Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890) er maleriet Henry Lørup er mest kjent for; det tilhører Statens Museum for Kunst, København. Selvportræt (1890) og Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890) fullfører trioen av de mest elskede maleriene. Vår katalog inneholder 4 verk av Henry Lørup. Her er de 4 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert lerret.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert November 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Henry Lørup | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
| København | 4 | Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt, Palazzo Ferrante i Cività d'Antino |
De daterte lerretene til Henry Lørup her spenner over kun 2 år, fra 1890 til 1891: ett år etter det andre.
Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890), Statens Museum for Kunst, København. Selvportræt (1890) og Palazzo Ferrante i Cività d'Antino (1890) følger.
Henry Lørup, født i 1867, var 23 år gammel: Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino er fra 1890.
4 verk av Henry Lørup finnes i vår katalog, datert fra 1890 til 1891.
Hovedsakelig i Statens Museum for Kunst (København); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1890, som utgjorde 3 av de 4 verkene på denne siden, var Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino blant dem.
Det eldste lerretet her er fra Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino (1890); det nyeste er fra Maleren Harald Holm (1891).
Statens Museum for Kunst, København har 4 av verkene på denne siden, inkludert Piger på vej til brønden efter vand ved middagstid. Cività d'Antino, Selvportræt og Palazzo Ferrante i Cività d'Antino.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
The brush moves across the canvas with a heavy, deliberate weight. In his 1891 portrait of Harald Holm, Henry Lørup strips away the distractions of color to focus on the raw presence of the subject. The scene is stark. A painter stands amidst potted plants, palette held in hand, rendered through thick impasto and a monochrome palette that emphasizes form over ornament. This is not a soft or romanticized view of the artist's life; it is a grounded, realist observation.
Lørup’s own image appears in his Selvportræt, a work created between 1882 and 1898. Here, the technique remains focused on the physical reality of the moment. The artist presents himself with a certain severity, using light and shadow to define the space around him. There is no attempt to hide the labor behind the art.
Born in 1867, Lørup operated within the late 19th-century Danish art scene, a period marked by a tension between traditional romanticism and a new, more direct way of seeing. His work often reflects this shift toward a more somber, realistic sensibility. He avoids the flamboyant for the sake of the fundamental.
His technical approach is characterized by:
Though his life was short, ending in 1898, Lørup's contributions remain held within the permanent collections of major institutions. His works, such as the portrait of Harald Holm and his own self-portrait, are part of the Statens Museum for Kunst in Copenhagen. These pieces provide a window into the social and artistic dynamics of Denmark at the close of the century, capturing a moment where the artist's identity was being renegotiated through the very act of painting.