Kunstner
Født i Chiswick, Storbritannia
Stephen Bone: Liv og kunst
Tidlig liv og utdannelse
Født: Chiswick, Storbritannia (1904)
Død: 1958
Stephen Bone var sønn av den anerkjente kunstneren Sir Muirhead Bone og forfatteren Gertrude Helena Dodd. Denne kunstneriske familiære bakgrunnen hadde en dyp innflytelse på hans tidlige utvikling.
Han mottok sin utdannelse ved Bedales School før han begynte å studere ved Slade School of Fine Art i 1922.
Imidlertid ble han skuffet over den akademiske tilnærmingen ved Slade og forlot skolen i 1924 for å fokusert på bokillustrasjon.
Tidlig karriere og kunstnerisk utvikling
Bone oppnådde først suksess som blokkutskriftillustratør, hvor han skapte verk for sin mor og andre forfattere. Han vant gullmedaljen for tresnitt ved den internasjonale utstillingen i Paris i 1925.
I 1926 stilte han ut sammen med Rodney Joseph Burn og Robin Guthrie ved Goupil Gallery, noe som markerte et betydelig skritt i hans kunstneriske anerkjennelse.
Han malte et veggmaleri for undergrunnsstasjonen Piccadilly Circus i 1928, noe som demonstrerte hans allsidighet og utvidet hans kunstneriske omfang.
Ekteskapet med kunstneren Mary Adshead i 1929 førte til omfattende reiser over Storbritannia og Europa. Disse reisene var avgjørende for utviklingen av hans signaturstil med fargerike landskapsmalerier, hvor han fanget scener en plein air uavhengig av værforhold.
1930-tallet: Landskapsmaleri og utstillinger
I løpet av 1930-tallet stilte Bone ut i en rekke prestisjetunge gallerier, inkludert Fine Art Society, Lefevre Gallery og Redfern Gallery.
I 1936 presenterte han en serie på 41 malerier som skildret britiske fylker ved Ryman Gallery i Oxford, noe som viste hans dedikasjon til å fange essensen av det britiske landskapet.
Han stilte også ut i Stockholm i 1936 og 1937, noe som bidro til å øke hans internasjonale eksponering.
Krigskunstner og bidrag under andre verdenskrig
Ved utbruddet av andre verdenskrig vervet Bone seg som offiser i Civil Defence Camouflage Establishment.
I 1943 ble han utnevnt til en fulltids lønnet kunstner av War Artists' Advisory Committee, med spesialisering innen Admiralty-motiver. Denne rollen hadde tidligere blitt innehatt av hans far, Muirhead Bone, men ble overtatt av Stephen etter tapet av deres sønn Gavin.
Betydningsfulle verk fra andre verdenskrig: Han produserte en rekke malerier som skildret kystinstallasjoner og marinefartøy, inkludert scener malt om bord i ubåter.
Bone var vitne til og dokumenterte landgangen i Normandie i 1944, og malte scener fra Caen og Courseulles. Han dokumenterte også angrepet på Walcherenøya i Nederland.
Han reiste til Norge i slutten av 1944, hvor han dokumenterte vraket av Tirpitz og registrerte erobrede marinebaser, samt massegraver etter krigsfanger.
Etterkrigstid, karriere og ettermæle
Etter krigen opplevde Bone at stilen hans var i ferd med å gå av moten. Til tross for at han fortsatte å male, møtte han utfordringer med å stille ut verkene sine.
Han gikk over til kunstkritikk, hvor han skrev for Manchester Guardian, og bidro med humoristiske tekster til Glasgow Herald.
Bone arbeidet også innen TV og radio for BBC, og samarbeidet med sin kone om barnebøker. Sammen organiserte de et kurs i veggmaleri ved Dartington.
I 1957 ble han utnevnt til direktør ved Hornsey College of Art.
Død: Stephen Bone døde av kreft den 15. september 1958 ved St Bartholomew's Hospital i London.
Stephen Bones arbeid utgjør en verdifull visuell dokumentasjon av Storbritannia i midten av det 20. århundre, og rommer både landskapets ro og krigstidens harde realiteter.
Museum
Utstilt på London, Storbritannia
En samling uten vegger: Government Art Collection
Government Art Collection (GAC) står som et vitnesbyrd om Storbritannias vedvarende engasjement for kunstnerisk uttrykk og troen på kunstens kraft til å fremme forståelse på tvers av landegrenser. Etablert i 1899 med et visjonært mål – å representere britisk kultur internasjonalt – rommer dette ekstraordinære depotet over 14 700 kunstverk som strekker seg over fem århundrer, og forvandler ambassader og regjeringsbygninger til levende lerreter av historie og innovasjon. Til forskjell fra konvensjonelle museer begrenset av fysiske rammer, opererer GAC etter et prinsipp om spredning, der mesterverk som Lucian Freuds hjemsøkende portretter og Damien Hirsts provoserende skulpturer strategisk plasseres i hovedsteder over hele verden – Tokyo, Nairobi, Washington D.C., Brussel, Berlin – for å fremme dialog og berike miljøer langt utenfor Londons Old Admiralty Building, hvor hovedkvarteret ligger (begrensede gruppevandringer er tilgjengelige).
Samlingens opprinnelse sprang ut av forutseenheten til den 2. viscount Esher, som innså kunstens avgjørende rolle i å projisere britisk identitet på verdensscenen. Opprinnelig med fokus på historisk portrettkunst, med mål om å pryde offentlige rom med bilder av ærede skikkelser og styrke nasjonal stolthet, utviklet GAC seg raskt under kuratorer som Richard Perry Bedford og Richard Walker. Denne transformasjonen speilet et bredere kulturelt skifte, der man anerkjente dynamikken i samtidige kunstneriske stemmer og utvidet omfanget utover tradisjonell ikonografi. Dagens samling er ikke bare en krønike over fortidens storhet; den engasjerer seg aktivt i samtiden ved å fremme kunstnere som reflekterer Storbritannias multikulturelle arv – Yinka Shonibares tekstilskulpturer som feirer yoruba-kulturen, Lubaina Himids utforskninger av svart britisk historie og identitet, og Hurvin Andersons slående skildringer av urbane landskap.
En hjørnestein i denne innovative tilnærmingen er dedikasjonen til tilgjengelighet. Plasseringen av GAC i ambassader er ikke bare dekorativ; den legemliggjør en bevisst strategi for kulturelt diplomati – et målrettet forsøk på å introdusere britisk kunst og kunstnerisk sans for et globalt publikum. Betrakt Paul Nashs stemningsfulle landskap som pryder den britiske ambassaden i Tokyo, eller Barbara Hepworths skulpturer som beriker High Commission i Nairobi – hvert verk fungerer som en kanal for kommunikasjon og verdsettelse. Videre eksemplifiserer «Representation of the People Project», lansert i 2018, denne forpliktelsen til inkludering ved å vise frem kunstverk skapt av kunstnere med mangfoldig bakgrunn.
Selve de arkitektoniske omgivelsene bidrar betydelig til opplevelsen av GAC. Beliggende i det historiske Old Admiralty Building – opprinnelig bygget i 1865 som et maritimt hovedkvarter – besitter samlingen et rom gjennomsyret av sjøfartshistorie og storhet. De imponerende takhøydene, de utsmykkede detaljene og den fredfulle gårdsplassen utgjør en ideell bakgrunn for kontemplasjon og kunstnerisk fordypning. Nyere utstillinger har utforsket temaer som spenner fra britisk romantikk til surrealisme og konseptkunst, noe som demonstrerer kuratorenes vilje til å presentere utfordrende og givende perspektiver på kunsthistorien.
Utover sin imponerende beholdning og arkitektoniske arv, er det GACs urokkelige tro på kunstens evne til å overskride geografiske grenser som skiller den fra andre. Den representerer en unik visjon – en feiring av Storbritannias kunstneriske arv spredt globalt, som knytter kulturer sammen og inspirerer publikum overalt. Utforsk mer på https://artcollection.dcms.gov.uk/
