Papirformat

Veiledning for studentkunst

Pieta

Navn Klasse Dato

Mikhail Vrubel, Pieta (1884). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Mikhail Vrubel topimpressionists.com/no/artists/mikhail-vrubel_no/
Kunstnerens levetid
1856 – 1910
Malt
1884
Bevegelse
Symbolism Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself.

I sammenheng med

Pieta — Mikhail Vrubel

Når ble dette malt?

  1. 1850
  2. 1860
  3. 1870
  4. 1880
  5. 1890
  6. 1900
  7. 1910

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 54 ved død.

Malt da kunstneren var 28. Kunstneren ble 54 år gammel. 11 av de 137 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Mikhail Vrubel (1856–1910) ▲ dette verket, 1884 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1886 Hovedvirksomhetsår: 1886–1900 Senere verk: fra 1900

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Driftwood #a18665

    Lagret palett

    • #A18665
    • #4B321D
    • #2E6280
    • #765F43

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Driftwood
    Metning
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Mikhail Vrubel i løpet av de siste tolv månedene — 12 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 54.5%
    2. 2 Portugal 7.6%
    3. 3 United States of America 6.1%
    4. 4 Germany 4.5%
    5. 5 Greece 4.5%
    6. 6 Poland 4.5%
    7. 7 Slovakia 4.5%
    8. 8 Georgia 3.0%
    9. 9 Italy 3.0%
    10. 10 Papua New Guinea 3.0%
    11. · 2 andre land 4.8%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Mikhail Vrubel

    1. 1 The Seated Demon 15.9%
    2. 2 Seated Deamon, 1890 7.3%
    3. 3 Pieta, 1884 dette maleriet 4.9%
    4. 4 Duel of Pechorin and Grushnitsky, 1891 3.7%
    5. 5 Swan-Princess, 1904 3.7%
    6. 6 Flight of Faust and Mephisto, 1886 3.7%
    7. 7 The Judgement of Paris, 1893 3.7%
    8. 8 Sadko, 1899 3.7%
    9. 9 The Six Winged Seraph, 1904 2.4%
    10. 10 Red Azaleas, 1886 2.4%
    11. 11 Walking on Water, 1891 2.4%
    12. 12 Valkyr, 1899 2.4%
    13. 13 Princess Volhova, 1900 2.4%
    14. 14 Playing naiads and tritons, 1897 2.4%
    15. 15 Demon by the walls of monastery, 1891 2.4%
    16. 16 Hamlet and Ophelia, 1883 1.2%
    17. 17 Persian Prince, 1886 1.2%
    18. 18 Spring, 1900 1.2%
    19. 19 The Six Winged Seraph, 1905 1.2%
    20. 20 Swan, 1901 1.2%

    Sammen utgjør disse verkene 69.4% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 204 verk av denne kunstneren, hvorav 45 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 3 av dem, med 4.9% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Mikhail Vrubel

    Født i Omsk, Russland

    Early Life and Education

    Mikhail Aleksandrovich Vrubel, en fremstående russisk maler, skulptør og keramiker, ble født den 17. mars 1856 i Omsk i Sibir, Russland – et sted som ville forme hans kunstneriske visjon. Hans familie tilhørte adelen, med en militærfar som la grunnlaget for hans oppvekst. Selv om han utdannet seg innen jus ved St. Petersburgs universitet, var det kunstens lyster som grep ham fullt og helt. Vrubel gikk inn i den keiserlige kunstakademiet, hvor han raskt viste et bemerkelsesverdig talent for tegning og en unik stil – en stil som ville definere hans kunstneriske arv. Han studerte under Pavel Chistyakov, en mester kjent for sin evne til å forme unge kunstnere og gi dem et solid fundament i tradisjonelle teknikker. Likevel var Vrubel ikke en som lette seg eller fulgte konvensjonene slavisk; han søkte etter sin egen stemme i kunsten.

    Artistic Career and Influences

    Vrubels kunstneriske reise ble preget av en fascinerende blanding av symbolisme og art nouveau – stiler som var i ferd med å revolusjonere den russiske kunstscenen på slutten av 1800-tallet. I 1884 fikk han æren av å gjenskape de tapte 12. århundres freskene og mosaikkene i St. Cyril’s Church i Kiev – et monumentalt prosjekt som førte ham inn i studiet av middelalderlig kristen kunst, spesielt i Venezia. Denne reisen ga ham en palett av dype, mettede farger, inspirert av edelstener og de rike fargene fra venetianerne. Hans arbeid med Kiev-kirken var ikke uten utfordringer; freskene ble til slutt forkastet på grunn av deres avvikende stil fra tradisjonell kirkekunst.

    Etter dette vendte Vrubel tilbake til Moskva, hvor han ble en sentral skikkelse i et kunstnerisk miljø rundt den velstående mecenaten Savva Mamontov. Han samarbeidet med Mamontov om dekorative prosjekter, inkludert mosaikker og fresker for hotellet "Metropol", der mosaikepanelet "Princess of Dream" ble en av hans mest kjente verk – et stykke kunst som demonstrerte hans mesterskap i anvendt kunst. Vrubels interesse for østlige kunstarter og persiske tepper påvirket også hans bruk av teksturer i maleriene, som i "The Demon Downcast" (1901), hvor han forsøkte å gjenskape den komplekse strukturen til et orientalsk teppe.

    Hans samarbeid med operasangeren Nadezhda Zabela førte til design av sceneinnstillinger og kostymer for hennes forestillinger i Mamontovs private opera theater. Vrubel var også dypt inspirert av russiske folkeeventyr og legender, noe som gjenspeiles i verk som "Pan" (1899) og "The Swan Princess" (1900), der han skapte et poetisk univers fylt med mystikk og symbolikk.

    Notable Works and Legacy

    Vrubels kunst er preget av en dyp følelse av emosjonell intensitet og en sterk bruk av farge og linje. "The Demon Seated" (1890), et bilde som raskt fikk oppmerksomhet, ble roset av mecenaten Savva Mamontov som "fascinating symphonies of a genius." Hans arbeid på hotellet "Metropol" i Moskva, spesielt mosaikepanelet "Princess of Dream", viste hans ferdigheter innen anvendt kunst. Hans interesse for østlige kunstarter og persiske tepper påvirket teksturimitasjonene i maleriene som "The Demon Downcast" (1901).

    Men Vrubels liv var også preget av en langvarig kamp med psykisk sykdom, komplisert av tertiær syfilis. I 1906 led han et alvorlig nervesammenbrudd og sluttet å male. Han døde den 14. april 1910, og hans tidlige død markerte slutten på en briljant, men tragisk karriere. Til tross for sin korte levetid har Vrubel etterlatt seg et uforglemmelig kunstnerisk spor i russisk symbolisme og art nouveau – en arv som fortsatt fascinerer og inspirerer kunstnere og kritikere i dag.

    Explore more of Mikhail Vrubel’s works on AllPaintingsStore: * Mikhail Vrubel | 204 artworks

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Pieta

    topimpressionists.com/no/art/download/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Vrubel, Mikhail. Pieta. 1884, https://topimpressionists.com/no/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    APA
    Vrubel, Mikhail (1884). Pieta [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    Chicago
    Mikhail Vrubel. Pieta. 1884. https://topimpressionists.com/no/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/
    Harvard
    Vrubel, Mikhail (1884) Pieta. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/mikhail-vrubel-pieta-8XYKP4-en/

    Se nærmere etter

    Pieta — Mikhail Vrubel

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: religious iconography, suffering and grief, mary and jesus. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Swan-Princess (1904), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Symbolism: Pictures where objects stand for ideas — a flower or a door meaning something beyond itself. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken fargeharmoni utviser "Pieta" av Mikhail Vrubel?

    Fargene i "Pieta" av Mikhail Vrubel viser en Strong Color Unity harmoni. Harmoni beskriver hvordan fargene forholder seg til hverandre.

    Bruker "Pieta" av Mikhail Vrubel sterke kontraster eller myke harmonier?

    Fargeanalysen av "Pieta" av Mikhail Vrubel viser en Gentle kontrast og en Strong Color Unity harmoni.

    Fra hvilket land kommer Symbolism-verket "Pieta"?

    Det Symbolism-pregede verket "Pieta" ble skapt av en kunstner født i Russland.