Papir

Veiledning for studentkunst

Aubrey Beardsley

Navn Klasse Dato

Walter Richard Sickert, Aubrey Beardsley (1894). Fritatt for opphavsrett. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Walter Richard Sickert topimpressionists.com/no/artists/walter-richard-sickert_no/
Kunstnerens levetid
1860 – 1942
Malt
1894
Opprinnelig størrelse
76 x 31 cm

I sammenheng med

Aubrey Beardsley — Walter Richard Sickert

Hvor stort er det?

Originalen måler 76 × 31 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1860
  2. 1870
  3. 1880
  4. 1890
  5. 1900
  6. 1910
  7. 1920
  8. 1930
  9. 1940

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 82 ved død.

Malt da kunstneren var 34. Kunstneren ble 82 år gammel. 36 av de 210 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Walter Richard Sickert (1860–1942) ▲ dette verket, 1894 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1900 Hovedvirksomhetsår: 1900–1920 Senere verk: fra 1920

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/walter-richard-sickert-aubrey-beardsley-ARC8T5-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Gray #817160

    Katalogisert palett

    • #817160
    • #4D443C
    • #DBC8B5
    • #AC8F6F

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Fargepalett
    Earthy Den dominerende fargefamilien i bildet.
    Hovedfarge
    Gray
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Gentle Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Unified Palette Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Subtle Color Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Walter Richard Sickert i løpet av de siste tolv månedene — totalt 11 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 82.1%11900 visits
    2. 2 Singapore 4.1%600 visits
    3. 3 Storbritannia 3.4%500 visits
    4. 4 United States of America 2.8%400 visits
    5. 5 France 2.1%300 visits
    6. 6 Australia 1.4%200 visits
    7. 7 Italy 1.4%200 visits
    8. 8 Germany 0.7%100 visits
    9. 9 Egypt 0.7%100 visits
    10. 10 Hong Kong 0.7%100 visits
    11. · 1 andre land 0.6%100 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Walter Richard Sickert

    1. 1 Ennui, 1914 4.1%700 visits
    2. 2 L'église Saint Jacques, portail sud 3.5%600 visits
    3. 3 Fabia Drake, as Lady Macbeth, 1933 2.3%400 visits
    4. 4 The Camden Town Murder, 1908 2.3%400 visits
    5. 5 The Integrity of Belgium, 1914 2.3%400 visits
    6. 6 The Bar Parlour, 1922 1.8%300 visits
    7. 7 William Maxwell Aitken, 1st Baron Beaverbrook, 1935 1.8%300 visits
    8. 8 Jacques-Emile Blanche, 1910 1.8%300 visits
    9. 9 The Juvenile Lead (Self Portrait), 1907 1.8%300 visits
    10. 10 The Piazzetta and the Old Campanile, Venice, 1901 1.8%300 visits
    11. 11 The Little Tea Party: Nina Hamnett and Roald Kristian, 1915 1.2%200 visits
    12. 12 Cicely Hey, 1923 1.2%200 visits
    13. 13 The Idyll, 1931 1.2%200 visits
    14. 14 The Trapeze, 1920 1.2%200 visits
    15. 15 The Horses of St Mark's, Venice, 1905 1.2%200 visits
    16. 16 The rue Notre Dame and the Quai Duquesne, Dieppe, 1900 1.2%200 visits
    17. 17 The Yellow Sleeve, 1904 1.2%200 visits
    18. 18 The Mantelpiece, 1907 1.2%200 visits
    19. 19 Mrs Barrett, 1905 1.2%200 visits
    20. 89 Aubrey Beardsley, 1894 dette maleriet 0.6%100 visits

    Sammen utgjør disse verkene 34.9% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 250 verk av denne kunstneren, hvorav 109 ble sett på minst én gang. This painting ranks 89 of them, with 0.6% of that attention (100 visits). Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Walter Richard Sickert

    Født i München, Tyskland

    Walter Richard Sickert: En Maler av Skygger og Lys

    Walter Richard Sickert, født i München i 1860, var en kunstner som alltid befant seg i utkanten – tysk ved fødselen, britisk ved valg, og en maler som konstant svingte mellom tradisjonell kunst og den spirende modernismen. Hans tidlige liv var preget av bevegelse; familiens flytting til England i 1868, drevet av politiske omveltninger i Europa, la et fundament for en følelse av utstøtthet som kanskje bidro til hans hele livet lange fascinasjon for de marginaliserte og de utenforstående. Selv om han kom fra en kunstnerisk slekt – faren, Oswald Sickert, var en dansk maler – hadde den unge Walter opprinnelig ambisjoner om å bli skuespiller, og spilte i flere mindre roller i årene 1879-81. Denne tidlige erfaringen med scenekunst, med illusjonens kunst og karakterutvikling, ville dypt påvirke hans kunstneriske visjon, og gi hans malerier en teateraktighet og psykologisk dybde som skilte ham fra sine samtidige. Likevel viste seg fristelsen av visuell uttrykk å være sterkere, og han meldte seg inn ved Slade School i 1881 og ble deretter en dedikert elev av James Abbott McNeill Whistler. Denne veiledningen var avgjørende, og la grunnlaget for Sickerts preferanse for tonalstudier malt alla prima, direkte fra naturen, og en raffinert estetisk sans som underbygde hans tidlige verk. Whistlers innflytelse var ikke bare teknisk; han fremmet en verdsettelse av kunstnerisk uavhengighet og en villighet til å utfordre konvensjonelle normer.

    London's Underbelly og Alluren av Moderne Liv

    Sickerts kunstneriske kompass sirklet raskt mot de pulserende, ofte skitne realitetene i London-livet. Han ble fascinert av atmosfæren til byens musikksaler – steder fylt med energi, spektakel og et mangfoldig samfunn. Hans malerier fra denne perioden, som Katie Lawrence at Gatti's, er bemerkelsesverdige for sin uanstrengte fremstilling av disse miljøene og deres innbyggere. Disse var ikke bare representasjoner; de var utforskninger av moderne urbant eksistens, og fanget øyeblikkene og følelsene som opplevdes i disse veggene. Han søkte å male livet slik det ble levd, ikke slik det ble idealisert – en radikal avvik fra viktorianske kunstneriske konvensjoner. Denne forpliktelsen til realisme utløste kontrovers. Kritikere mente at hans motiver var "ulempefulle" og "skumle", og utfordret sansene som foretrakk idealiserte representasjoner. Sickerts vilje til å male vanlige mennesker, spesielt kvinnelige artister, med ærlighet og uten romantisering, var en provoserende handling – et forvarsel om skiftet mot sosial realisme i 20. århundrets kunst. Hans tid i Dieppe, Frankrike, fra 1898 avtok også betydelig, og ga nye perspektiver på lys, farge og komposisjon, mens hans etterfølgende besøk i Venezia ytterligere raffinerte hans tilnærming til å male innvendige rom og komplekse arrangementer av figurer. Han malte ikke bare det han så; han tolket det gjennom et distinkt personlig filter, og la en følelse av mystikk og psykologisk spenning i selv de mest banale scenene.

    En Katalysator for Endring: Camden Town Group og Ut over

    Da det 20. århundre brøt frem, ble Sickert en sentral figur i den spirende britiske avantgarde-bevegelsen. Han meldte seg inn i New English Art Club i 1888, og allierte seg med kunstnere som omfavnet franske impresjonistiske prinsipper. Senere spilte han en nøkkelrolle i å etablere Camden Town Group i 1911 – en gruppe kunstnere dedikert til å fremstille moderne liv med urokkelig ærlighet og stilmessig innovasjon. Sickerts innflytelse på denne gruppen var betydelig, og oppmuntret dem til å bryte med tradisjonelle akademiske begrensninger og utforske nye former for uttrykk. Han fremmet en unromantisk visjon av det urbane landskapet, og fokuserte på hverdags scener og vanlige mennesker. Hans malerier i denne perioden inkluderte ofte urovekkende emner, som hans Camden Town Murder-serie, som gjenspeilte en økende fascinasjon for kriminalitet og psykologisk spenning. Denne viljen til å konfrontere vanskelige temaer sikret ham et rykte som en provoserende og utfordrende kunstner. Han var ikke bare interessert i å male det overfladiske; han ville grave dypt inn i de mørkere hjørnene av den menneskelige psyke, og utforske temaer som ensomhet, angst og moralsk tvetydighet.

    Arv og Betydningsfulle Mysterier

    Walter Richard Sickerts arv strekker seg langt utover hans produktive produksjon. Han var en katalysator for endring i britisk kunst, og banet vei for etterfølgende generasjoner av kunstnere til å omfavne modernismen og utforske nye veier for uttrykk. Hans innflytelse kan sees i arbeidet til mange kunstnere som fulgte ham, spesielt de knyttet til Camden Town Group og andre avantgarde-bevegelser. Sickerts pionerånd, hans forpliktelse til realisme og hans vilje til å utfordre samfunnsnormene resonerer fortsatt med kunstnere i dag. Hans malerier er kraftige vitnesbyrd om en forandrende verden, og gir glimt inn i livet og opplevelsene til de som ofte ble oversett av tradisjonell kunsthistorie. *Han var en kunstner som turte å se utover overflaten, konfrontere de ubehagelige sannhetene om moderne liv og fange dem på lerret med urokkelig ærlighet.*

    Nøkkeldetaljer & Innflytelser

    Født: 31. mai 1860, München

    Død: 22. januar 1942, Bathampton

    Nøkkelinnflytelser: James Abbott McNeill Whistler, Edgar Degas

    Assosierte grupper: New English Art Club, Camden Town Group

    Sickerts verk finnes i store museer over hele verden, og sikrer at hans visjon fortsetter å inspirere og provosere publikum i mange år fremover. Han er en sentral figur i kunsthistorien, en kunstner som turte å utfordre konvensjoner og male verden slik han så den – i all sin skjønnhet, ubehag og kompleksitet.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for Aubrey Beardsley

    topimpressionists.com/no/art/download/walter-richard-sickert-aubrey-beardsley-ARC8T5-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Sickert, Walter Richard. Aubrey Beardsley. 1894, https://topimpressionists.com/no/art/walter-richard-sickert-aubrey-beardsley-ARC8T5-en/
    APA
    Sickert, Walter Richard (1894). Aubrey Beardsley [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/walter-richard-sickert-aubrey-beardsley-ARC8T5-en/
    Chicago
    Walter Richard Sickert. Aubrey Beardsley. 1894. https://topimpressionists.com/no/art/walter-richard-sickert-aubrey-beardsley-ARC8T5-en/
    Harvard
    Sickert, Walter Richard (1894) Aubrey Beardsley. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/walter-richard-sickert-aubrey-beardsley-ARC8T5-en/

    Se nærmere på

    Aubrey Beardsley — Walter Richard Sickert

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Hvor mange ansikter kan du finne? ____ (vår katalog teller 1 — er du enig?)
    4. Se tilbake på Interior of St Mark's, Venice (1895), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Walter Richard Sickert var omtrent 34 da dette ble laget. Hva i verket bærer preg av å være skapt av en kunstner i den fasen?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Spørsmål og svar

    Hvilken orientering har "Aubrey Beardsley" av Walter Richard Sickert?

    Formatet på "Aubrey Beardsley" er Tall. Dette er nyttig når du planlegger hvor en reproduksjon skal plasseres.

    Hvem har skapt "Aubrey Beardsley"?

    "Aubrey Beardsley" tilskrives Walter Richard Sickert.

    Hvordan balanserer "Aubrey Beardsley" lys og mørke?

    "Aubrey Beardsley" av Walter Richard Sickert er registrert med balanced, og har en luminans på Soft Shadow.