Papir

Veiledning for studentkunst

Solomon Wolfson

Navn Klasse Dato

Philip Naviasky, Solomon Wolfson (1927). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Philip Naviasky topimpressionists.com/no/artists/philip-naviasky/
Kunstnerens levetid
1894 – 1983
Malt
1927
Opprinnelig størrelse
112 x 87 cm
Bevegelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I sammenheng med

Solomon Wolfson — Philip Naviasky

Hvor stort er det?

Originalen måler 112 × 87 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Malt da kunstneren var 33. Kunstneren ble 89 år gammel. 4 av de 14 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Philip Naviasky (1894–1983) ▲ dette verket, 1927 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1925 Hovedvirksomhetsår: 1925–1935 Senere verk: fra 1935

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

  • John Henry Green topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-john-henry-green-AQVB9F-en/
  • Connemara, 1922 topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-connemara-AQVB8Z-en/
  • Portrait of a Lady topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-portrait-of-a-lady-AQVB9H-en/

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Phthalo Green #251a16

    Katalogisert palett

    • #251A16
    • #6E4632
    • #110C09
    • #D39D66

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Phthalo Green
    Intensitet
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Philip Naviasky i løpet av de siste tolv månedene — totalt 2 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 50.0%
    2. 2 Singapore 50.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 5 mest viste verkene av Philip Naviasky

    1. 1 Myrtle (recto) 40.0%
    2. 2 Connemara, 1922 20.0%
    3. 3 Street Scene, Seville, 1935 20.0%
    4. 4 Portrait of a Lady 20.0%
    5. — Solomon Wolfson, 1927 dette maleriet 0.0%

    Sammen utgjør disse verkene 100.0% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 22 verk av denne kunstneren, hvorav 4 ble sett på minst én gang. Dette maleriet har ennå ikke blitt vist i denne perioden – det avslutter listen uten en rangering. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Philip Naviasky

    Philip Naviasky (1894–1983): Bridging Impressionism and Realism in British Landscape Painting

    Philip Naviasky, born in Leeds, England, to Polish-Jewish immigrant parents, embarked on a remarkable artistic journey marked by unwavering dedication and a profound engagement with the evolving landscape of early 20th century Britain. His formative years instilled within him a sensitivity to both tradition and innovation—a duality that would define his distinctive style and enduring legacy as one of Yorkshire’s most celebrated painters.

    Early Life & Education: Naviasky's artistic inclinations blossomed early, fueled by a scholarship at Leeds School of Fine Arts in 1907. This foundational education provided him with invaluable technical skills and instilled a lifelong passion for observation and representation.

    Royal Academy Training: At the tender age of eighteen, he achieved an unprecedented feat—admission to the Royal Academy Schools—becoming the youngest student ever accepted into this prestigious institution. His subsequent studies honed his artistic vision and cemented his commitment to mastering classical techniques.

    Notable Achievements: Naviasky’s prolific output encompassed a diverse range of subjects, from intimate portraits capturing the essence of human character to expansive landscapes imbued with atmospheric grandeur. He garnered acclaim for his meticulous attention to detail and his ability to convey emotion through nuanced brushwork—a hallmark of his artistic approach.

    A Synthesis of Impressionistic Sensibility and Academic Precision

    Naviasky’s artistic style represents a compelling fusion of Impressionist influences and Classical realism. While acknowledging the transformative impact of Impressionism's emphasis on capturing fleeting moments of light and color—evident in his depictions of Yorkshire’s dramatic vistas—he steadfastly adhered to rigorous academic standards, prioritizing anatomical accuracy and compositional balance. This harmonious blend resulted in paintings that possessed both visual vibrancy and intellectual depth.

    Influence of Impressionism: Naviasky absorbed the lessons of Impressionist masters like Claude Monet and Camille Pissarro, incorporating techniques such as broken color and atmospheric perspective into his landscapes.

    Classical Technique: Simultaneously, he rigorously practiced drawing and painting from life—a cornerstone of academic training—resulting in portraits characterized by meticulous observation and masterful rendering of form.

    Yorkshire Landscapes: Capturing the Spirit of Place

    Naviasky’s artistic focus centered predominantly on Yorkshire landscapes, where he meticulously documented the region's diverse topography and seasonal variations. His canvases convey not merely visual representations but also palpable sensations—the chill air of winter mornings, the warmth of summer afternoons, and the misty grandeur of moorland sunsets. These paintings stand as testament to his profound connection with the natural world and his ability to translate its beauty onto canvas.

    Iconic Views: Among Naviasky’s most celebrated works are depictions of iconic Yorkshire locations—the dramatic Pennines, the serene Vale of York, and the windswept coastline of Whitby—each rendered with breathtaking precision and evocative atmosphere.

    Detailed Observation: His meticulous attention to detail—capturing subtle nuances of light and texture—elevates his landscapes beyond mere scenic representations, transforming them into immersive experiences for the viewer.

    Legacy & Recognition

    Philip Naviasky’s artistic contributions were recognized throughout his lifetime by prominent institutions such as the Royal Academy and numerous galleries across Britain. His paintings continue to resonate with audiences today—a testament to their enduring beauty and intellectual merit. He was a prolific artist who worked widely in Yorkshire as well as abroad in Spain, the south of France, Morocco and elsewhere. Galleries in Leeds, Newcastle, Preston and Stoke-onTrent hold his work.

    Notable Commissions: Naviasky undertook prestigious commissions—including portraits of Lord Nuffield and prominent politicians—demonstrating his versatility as an artist and securing his place within the cultural landscape of his era.

    Further Exploration

    For a deeper understanding of Philip Naviasky’s artistic oeuvre, consult resources such as Art UK () and Ben Uri (). These institutions offer invaluable insights into his life, work, and artistic significance—illuminating the enduring legacy of this Yorkshire landscape painter.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Solomon Wolfson

    topimpressionists.com/no/art/download/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Naviasky, Philip. Solomon Wolfson. 1927, https://topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/
    APA
    Naviasky, Philip (1927). Solomon Wolfson [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/
    Chicago
    Philip Naviasky. Solomon Wolfson. 1927. https://topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/
    Harvard
    Naviasky, Philip (1927) Solomon Wolfson. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/philip-naviasky-solomon-wolfson-AQVB8T-en/

    Se nærmere på

    Solomon Wolfson — Philip Naviasky

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraiture, senior male, formal. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    5. Se tilbake på John Henry Green, tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken fase i Philip Naviasky sin karriere tilsvarer datoen 1927 for "Solomon Wolfson"?

    Dateringen fra 1927 plasserer "Solomon Wolfson" i Mature Period av Philip Naviasky sin kunstneriske utvikling.

    Hvor kan jeg kjøpe et digitalt bilde av "Solomon Wolfson" av Philip Naviasky?

    For å få en digital fil av "Solomon Wolfson" av Philip Naviasky, kan du bestille nedlasting av et digitalt bilde i høy oppløsning på siden Digitalt kunstverk.

    Er fargene i "Solomon Wolfson" av Philip Naviasky livlige eller dempede?

    Fargene i "Solomon Wolfson" av Philip Naviasky har en Muted metning med en Monochromatic intensitet.