Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      A. Reddock, 1774 – 1842

      A. Reddock: De 1 mest kjente maleriene

      Av alle A. Reddocks malerier er Andrew Meikle (1811) det mest kjente; det henger i National Portrait Gallery, London. Blant de 1 verkene av A. Reddock i vår katalog, er disse 1 de mest kjente, hver vist med dato, museum og historie.

      Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert November 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.

      Portrett av A. Reddock
      A. Reddock · 1774 – 1842
      Født · død
      1774 – 1842
      Verker i vår katalog
      1
      Mest kjente
      Andrew Meikle (1811)
      Flest verk hos
      National Portrait Gallery

      A. Reddocks 10 mest kjente malerier

      Der A. Reddock sine lerreter henger

      Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.

      Museum By Verker av A. Reddock Malerier fra denne listen
      National Portrait Gallery, LondonNational Portrait Gallery London 1 Andrew Meikle

      År for år: A. Reddocks mest feirede lerreter

      Året 1811 inneholder alle daterte lerreter av A. Reddock på denne siden: her er de, de mest kjente først.

      1. 1811
        Andrew Meikle (1811) av A. Reddock
        Rangert som 1 av 1

        Andrew Meikle

        Alder 37 · National Portrait Gallery

      Dine spørsmål om A. Reddocks malerier, besvart

      Hvilket er det mest kjente maleriet av A. Reddock?Les svaret

      Andrew Meikle (1811)

      Hvor gammel var A. Reddock da Andrew Meikle ble laget?Les svaret

      A. Reddock, født i 1774, var 37 år gammel: Andrew Meikle er fra 1811.

      Hvor mange malerier av A. Reddock er kjent?Les svaret

      1 verk av A. Reddock finnes i vår katalog.

      Hvilke museer har A. Reddocks mest kjente malerier?Les svaret

      Hovedsakelig i National Portrait Gallery (London); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.

      Kan jeg bestille en håndmalt kopi av et maleri av A. Reddock?Les svaret

      Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.

      A. Reddock: malerens historie

      The Hand of the Scottish Portraitist

      In the quiet corners of the Scottish landscape during the late eighteenth and early nineteenth centuries, the brush of A. Reddock moved to capture the likenesses of a changing era. Born in 1774, this painter emerged from a time when the dignity of the individual was increasingly sought through the medium of oil and canvas. Reddock, often associated with the town of Falkirk, dedicated his life to the art of the portrait, seeking to fix the character of his subjects upon the surface of the work.

      His life was one of quiet observation. While the world around him underwent the tremors of industrial and social shifts, Reddock focused his gaze upon the faces of those who shaped the era. His work was not merely about the likeness of a person, but about the presence they held in the room. Through his hands, the fleeting essence of a sitter was rendered into something permanent.

      A Legacy of Likeness

      The records of his skill are found in the portraits he left behind, some of which have been preserved within the halls of Glasgow Life Museums. One such work, a portrait of Andrew Meikle, reveals the artist's ability to document the men of his time. Meikle, an engineer credited with the invention of the threshing machine, was captured by Reddock's hand, linking the artist to the very spirit of Scottish innovation. In such works, we see the intersection of art and history, where the painter records the faces of those who altered the course of industry.

      Reddock's technical approach was rooted in the traditions of his station. He worked with a focus on the essential features that defined a person's status and character. His ability to render the likeness of figures like Lady Hannah Anne Gardiner Maxwell suggests a painter who understood the nuances of social standing and the subtle play of light upon a subject's countenance. He remained active in his craft until his passing in 1842, leaving behind a body of work that serves as a window into the Scottish social fabric of the early nineteenth century.