Av alle Roman Tyrtovs malerier er Evening Night det mest kjente. Like bak følger Little Slave og At the Theatre, Trapeze. Blant de 360 verkene av Roman Tyrtov i vår katalog, er disse 100 de mest kjente, hver vist med dato, museum og historie.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert November 2026.
This work captures the essence of a period defined by glamour and the shifting tides of modern design. The influence of Persian miniatures, known for their intricate detail, whispers through the patterns on the dresses. There is a tension between the organic curves of the women's forms and the sharp, structured nature of their attire. The scene feels like a fragment of a grander theatrical production or a high-fashion illustration…
In the pantheon of twentieth-century visual culture, few names evoke the shimmering allure of the Jazz Age quite like Erté. His masterpiece, Little Slave, serves as a breathtaking window into an era defined by unparalleled glamour and sophisticated design. The artwork presents a stylized, ethereal depiction of a woman caught in a moment of theatrical grace, embodying the very soul of the Art Deco movement. Through elongated forms and meticulous…
The scene unfolds within the composition of At the Theatre, Trapeze, a work that captures a singular moment of suspended motion. Created by the artist Erté, this piece emerges from his celebrated At the Theatre series. It exists as a refined expression of the Art Deco movement, where the precision of line and the elegance of form define the visual language. The work is classified under the genre of design,…
The artwork titled Fantasia was produced by the artist Erté about 1982. This piece emerged from the hands of a man who bridged two worlds, born in Saint Petersburg, Russia, and later becoming a French artist. His life spanned from 1892 to 1990, a period that saw the rise and fall of many aesthetic movements.
The scene unfolds through the vision of At the Theatre, Golden Calf, a work that carries the unmistakable signature of Erté. This piece emerges from the creative mind of Romain de Tirtoff, the man who chose the name Erté to navigate his path through the artistic circles of the twentieth century. He was born in 1892 in Saint Petersburg, Russia, a place that shaped the early sensibilities of a man…
We are looking at Oriental Tale, a work by the artist known as Erté. His full name was Romain de Tirtoff, a man whose life spanned much of the twentieth century, from his birth in 1892 until his death in 1990. Born in Saint Petersburg, Russia, he eventually became a central figure in the Art Deco movement, bridging his Russian origins with the sophisticated sensibilities of France.
In "The Seven Deadly Sins, Pride" by Erté, the artist presents a study of vanity through a single, poised female figure. She is the central focus, embodying the essence of self-importance. A striking red dress defines her silhouette, cascading downward to reveal a portion of her torso. Upon her head rests a crown, a clear signifier of the grandeur and ego associated with this specific sin. The figure's posture is…
A woman emerges from a void of black. She is a silhouette of grace, her long hair cascading like silk against the dark. She looks upward, her expression serene and fixed on something unseen. Around her, the world is a tangle of branches and leaves. She holds a comb to her tresses, a quiet gesture of preparation or perhaps a ritual of transition. Flowers cling to her skin and her…
Eyes of Jealousy emerges from the imagination of Erté, a name that carries the weight of a transformed identity. Born Romain de Tirtoff in 1892 in Saint Petersburg, Russia, the artist navigated a life of deep tradition before finding his true calling in the creative pulse of Paris. He moved through the decades with a singular vision, eventually passing away in 1990, leaving behind a legacy defined by the very…
A Vision of Art Deco Elegance: Introducing “Ready for the Ball 2” by Erté Romain de Tirtoff, better known as Erté, masterfully captures a moment of poised anticipation…
De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Roman Tyrtov | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Labirinto della Masone |
Fontanellato | 1 | Little Slave |
En lang karriere med farger: 58 år, fra 1926 til 1983, og Roman Tyrtovs mest feirede lerreter for hvert år.
Evening Night, etterfulgt av Little Slave og At the Theatre, Trapeze.
Evening Night, Little Slave, At the Theatre, Trapeze, Fantasia, At the Theatre, Golden Calf, Oriental Tale, The Seven Deadly Sins, Pride, The Seasons, Autumn, Eyes of Jealousy og Simone. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
360 verk av Roman Tyrtov finnes i vår katalog, datert fra 1926 til 1983.
Hovedsakelig i Labirinto della Masone (Fontanellato); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
Det eldste lerretet her er fra Marriage Dance (1926); det nyeste er fra Phoenix Triumphant (1983).
Designs and sketches (53), Women (16) og Geometric design (8), fordelt på 100 verk på denne siden.
Screenprint, brukt i 3 av de 100 verkene på denne siden.
Art deco, som lerretet på denne siden viser.
Romain de Tirtoff, et navn verden kjenner som Erté, var mer enn bare en designer; han var en visjonær. Født i St. Petersburg, Russland, i 1892, inn i en aristokratisk familie med røtter tilbake til Tatar-khanene, bar han på en arv av både tradisjon og eksotisme. Hans oppvekst, omgitt av hans fars marine samlinger og særlig de fortryllende persiske miniatyrene, la grunnlaget for den unike stilen som skulle definere hans livsverk. Selv i ung alder viste Erté et usedvanlig talent for design – historien forteller at han allerede som femåring skisserte en kveldingskjole til sin mor, som ble realisert av overraskede sømmersker. Denne tidlige demonstrasjonen av kreativitet var bare begynnelsen på en reise som skulle omforme visuell kultur og etablere ham som en ikonisk figur i Art Deco-æraen.
Til tross for familiens forventninger om at han skulle følge i farens fotspor som admiral, trakk Erté uforklarlig mot kunstneriske uttrykk. For å beskytte sin familie fra potensiell skuffelse over hans valg av karriere, adopterte han pseudonymet "Erté" – en smart forkortelse av initialene sine, uttalt på fransk. I 1910, med bare talent og ambisjoner i bagasjen, forlot han Russland for Paris, hjertet av kunst- og moteverdenen. Denne beslutningen skulle bli et vendepunkt, som banet vei for en karriere fylt med glamour, innovasjon og ubestridelig eleganse.
I Paris fant Erté raskt sin plass i det pulserende kunstmiljøet. Etter å ha jobbet som tegner, fikk han et gjennombrudd da han presenterte sitt arbeid for Paul Poiret, den revolusjonære motedesigneren kjent som "motekongen." Poirets anerkjennelse åpnet dører til en verden av kostymedesign og haute couture, og ga Erté uvurderlig erfaring. Men det var hans samarbeid med Harper's Bazaar som virkelig etablerte ham som en kunstnerisk kraft. Fra 1915 til 1936 prydet han over 240 av magasinets forsider med sine fantastiske illustrasjoner. Disse var ikke bare motebilder; de var utsøkte kunstverk, preget av langstrakte figurer kledd i overdådige kostymer og stiliserte bakgrunner. Ertés stil, definert av dristige linjer, geometriske former og en luksuriøs estetikk, ble synonymt med den spirende Art Deco-bevegelsen. Han ikke bare skildret mote; han definerte den, og fanget essensen av en æra preget av glamour, sofistikasjon og modernitet.
Ertés talent strakte seg langt utover moteverdenen. Han designet kostymer og scenografi for en rekke teaterforestillinger, inkludert spektakulære produksjoner ved Folies-Bergère og Ziegfeld Follies. Disse oppdragene ga ham muligheten til å utforske sin kreativitet i stor skala, eksperimentere med farger, teksturer og former på måter som ytterligere raffinerte hans kunstneriske visjon. I 1925 tok han turen over Atlanteren for å akseptere en kontrakt med Metro-Goldwyn-Mayer Studios i Hollywood, selv om hans tid i filmindustrien var relativt kortvarig, utvidet den rekkevidden til sitt publikum og åpnet nye kreative horisonter. Hans første soloutstilling i New York City samme år markerte et viktig vendepunkt, som introduserte hans kunst for et bredere publikum.
Gjennom denne perioden gjennomgikk Ertés stil en subtil, men dypgående utvikling. Mens han i utgangspunktet var påvirket av Art Nouveau’s flytende linjer og organiske former, omfavnet han gradvis prinsippene for Art Deco, som speilte den skiftende kunstneriske landskapet i epoken. Hans figurer ble mer strømlinjeformede, hans komposisjoner mer geometriske, og hans fargepaletter mer levende – alle kjennetegn på det karakteristiske visuelle språket som skulle bli hans signatur.
Selv om hans prominens avtok noe midt på 1900-tallet, opplevde Erté en bemerkelsesverdig renessanse på 1960-tallet, drevet av en fornyet interesse for Art Deco. Han gikk inn i en produktiv periode med nye kunstneriske bestrebelser, og skapte skulpturer, litografier og bronse som fengslet samlere og kritikere. Hans arbeid fortsatte å bli feiret for sin eleganse, sofistikasjon og varige appell.
Ertés innflytelse strekker seg langt utover kunsthistorien. Han regnes bredt ansett som en pioner innen Art Deco, som formet dets visuelle identitet og inspirerte generasjoner av kunstnere og designere. Hans design har påvirket motetrender, interiørdesignestetikker og grafisk kunst gjennom hele det 20. århundre og fortsetter å resonere med moderne kreative. Han mottok utallige priser for sitt arbeid, inkludert Chevalier du Mérite Artistique et Culturel fra den franske regjeringen. Erté døde i Paris den 21. april 1990, i en alder av 97 år, og etterlot seg en arv som fortsetter å inspirere ærefrykt og beundring. Hans arbeid er et vitnesbyrd om kraften i kunstnerisk visjon, den varige tiltrekningen av eleganse og den tidløse skjønnheten til Art Deco.
