Papirformat

Veiledning for studentkunst

Roberta

Navn Klasse Dato

Stanley Cursiter, Roberta. Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet under bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Stanley Cursiter topimpressionists.com/no/artists/stanley-cursiter_no/
Kunstnerens levetid
1887 – 1976
Opprinnelig størrelse
85 x 100 cm
Bevegelse
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

I sammenheng med

Roberta — Stanley Cursiter

Dimensjoner

Originalen måler 85 × 100 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når kan dette ha blitt malt?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920
  6. 1930
  7. 1940
  8. 1950
  9. 1960
  10. 1970

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 89 ved død.

Skyggelagt: livsløpet til Stanley Cursiter (1887–1976) hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1921 Hovedvirksomhetsår: 1921–1946 Senere verk: fra 1946

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan være et hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene med kunstnerens liv lagt langs dem

Dette opptaket har ikke et nøyaktig årstall registrert — basert på kunstnerens levetid og verkets stil, hvilket tiår vil du gjette på?

Lignende verk

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/

Fargepalett

Målt ut fra bilde

    Hovedfarge

    Black #17160f

    Lagret palett

    • #17160F
    • #998D66
    • #6C5F43
    • #413925

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Navn på hovedfarge
    Black
    Metning
    Monochromatic Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Balanced Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Strong Color Unity Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Deep_shadow Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Muted Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden blir dette maleriet sett?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kartlegge, så platen viser alle verk av Stanley Cursiter i løpet av de siste tolv månedene — 3 land totalt. Hvor disse tallene kommer fra

    De ti ledende landene

    1. 1 China 80.0%
    2. 2 Storbritannia 10.0%
    3. 3 United States of America 10.0%

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som oppbevarer dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 17 mest viste verkene av Stanley Cursiter

    1. 1 Synthesis of the Supper Room at an Arts Club Reception, 1913 25.6%
    2. 2 The Regatta, 1913 20.9%
    3. 3 Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous, 1925 7.0%
    4. 4 Rain on Princes Street, 1913 7.0%
    5. 5 Girl with a Jug, 1921 7.0%
    6. 6 Surf, 1937 4.7%
    7. 7 Dr Orlando Charnock Bradley (1871–1937), 1936 4.7%
    8. 8 Red Lacquer, 1922 2.3%
    9. 9 James Methuen Graham (1882–1962), FRCSEd (1907), 1947 2.3%
    10. 10 Margaret Baikie of Tankerness, 1946 2.3%
    11. 11 Twilight, 1914 2.3%
    12. 12 Seascape 2.3%
    13. 13 Sir Donald Pollock (1868–1962), 1941 2.3%
    14. 14 Roberta dette maleriet 2.3%
    15. 15 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Rognvald Kali Colsson (recto) 2.3%
    16. 16 Eric Linklater (1899–1974), 1933 2.3%
    17. 17 Study for Carving in St Rognvald's Chapel Kol Kalisson (recto) 2.3%

    Sammen utgjør disse verkene 99.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 56 verk av denne kunstneren, hvorav 17 ble sett på minst én gang. Dette maleriet rangerer som nummer 14 av dem, med 2.3% av denne oppmerksomheten. Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Stanley Cursiter

    Født i Kirkwall, Storbritannia

    Stanley Cursiter CBE: En pioner innen skotsk modernisme

    Stanley Cursiter (1887–1976) står som en sentral skikkelse i det skotske kunstlandskapet, en brobygger mellom impresjonismen og futurismen, samtidig som han etablerte seg som en respektert kronikør av det skotske livet. Han ble født i Kirkwall på Orkney – en region dypt forankret i norrende kulturarv – og hans formative år inngød en dyp verdsettelse for både tradisjon og innovasjon, impulser som skulle forme hans særegne kunstneriske visjon. Hans tidlige utdannelse ved Kirkwall Grammar School la et solid fundament før han fortsatte sine formelle studier ved Edinburgh College of Art, hvor han foredlet sine ferdigheter og omfavnet de fremvoksende avantgarde-bevegelsene som feide over Europa.

    Tidlig påvirkning og kunstnerisk stil

    Cursiters formative år var preget av møter med banebrytende kunstneriske ideer. Han absorberte prinsippene fra kubisme, futurisme og vortisisme – bevegelser som utfordret konvensjonelle perspektiver på representasjon og hyllet dynamikk og hastighet. Disse influensene er umiddelbart synlige i hans tidlige malerier, som kjennetegnes av fragmenterte plan, dristige farger og en bevisst forvrengning av form. Det er verdt å merke seg at Cursiters tilgang til betydelig velstand fra ung alder gjorde det mulig for ham å bo i Queen Street 28 i Edinburgh – en prestisjefylt adresse som reflekterte tidens intellektuelle glød – noe som skapte et miljø som var svært gunstig for kunstnerisk eksperimentering. Hans stilistiske utvikling speilet de bredere trendene i europeisk kunst og demonstrerte hans evne til tilpasning og hans vilje til å tøye kreative grenser.

    Militærtjeneste og fotografisk innovasjon

    Cursiters involvering med den britiske hæren under første verdenskrig viste seg å være transformativ, ikke bare personlig, men også profesjonelt. Som offiser i 1st Battalion, The Cameronians (Scottish Rifles), ble han et vitne til skrekkene ved skyttergravskrigen og måtte utholde svekkende forhold – bronkitt og astma forverret av de harde realitetene ved frontlinjen. Til tross for disse utfordringene ga Cursiter ikke opp; han overførte til 4th Field Ordnance Survey Battalion ved 4th Army Headquarters og viet seg til utviklingen av fotografiske teknikker. Hans geniale metode med å projisere fotografiske negativer – som replikerte hellingen som var til stede under selve bildeopptaket – revolusjonerte den raske vurderingen av fiendtlige festningsverk og akselererte prosessen med å identifisere kanonstillinger dramatisk. Denne bragden understreket hans intellektuelle nysgjerrighet og hans evne til å anvende vitenskapelige prinsipper på kunstneriske ambisjoner. Videre ble han president for Edinburgh Radio Society, noe som reflekterte hans bredere engasjement for datidens teknologiske utvikling.

    Lederskap i National Gallery og kunstnerisk ettermæle

    Cursiters karriere nådde nye høyder da han ble utnevnt til Keeper ved National Galleries of Scotland (1919–1930) og senere direktør (1930–1948), roller hvor han kjempet for skotsk kunst og pleiet et levende kunstnerisk fellesskap. Han navigerte dyktig gjennom de komplekse utfordringene ved institusjonell ledelse, samtidig som han fremmet talenter og oppmuntret til kritisk engasjement med den visuelle kulturen. Hans embetsperiode sammenfalt med betydelige fremskritt innen fotografisk teknologi, noe som fremhevet hans forutseenhet og tilpasningsevne. Som HM Limner og maler i Skottland (1948–1t1976) fortsatte Cursiter å dokumentere det skotske livet og landskapet, og skapte evokative skildringer som fanget sjelen til en nasjon i dyp sosial endring. Han ble anerkjent for sine bidrag til skotsk kunsthistorie og feiret som et varig symbol på kunstnerisk ekspertise.

    Merkverdige verk og anerkjennelse

    Cursiters samlede produksjon omfatter et mangfold av motiver – portretter som fanger individets verdighet og landskap som reflekterer skjønnheten i Orkneys dramatiske natur – hver og en gjennomtrengt av hans unike stilistiske signatur. Verk som “An Orkney Farm” eksemplifiserer hans nitidige sans for detaljer og hans evne til å formidle følelser gjennom subtile tonale variasjoner. På samme måte tilbyr "Stanley Cursiter (1887–1976), Artist, Self Portrait, Director of the National Galleries of Scotland, with his Wife Phyllis Eda Hourston, and his Model, Poppy Low, Chez Nous" et innblikk i hans personlige liv side om side med hans kunstneriske virke. Hans arbeid har blitt stilt ut internasjonalt og er fortsatt høyt verdsatt for sin estetiske verdi og historiske betydning. Han ble tildelt OBE for sin innsats under andre verdenskrig og mottok en rekke utmerkelser som anerkjennelse for sin dedikasjon til skotsk kunst og kultur.

    Her kan du lese mer

    Finn denne på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Roberta

    topimpressionists.com/no/art/download/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Cursiter, Stanley. Roberta. n.d., https://topimpressionists.com/no/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/
    APA
    Cursiter, Stanley (n.d.). Roberta [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/
    Chicago
    Stanley Cursiter. Roberta. n.d. https://topimpressionists.com/no/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/
    Harvard
    Cursiter, Stanley (n.d.) Roberta. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/stanley-cursiter-roberta-AQSAXK-en/

    Se nærmere etter

    Roberta — Stanley Cursiter

    Se nærmere på detaljene

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portrait, woman, cream dress. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Black, White and Silver (1921), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Contemporary Realism: Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvem har skapt "Roberta", og hvilken stil er det i?

    "Roberta" ble skapt av Stanley Cursiter i Contemporary Realism-stil. Kunstneren og stilen identifiserer verkets tradisjon.

    Hvor stor er den originale "Roberta"?

    "Roberta" måler 85 x 100 cm i sin originale form. Originalmålene er en nyttig referanse når du skal velge størrelse på en reproduksjon.

    Hvor i Stanley Cursiter sin karriere befinner "Roberta" seg?

    "Roberta" tilhører Mature Period i Stanley Cursiter sin karriere. Denne klassifiseringen knytter verket til kunstnerens utvikling.