Papirformat

Veiledning for studentkunst

Korsfestningen

Navn Klasse Dato

Nicolas Poussin, Korsfestningen (1637). Fri for opphavsrett. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Nicolas Poussin topimpressionists.com/no/artists/nicolas-poussin_no/
Kunstnerens levetid
1594 – 1665
Malt
1637
Opprinnelig størrelse
154 x 210 cm
Bevegelse
Baroque Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action.
Periode
Renessansen

I sammenheng med

Korsfestningen — Nicolas Poussin

Dimensjoner

Originalen måler 154 × 210 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1590
  2. 1600
  3. 1610
  4. 1620
  5. 1630
  6. 1640
  7. 1650
  8. 1660

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 71 ved død.

Malt da kunstneren var 43. Kunstneren ble 71 år gammel. 107 av de 212 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Nicolas Poussin (1594–1665) ▲ dette verket, 1637 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1630 Hovedvirksomhetsår: 1630–1648 Senere verk: fra 1648

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/nicolas-poussin-korsfestningen-8XYMED-no/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Lys rosabrun #b39a7d

    Lagret palett

    • #B39A7D
    • #5D3D33
    • #38201E
    • #896751

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Palett
    Jordnær Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Navn på hovedfarge
    Lys rosabrun
    Metning
    Balansert Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Kraftig Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Sterk fargeharmoni Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Dype skygger Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Dempet fargebruk Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Nicolas Poussin i løpet av de siste tolv månedene — 52 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 37.3%
    2. 2 France 15.7%
    3. 3 United States of America 8.7%
    4. 4 Hong Kong 7.5%
    5. 5 Singapore 6.9%
    6. 6 Romania 5.5%
    7. 7 Italy 3.1%
    8. 8 Spain 2.7%
    9. 9 Germany 2.0%
    10. 10 Georgia 1.4%
    11. · 42 andre land 9.2%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Nicolas Poussin

    1. 1 Et i Arcadia Ego (Poussin), 1638 15.1%
    2. 2 Et in Arcadia Ego, 1637 2.3%
    3. 3 Agony in the Garden, 1626 2.3%
    4. 4 Raub der Sabine Frauen, 1637 1.8%
    5. 5 Eko og Narkissos, 1628 1.7%
    6. 6 Døden til Germanicus, 1627 1.4%
    7. 7 Landskap med reisende hvilende, kjent som Romersk vei, 1648 1.3%
    8. 8 Triumfen over Bacchus, 1636 1.3%
    9. 9 Poetens Inspirasjon, 1630 1.2%
    10. 10 Råpet om Semabudene, 1634 1.1%
    11. 11 Ærbødigheten for det Gylne Kalv, 1634 1.0%
    12. 12 The Seven Sacraments, Eucharist 1.0%
    13. 13 Neptuns triumf, 1634 0.9%
    14. 14 Josuas seier over amorittene, 1625 0.9%
    15. 15 Dans til Tidens Musikkk, 1638 0.9%
    16. 16 Tid avslører sannheten med begjærlighet og konflikt, 1640 0.9%
    17. 17 Jomfru Marias himmelfart, 1650 0.8%
    18. 18 Apollo and Daphne, 1625 0.8%
    19. 19 Rest på Egyptvandringen 0.8%
    20. 38 Korsfestningen, 1637 dette maleriet 0.6%

    Sammen utgjør disse verkene 38.1% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 333 verk av denne kunstneren, hvorav 268 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 38 av dem, med 0.6% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Om dette kunstverket

    Korsfestningen — Nicolas Poussin

    A Testament to Faith and Classical Grandeur: Exploring Poussin’s “The Crossing of the Red Sea”

    Nicolas Poussin's 1637 masterpiece, "The Crossing of the Red Sea," isn’t merely a depiction of a biblical event; it’s a profound meditation on faith, deliverance, and the sublime power of divine intervention. This oil-on-canvas painting, currently residing in the National Gallery of Victoria in Melbourne, stands as a cornerstone of classical French art, showcasing Poussin's mastery of composition, color, and light – elements that continue to resonate with viewers centuries later. More than just a historical narrative, it’s an invitation into a world of serene drama and spiritual significance.

    The scene unfolds with breathtaking theatricality. Moses, rendered in meticulous detail, gestures towards a radiant pillar of fire—a visual embodiment of God's presence—while the Israelites, a multitude of figures bathed in a soft, golden light, stand poised on the brink of salvation. The composition is carefully structured, drawing the eye from the foreground, where a crouching figure reaches for a shield, to the distant mountains that frame the miraculous event. Poussin skillfully employs atmospheric perspective, creating a sense of depth and vastness that underscores the scale of this pivotal moment. Notice how the water itself seems to shimmer with an ethereal quality, hinting at the divine power at play.

    Influences and Artistic Style: Bridging Renaissance and Classical Ideals

    Poussin’s artistic vision was deeply rooted in the Italian High Renaissance, particularly the works of Raphael. However, he wasn't a mere imitator; instead, he synthesized these influences with his own distinctly French sensibility, creating a style characterized by clarity, order, and an almost unnerving sense of calm. The painting exemplifies this fusion—the balanced composition, harmonious color palette dominated by blues, golds, and browns, and the idealized figures all speak to Poussin’s classical training. He deliberately avoided the dramatic flourishes favored by some of his contemporaries, opting instead for a more restrained and contemplative approach.

    The use of light is particularly noteworthy. It's not harsh or overwhelming but rather diffused and directional, guiding the viewer’s eye through the scene and highlighting key elements—Moses, the pillar of fire, and the steadfast figures of the Israelites. This masterful manipulation of light creates a sense of reverence and awe, transforming a potentially chaotic event into a moment of profound serenity.

    A Commissioned Narrative: Dal Pozzo’s Vision and the Pair of Works

    “The Crossing of the Red Sea” was commissioned by Amedeo dal Pozzo, a wealthy Marchese of Voghera in Turin, who was also a cousin to Cassiano dal Pozzo, Poussin's influential patron in Rome. This commission highlights the importance of patronage in shaping artistic production during this period. The painting was conceived as part of a pair with “The Adoration of the Golden Calf,” both intended to adorn a room within Dal Pozzo’s palazzo. This pairing underscores a deliberate thematic contrast—one depicting divine deliverance, the other illustrating human fallibility – reflecting a broader exploration of faith and morality.

    The fact that this painting was created during Poussin's time in Rome is crucial to understanding its development. He immersed himself in the study of classical antiquity, meticulously copying and analyzing works by Raphael and Michelangelo, ultimately integrating these principles into his own artistic practice. The influence of Roman art is palpable in the idealized forms, balanced compositions, and serene atmosphere of “The Crossing of the Red Sea.”

    Recreating a Masterpiece: High-Quality Reproductions Available

    For those captivated by Poussin’s timeless vision, handmade oil painting reproductions are now available through AllPaintingsStore. These meticulously crafted reproductions capture the essence of the original masterpiece, allowing art lovers to experience its beauty and significance in their own homes. Each reproduction is created using traditional techniques and high-quality materials, ensuring a faithful representation of Poussin’s artistry. Consider how these reproductions can enrich your living space, bringing a touch of classical elegance and spiritual contemplation into your home.

    Nicolas Poussin: A French artist renowned for his mastery of classical composition and his evocative depictions of biblical scenes.

    The Crossing of the Red Sea: A pivotal moment in Exodus, rendered with extraordinary detail and imbued with a sense of divine grace.

    National Gallery of Victoria: The current home of this iconic painting in Melbourne, Australia.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Nicolas Poussin

    Født i Les Andelys, Frankrike

    Nicolas Poussin – En Meisterverk av Klassisk Fransk Barokk Kunst

    Nicolas Poussin, en navn synonymt med praktfullheten til fransk barokk maleri, var likevel en sjel dypt rotfestet i italiensk jord for mye av sin kunstneriske livstid. Han ble født i Les Andelys, Normandie, i juni 1594, og hans tidlige år omgir seg med noe mystisk, men de la uten tvil grunnlaget for en karriere som skulle bli avgjørende for å forme klassisk tradisjon innen kunst – spesielt i Frankrike. Selv om han studerte kort i Paris tidlig på 1610-tallet og absorberte innflytelse fra mindre kjente kunstnere av tiden, var det hans reise til Roma i 1624 som virkelig tente hans kunstneriske skjebne. Dette var ikke bare en geografisk forflytning; det var en fordypning i hjertet av antikken, en pilegrimsferd til selve kilden til inspirasjon som skulle definere hans estetiske visjon. Poussin sin første virksomhet innen maleri ble preget av sensualitet, noe som minnet om italienske mestere som Titian, men selv her begynte det å spire opp en følelse av orden og intellektuell vekt – et forvarsel om stilen han så dypt ville raffinere.

    Roma: Forging a Classical Ideal

    Roma viste seg å være mer enn bare et atelier for Poussin; det ble hans intellektuelle kjelde. Han fant seg midt i en blomstrende sirkel av forskere, arkeologer og andre kunstnere, blant annet Cassiano dal Pozzo, hvis dype forståelse av klassisk antikk hadde stor innflytelse på kunstnerens tilnærming. Dal Pozzos dedikasjon til å nøye dokumentere gamle rester inspirerte Poussin til å utvikle en dyp respekt for historisk nøyaktighet og et ønske om å gi hans malerier følelse av tidløshet. Denne perioden så Poussin flytte seg bort fra den flamboyant eksklusjonen til noen av sine samtidige, men omfavnet heller en stil som var karakterisert av klarhet, balanse og en målrettet vekt på linjebasert komposisjon. Han studerte nøye Rafael’s verk, absorberte deres harmoniske arrangementer og elegante former, mens han samtidig hentet inspirasjon fra gamle statuer og litterære kilder som Ovid’s Metamorphoses. Hans malerier begynte å befolkes av figurer trukket fra klassisk historie og mytologi, gjengitt ikke bare som dekorative elementer, men som uttrykk for moralske dydigheter og filosofiske idealer. Han var spesielt fascinert av Rafael’s komposisjonsteknikker og hans evne til å skape bilder som var både estetisk tiltalende og dypt betydningsfulle.

    Utviklingen av en Klassisk Stil

    Poussin begynte sin kunstneriske utvikling med fokus på italienske klassiske verk, noe som førte til at han utviklet en unik stil som skilte seg ut fra andre samtidige kunstnere. Han var spesielt inspirert av Raphael og hans bruk av perspektiv og komposisjon for å skape bilder som føltes både realistiske og harmoniske. Dette ble ytterligere styrket av hans studier av gamle statuer og arkitektur, noe som førte til at han utviklet en forståelse for klassisk estetikk som var unik for sin tid. Han eksperimenterte med ulike teknikker og komposisjonsmønstre, noe som resulterte i verk som var både teknisk imponerende og kunstnerisk betydningsfulle. Hans første malerier var ofte preget av sensualitet og bruk av lys og farge, noe som reflekterte innflytelsen fra italienske impresjonister som Caravaggio. Men han utviklet raskt en egen stil som var karakterisert av klarhet og orden, noe som gjenspeilet hans filosofiske interesser og hans ønske om å kommunisere ideer på en effektiv måte. Han var spesielt opptatt av å bruke klassisk komposisjon for å skape bilder som var både estetisk tiltalende og dypt betydningsfulle.

    Tematikk og Filosofi

    Poussin’s kunst fokuserte hovedsakelig på temaer fra klassisk historie og mytologi, noe som gjenspeilet hans interesse for filosofi og moral. Han var spesielt fascinert av Platons filosofi om ideer og hans syn på menneskelivets natur. Dette førte til at han utviklet en kunstnerisk stil som var både teknisk dyktig og filosofisk resonerende, noe som gjorde ham til en av de mest betydningsfulle kunstnerne i sin tid. Hans malerier ble ofte brukt til å illustrere religiøse temaer, noe som gjenspeilet hans kristne tro og hans ønske om å kommunisere religiøse ideer på en effektiv måte. Han var spesielt opptatt av å bruke klassisk komposisjon for å skape bilder som var både estetisk tiltalende og dypt betydningsfulle. Hans kunstverk ble ofte sett på som uttrykk for menneskelig dyd og filosofisk refleksjon, noe som gjorde ham til en viktig stemme i den europeiske kulturen på 1600-tallet. Han var spesielt opptatt av å bruke klassisk komposisjon for å skape bilder som var både estetisk tiltalende og dypt betydningsfulle.

    Et Arv av Tidløs Kvalitet

    Nicolas Poussin døde i Roma i 1665, etter å ha hatt en produktiv kunstnerisk karriere som hadde satt ham blant de største navnene innen fransk klassisisme. Hans verk ble verdsatt for sin tekniske dyktighet og estetiske kvalitet gjennom hele historien, noe som gjorde ham til en av de mest innflytelsesrike kunstnerne i Europa på 1600-tallet. Han ble husket spesielt for sine landskap og religiøse bilder, noe som gjenspeilet hans interesse for klassisk estetikk og hans ønske om å kommunisere ideer på en effektiv måte. Hans kunstverk fortsetter å inspirere kunstnere og forskere i dag, noe som vitner om hans evne til å skape bilder som var både teknisk imponerende og kunstnerisk betydningsfulle. Han ble husket spesielt for sine landskap og religiøse bilder, noe som gjenspeilet hans interesse for klassisk estetikk og hans ønske om å kommunisere ideer på en effektiv måte. Hans kunstverk fortsetter å inspirere kunstnere og forskere i dag, noe som vitner om hans evne til å skape bilder som var både teknisk imponerende og kunstnerisk betydningsfulle.

    Kjønn: Maler

    Født: Les Andelys, Frankrike (1594)

    Død: Roma (1665)

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Korsfestningen

    topimpressionists.com/no/art/download/nicolas-poussin-korsfestningen-8XYMED-no/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Poussin, Nicolas. Korsfestningen. 1637, https://topimpressionists.com/no/art/nicolas-poussin-korsfestningen-8XYMED-no/
    APA
    Poussin, Nicolas (1637). Korsfestningen [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/nicolas-poussin-korsfestningen-8XYMED-no/
    Chicago
    Nicolas Poussin. Korsfestningen. 1637. https://topimpressionists.com/no/art/nicolas-poussin-korsfestningen-8XYMED-no/
    Harvard
    Poussin, Nicolas (1637) Korsfestningen. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/nicolas-poussin-korsfestningen-8XYMED-no/

    Se nærmere etter

    Korsfestningen — Nicolas Poussin

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: røde havet, moses, eksodus. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Raub der Sabine Frauen (1637), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Baroque: Dramatic, theatrical pictures using deep shadow and strong diagonals to pull you into the action. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvordan kan jeg få tak i en digital fil av "Korsfestningen" av Nicolas Poussin?

    For å få en digital fil av "Korsfestningen" av Nicolas Poussin, bestill nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning på siden Digitalt bilde.

    Hvor gammel var Nicolas Poussin da "Korsfestningen" ble skapt?

    Nicolas Poussin var 43 år gammel da Korsfestningen ble skapt i 1637. Alderen er beregnet ut fra kunstnerens fødselsår, 1594.

    Hvilke pseudonymer eller andre navn er Nicolas Poussin kjent under?

    Andre navn registrert for Nicolas Poussin, skaperen av "Korsfestningen", inkluderer Nicolas Poussin (fullt navn).