Papir

Veiledning for studentkunst

The Acrobat

Willem de Kooning, 1942

Navn Klasse Dato
Willem de Kooning, The Acrobat (1942). Gjengitt i illustrasjonsøyemed; alle rettigheter forbeholdt rettighetshaver. Se dette lerretet i bevegelig lys: tegningen, den sanne fargen under fernissen, det rene pigmentet

Fakta om verket

Kunstner
Willem de Kooning topimpressionists.com/no/artists/willem-de-kooning_no/
Kunstnerens levetid
1904 – 1997
Malt
1942
Medium
Oil On Canvas
Opprinnelig størrelse
94 x 66 cm
Bevegelse
Abstract Expressionism Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject.
Periode
Modern
Artistic style
Gestural abstraction
Notable elements or techniques
Gesture painting
Subject or theme
Portraiture

Opphavsrett Dette verket er fortsatt beskyttet av opphavsrett. Willem de Kooning døde i 1997; opphavsretten varer 70 år etter kunstnerens død, og er derfor gjeldende frem til 2067. Bildet vises her kun som referanse i undervisningsøyemed; rettighetene forblir hos rettighetshaver.

Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

The Acrobat — Willem de Kooning Del 1 · Kunstverket

I sammenheng med

The Acrobat — Willem de Kooning

Hvor stort er det?

Originalen måler 94 × 66 cm (høyde × bredde), vist her ved siden av en voksen person med gjennomsnittlig høyde.

Når ble dette malt?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980
  10. 1990

Rad over: årene. Rad under: kunstnerens alder ved starten og slutten av hvert tidsrom — 0 ved fødsel, 93 ved død.

Malt da kunstneren var 38. Kunstneren ble 93 år gammel. 6 av de 88 daterte verkene av denne kunstneren i vår katalog ble laget tidligere.

Skyggelagt: livsløpet til Willem de Kooning (1904–1997) ▲ dette verket, 1942 hvert daterte maleri, tiår for tiår

Tidlige verk: frem til 1949 Hovedvirksomhetsår: 1949–1965 Senere verk: fra 1965

Disse tre periodene deler verkene i denne katalogen inn i et første kvartal, en midtre halvdel og et siste kvartal. De utgjør ikke kunstnerens komplette produksjon: en tynn periode kan skyldes hull i dokumentasjonen snarere enn en rolig periode. De samme årene som utgjør kunstnerens liv er vevd inn i dem

Sammenlign med

Velg ett av verkene ovenfor: nevn to ting det har til felles med dette, og én ting som er annerledes.

Flere verk som kan stå ved siden av dette: topimpressionists.com/no/art/similar/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

Farger

Målt ut fra bilde

    Dominerende farge

    Sea Green #536961

    Katalogisert palett

    • #536961
    • #86754D
    • #66562B
    • #030202

    Disse fargene i kunstnerens komplette palett Finn andre malerier etter farge

    Hovedfarge
    Sea Green
    Intensitet
    Balanced Hvor mettede og varierte fargene er, fra en enkelt dempet nyanse til mange klare toner.
    Kontrast
    Serene Hvor mye fargene varierer i lyshet og metning over hele bildet.
    Harmoni
    Balanced Harmony Hvor godt fargene fungerer sammen, fra kontrastfylt til fullstendig harmonisk.
    Lysstyrke
    Balanced Hvor lyst eller mørkt bildet fremstår totalt sett, fra dype skygger til lyse høylys.
    Metning
    Balanced Soft Hvor rene og sterke fargene er, fra nesten grått til helt livlige.

    Hvor i verden kan dette maleriet sees?

    • lavere enn 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% og mer
    Dette maleriet alene har for få registrerte besøkende til å kunne kartlegges, så oversikten viser alle verk av Willem de Kooning i løpet av de siste tolv månedene — totalt 38 land. Kilde for disse tallene

    De ti ledende landene

    1. 1 China 24.6%4400 visits
    2. 2 United States of America 17.3%3100 visits
    3. 3 Brazil 6.1%1100 visits
    4. 4 Storbritannia 6.1%1100 visits
    5. 5 Italy 4.5%800 visits
    6. 6 South Korea 4.5%800 visits
    7. 7 Belgium 3.4%600 visits
    8. 8 Spain 2.8%500 visits
    9. 9 France 2.2%400 visits
    10. 10 Romania 2.2%400 visits
    11. · 28 andre land 26.3%4700 visits

    Finn de tre mørkeste landene på kartet. Ligger museet som huser dette maleriet i noen av dem? Skriv ned én grunn til at folk langt unna kan ønske å se det.

    De 20 mest viste verkene av Willem de Kooning

    1. 1 Willem de Kooning, 1952 36.2%13400 visits
    2. 2 Utgravning, 1950 5.9%2200 visits
    3. 3 Dør til Elven, 1960 4.6%1700 visits
    4. 4 Woman V, 1952-53 (oil ^ charcoal on canvas), 1953 3.0%1100 visits
    5. 5 Marilyn Monroe, 1954 3.0%1100 visits
    6. 6 Kvinner som synger II, 1966 2.4%900 visits
    7. 7 A Tree in Naples 2.2%800 visits
    8. 8 Abstraction, 1950 2.2%800 visits
    9. 9 The visit tate gallery, 1966 1.9%700 visits
    10. 10 Seated Woman, 1940 1.6%600 visits
    11. 11 Gotham News, 1955 1.6%600 visits
    12. 12 Saturday Night, 1956 1.6%600 visits
    13. 13 Composition 1.4%500 visits
    14. 14 Merritt Parkway, 1959 1.4%500 visits
    15. 15 Parc rosenberg,1957, private 1.4%500 visits
    16. 16 Excavation,1950, art institute of chicago 1.4%500 visits
    17. 17 Woman Red Hair, Large Mouth, Large Foot, 1965 1.1%400 visits
    18. 18 Sphinx, 1964 1.1%400 visits
    19. 19 Ukjent (21) 1.1%400 visits
    20. 69 The Acrobat, 1942 dette maleriet 0.3%100 visits

    Sammen utgjør disse verkene 75.4% av all oppmerksomheten som denne kunstnerens malerier har mottatt i løpet av de siste tolv månedene. Katalogen inneholder 102 verk av denne kunstneren, hvorav 70 ble sett på minst én gang. This painting ranks 69 of them, with 0.3% of that attention (100 visits). Det samme gjelder, måned for måned

    Søylene måler oppmerksomhet, ikke kvalitet. Velg verket øverst og dette: nevn én ting som kan gjøre et maleri berømt, utover hvor godt det er malt.

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Del 2 · I kontekst

    Om dette kunstverket

    The Acrobat — Willem de Kooning

    A Portrait of Introspection and Detachment

    In Willem de Kooning’s 1942 masterpiece, The Acrobat, the viewer is immediately drawn into a profound state of quietude interrupted by an underlying tension. The painting presents a solitary man, dressed in a striking yellow shirt, seated in a moment of repose that feels far from peaceful. While his body remains still, his gaze is directed away from the observer, looking toward something unseen beyond the frame. This deliberate positioning creates an immediate sense of detachment and introspection, inviting those who stand before it to contemplate the complexities of the human psyche. There is a palpable melancholy in his expression, a feeling of being lost in thought, which transforms a simple portrait into a deep exploration of solitude.

    The Visceral Energy of Abstract Expressionism

    Beyond its subject matter, The Acrobat serves as a powerful testament to the burgeoning movement of Abstract Expressionism. De Kooning eschews the precise, representational lines of traditional portraiture in favor of a more spontaneous and emotional language. The technique is characterized by thick, heavy impasto, where the paint is applied with such vigor that the canvas itself seems to pulsate with life. These expressive brushstrokes do not merely depict a man; they convey a state of being. The textured surfaces capture a sense of movement and struggle, as if the artist’s very gestures were an attempt to wrestle meaning from chaos. For the collector or interior designer, this piece offers a commanding presence, bringing a tactile, energetic dimension to any space.

    Symbolism Amidst Global Uncertainty

    To understand the true depth of this work, one must consider the historical shadow cast by its creation in 1942. As the world was gripped by the anxieties of World War II, de Kooning channeled that collective uncertainty into his art. The painting is rich with symbolic layers that speak to both resilience and mortality. While the man embodies the adaptability and inner fortitude of an acrobat—balancing through life's pressures—the inclusion of a clock on the wall serves as a poignant memento mori. It is a silent reminder of the relentless passage of time and the fleeting nature of existence. Through this delicate balance of subject and symbol, de Kooning creates a work that is not only visually captivating but emotionally resonant, making it an enduring inspiration for those who appreciate art that speaks to the very core of the human experience.

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Del 3 · Om dette kunstverket

    Kunstner og museum

    Kunstner

    Willem de Kooning

    Født i Rotterdam, Nederland

    A Life Forged in Abstraction

    Willem de Kooning, et navn synonymt med den rå energi og dype følelser som kjennetegner Abstract Expressionismen, ble født i Rotterdam, Nederland, i 1904. Hans tidlige liv var preget av en familiekonflikt – foreldrene separerte da han var ung – noe som kanskje la grunnlaget for en følelse av rastløs søken som ville gjennomsyre hans kunstneriske reise. Han sluttet formelt skolegang i tolvårsalderen og lærte seg et håndverk, hvor han fikk solid teknisk ferdighet samtidig som han brente etter å bryte fri fra konvensjonelle rammer. Kvelsklasser ved Academie van Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen i Rotterdam ga ytterligere grunnleggende trening, men en lengsel etter noe mer – et dristigere, mer uttrykksfullt språk – drev ham til Amerika i 1926. Hans ankomst var ikke enkel; han stjal seg om bord på et skip, og symboliserte ånden til en outsider som søkte nye horisonter. New York City ble hans adopterte hjem, og byens pulserende, ofte gritty energi formet hans utviklende stil dyptgående. Han navigerte gjennom ulike jobber – husmaler, tømrer – alt mens han utrettelig forfulgte sin kunstneriske visjon, absorberte byens puls inn i arbeidet sitt.

    Fra Byscener til Abstrakte Vrede

    De Koonings tidlige malerier reflekterte omgivelsene rundt ham: bylandskap og portretter som fanget dynamikken i New York-livet. Men disse var bare mellomtrinn mot en dypere utforskning av form og følelse. Et vendepunkt kom med hans forbindelse til Arshile Gorky, hvis innflytelse viste seg å være transformativ. Gorky oppmuntret de Koonings eksperimentering med abstraksjon, og fremmet viljen til å rive ned tradisjonell representasjon i jakten på noe dypere. 1930-tallet så de Kooning engasjere seg i sosial realisme og veggmaleriprojekter gjennom Works Progress Administration (WPA), en periode som skarpet ferdighetene hans, men også understreket begrensningene ved rent representativ kunst. Han følte seg tiltrukket av arbeidet til Stuart Davis og John Graham, kunstnere som allerede presset grensene for hva som var mulig. Denne sammensmeltningen av innflytelser førte gradvis ham bort fra bokstavelig representasjon og mot et stadig mer abstrakt vokabular. Det var ikke en plutselig endring, men snarere en langsom prosess – en bevisst nedbryting av etablerte normer drevet av intellektuell nysgjerrighet og en utrettelig søken etter kunstnerisk sannhet.

    Kvinne-serien: Et Landemerke

    Etter andre verdenskrig dukket de Kooning opp som en sentral figur i den voksende Abstract Expressionist bevegelsen. Denne perioden markerte et vendepunkt, og kulminerte i hans ikoniske "Kvinne"-serie (1950-1953). Disse maleriene – inkludert det monumentale Kvinne I – er ikke bare representasjoner av kvinnelige figurer; de er viscerale utforskninger av femininitet, seksualitet og kompleksiteten i menneskelige følelser. Karakterisert av aggressive penselstrøk, fragmenterte former og en forstyrrende blanding av farger, utfordret "Kvinne"-serien konvensjonelle oppfatninger av skjønnhet og representasjon. De var kontroversielle, til og med sjokkerende for noen, men deres kraft lå nettopp i å nekte å følge reglene. De Kooning var ikke interessert i å skape idealiserte bilder; han søkte å fange den rå, uforløste essensen av sine motiver. Ut over "Kvinne"-serien demonstrerte verk som The Glazier og Excavation hans dynamiske tilnærming til maleri, og viste en mesterlig kontroll over tekstur, farge og komposisjon. Han nølte ikke for å omfavne kaos og tvetydighet; snarere så han på dem som integrale komponenter i sitt kunstneriske språk.

    Evolusjoner i Landskap og Varig Arv

    I 1960-årene gjennomgikk de Koonings stil en annen betydelig utvikling. Selv om abstraksjon forble sentralt i hans arbeid, begynte landskapsmotiver å spille en mer fremtredende rolle, ofte representert med et lysere fargepalett og en løsere, mer flytende penselstrøk. Han fortsatte å eksperimentere utrettelig gjennom hele livet, utforske forskjellige teknikker og materialer, aldri tilfreds med å hvile på sine prestasjoner. Hans senere verk viser en bemerkelsesverdig evne til å fornye seg selv samtidig som han holdt fast ved sine grunnleggende kunstneriske prinsipper. Willem de Kooning’s historiske betydning er udiskutabel. Han etablerte New York City som et globalt knutepunkt for kunst, utfordret europeisk dominans og banet vei for fremtidige generasjoner kunstnere. Hans arbeid inspirerer fortsatt beundring og provoserer debatt, og minner oss om kraften i abstraksjon til å formidle dype følelsesmessige sannheter. De Kooning døde i 1997, og etterlot seg et omfattende og innflytelsesrikt kunstverk som vitnesbyr om hans urokkelige forpliktelse til kunstnerisk innovasjon og hans varige arv som en av Amerikas viktigste kunstnere på det 20. århundre. Hans innvirkning resonerer fortsatt.

    Les mer her

    Se mer på nett

    QR-kode som lenker til nedlastingssiden for The Acrobat

    topimpressionists.com/no/art/download/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

    Kildehenvisning for dette kunstverket

    MLA
    Kooning, Willem de. The Acrobat. 1942, https://topimpressionists.com/no/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    APA
    Kooning, Willem de (1942). The Acrobat [Painting]. https://topimpressionists.com/no/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    Chicago
    Willem de Kooning. The Acrobat. 1942. https://topimpressionists.com/no/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/
    Harvard
    Kooning, Willem de (1942) The Acrobat. Available at: https://topimpressionists.com/no/art/willem-de-kooning-the-acrobat-D2W6CP-en/

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Del 4 · Kunstner og museum

    Se nærmere på

    The Acrobat — Willem de Kooning

    Se nærmere etter

    Svar med egne ord. Det finnes ingen feil svar her – bare svar du kan forklare.

    1. Hva fanger blikket ditt først, og hvorfor?
    2. Hvilke farger eller former skaper stemningen – og hva er den stemningen?
    3. Vår katalog klassifiserer dette verket under: portraiture, man figure, yellow shirt. Er du enig? Hva ville du lagt til, eller fjernet?
    4. Se tilbake på Willem de Kooning (1952), tidligere i denne guiden. Nevn to ting det har til felles med dette verket, og én ting som er annerledes.
    5. Abstract Expressionism: Large canvases where the act of painting itself — the drip, the sweep — is the subject. Hvor kan du se dette i dette verket?

    Ditt svar

    Skriv et kort avsnitt om dette kunstverket. Bruk informasjonen fra de tidligere delene av denne guiden og svarene dine ovenfor.

    Kilde: TopImpressionists.com — hentet Oct. 7, 2026

    The Acrobat — Willem de Kooning Del 5 · Se nærmere på

    Spørsmål og svar

    Hvem er kunstneren bak "The Acrobat", og hvilken stilretning tilhører verket?

    "The Acrobat" ble skapt av Willem de Kooning i Abstract Expressionism-stil. Kunstneren og stilen identifiserer verkets tradisjon.

    Hvordan forenes kunstretning og epoke i "The Acrobat" av Willem de Kooning?

    I "The Acrobat" av Willem de Kooning møtes Abstract Expressionism-retningen og Moderne tid-epoken.

    Hvilken følelse formidler "The Acrobat" av Willem de Kooning?

    Den emosjonelle tonen som er registrert for "The Acrobat" av Willem de Kooning, er Dramatic. Den oppsummerer følelsen verket uttrykker.