future generations of female artists, particularly those interested in exploring feminist themes and challenging societal expectations. Her innovative use of materials and her willingness to experiment with different forms continue to inspire artists today.

    Death and Legacy

    Kiki Kogelnik passed away on February 1, 1997, in Vienna due to cancer. She is buried in Bleiburg, Austria. Her legacy continues through her artwork, which remains highly sought after by collectors and museums worldwide.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Night

    topimpressionists.com/no/art/download/kiki-kogelnik-night-D38STR-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Kogelnik, Kiki. Night. 1964, https://topimpressionists.com/no/art/kiki-kogelnik-night-D38STR-en/
    APA
    Kogelnik, Kiki (1964). Night [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/kiki-kogelnik-night-D38STR-en/
    Chicago
    Kiki Kogelnik. Night. 1964. https://topimpressionists.com/no/art/kiki-kogelnik-night-D38STR-en/
    Harvard
    Kogelnik, Kiki (1964) Night. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/kiki-kogelnik-night-D38STR-en/

    Se nærmere etter

    Night — Kiki Kogelnik

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbake på Untitled (Skull), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Kiki Kogelnik var omtrent 29 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.