Papir

Veiledning for studentkunst

Robin

Navn Klasse Dato

Michele Elizabeth Field, Robin (2007). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Michele Elizabeth Field topimpressionists.com/no/artists/michele-elizabeth-field/
Kunstnerens levetid
1953 – 2014
Malt
2007
Opprinnelig størrelse
25 x 25 cm
Bevegelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I sammenheng med

Robin — Michele Elizabeth Field

Hvor stort er det?

Originalen måler 25 × 25 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1950
  2. 1960
  3. 1970
  4. 1980
  5. 1990
  6. 2000
  7. 2010

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 61 ved død.

Malt da kunstneren var 54. Kunstneren ble 61 år gammel. 27 av de 34 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Michele Elizabeth Field (1953–2014) ▲ dette verket, 2007 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Cobalt Violet #7086b0

    Katalogisert palett

    • #7086B0
    • #3D527C
    • #1F243D
    • #A5B1D3

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Cobalt Violet
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Statement Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Michele Elizabeth Field i løpet av de siste tolv månedene — totalt 2 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 70.0%
    2. 2 United States of America 30.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 9 mest viste verkene av Michele Elizabeth Field

    1. 1 Robin, 2007 dette maleriet 18.2%
    2. 2 Purple and Gold Abstract, 2005 18.2%
    3. 3 Yellow Poppies, 2006 9.1%
    4. 4 Anemones, 2006 9.1%
    5. 5 Hibiscus, 2005 9.1%
    6. 6 Purple Poppies, 2006 9.1%
    7. 7 Irises, 2004 9.1%
    8. 8 Daffodils, 2006 9.1%
    9. 9 Pink Tulips, 2004 9.1%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 34 verk av denne kunstneren, hvorav 9 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 1 av dem, med 18.2% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Michele Elizabeth Field

    A Life Painted in Light and Water

    Michele Elizabeth Field, born Michele Wright, was an artist whose soul seemed inextricably linked to the tranquil rhythms of the English landscape. Born on June 10, 1953, in Solihull, West Midlands, her early years were shaped by a profound fascination with the natural world. This innate curiosity found its most potent expression through the serene waterways and rolling vistas of Oxford—a region that would become the heartbeat of her creative vision. Her palette was often a direct reflection of this environment, mirroring the soft, luminous hues of the Thames and the verdant, undulating textures of the Chiltern Hills. Through her work, one does not merely see a landscape; one feels the atmospheric weight of a misty morning or the warmth of sunlight filtering through a summer canopy.

    Her formal journey into the mastery of medium began at the Plymouth College of Art, where she meticulously honed her skills in both watercolor and oil painting. While her technical foundation was rigorous, it was her relocation to Oxford in 1980 that truly catalyzed her artistic evolution. Immersed in the city’s rich artistic heritage, Field established herself as a freelance artist with an unwavering commitment to emotional resonance. She possessed a rare ability to capture the essence of a scene, moving beyond mere representation to achieve a sense of profound stillness and accuracy that captivated both casual observers and seasoned collectors alike.

    The Language of Flowers and Form

    As her career progressed into the early 2000s, Field’s expressive range underwent a beautiful transformation. While she remained a master of the delicate, translucent washes characteristic of watercolor, she began to embrace the bold, tactile possibilities of acrylics and oils. This experimentation allowed her to explore deeper textures and more vibrant, saturated colors, adding a new dimension of physical presence to her canvases. Her botanical works, in particular, emerged as some of her most celebrated achievements. In paintings such as White Lilies and Yellow Lilies, she rendered floral subjects with a precision that bordered on the meditative.

    Her floral compositions—frequently featuring anemones, poppies, and daisies—were far more than simple botanical studies. They served as poignant meditations on the ephemeral nature of beauty and the cyclical rhythms of life. In works like Daisies and Orange Flowers, she utilized a stylized, almost folk-art charm to evoke joy and rustic serenity, whereas her more abstract endeavors, such as Purple and Gold Abstract, showcased her ability to manipulate impasto textures and swirling forms to convey pure emotion. This versatility ensured that her work could speak to the viewer through both the literal beauty of nature and the abstract language of color.

    Legacy of Empathy and Observation

    Beyond the landscapes and botanicals, Field’s artistry was defined by a deep-seated empathy, a quality most evident in her highly sought-after pet portraits. Tasked with capturing the likenesses of beloved dogs, she approached each commission with an exceptional level of observation, seeking to translate the unique character and spirit of each animal onto the canvas. This ability to capture the "essence" of a subject became a hallmark of her professional reputation, making her work deeply personal to those who owned it.

    A dedicated member of the Guild of Waterway Artists, Field was not only a creator but also a vital part of the artistic community. She was known for her professionalism and her skill as a promoter, often organizing exhibitions at venues such as the John Radcliffe Hospital and participating in major events like the Braunston Boat Show. Her presence was so impactful that her paintings were frequently featured on official Christmas cards, weaving her vision into the seasonal traditions of the region. Though her life was tragically cut short in 2014, her legacy endures through a body of work that remains vibrantly alive—a testament to a life lived with an open heart and an eye for the extraordinary beauty found in the everyday.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Robin

    topimpressionists.com/no/art/download/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Field, Michele Elizabeth. Robin. 2007, https://topimpressionists.com/no/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    APA
    Field, Michele Elizabeth (2007). Robin [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    Chicago
    Michele Elizabeth Field. Robin. 2007. https://topimpressionists.com/no/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/
    Harvard
    Field, Michele Elizabeth (2007) Robin. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/michele-elizabeth-field-robin-AQUPZ3-en/

    Se nærmere på

    Robin — Michele Elizabeth Field

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: winter scene, british wildlife, robin bird. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Poppies, Buttercups and Daisies (2007), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    I hvilket år ble "Robin" av Michele Elizabeth Field skapt?

    "Robin" dateres til 2007. Denne datoen plasserer verket innenfor Michele Elizabeth Field sin karriere og sin epoke.

    Hvem selger håndmalte kopier av "Robin" av Michele Elizabeth Field?

    Du kan bestille en håndmalt reproduksjon av "Robin" av Michele Elizabeth Field direkte på siden for Håndmalt oljereproduksjon: en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, laget etter bestilling.

    Hvor plasserer "Robin" seg blant Michele Elizabeth Field sine gjentakende motiver?

    Michele Elizabeth Field sine tilbakevendende temaer inkluderer floral focus early work, landscapes – oxford/nj, quiet, detailed scenes, impressionism & realism, nature observation, brushwork emphasis, british folklore; "Robin" fokuserer på winter scene, british wildlife, robin bird, snowy landscape, nature painting, acrylic art, quiet beauty.