Mathias Goeritz

Tidlig liv og utdanning

Født: 4. april 1915, Danzig, Tyskland (nå Gdańsk, Polen)
Død: 4. august 1990, Mexico City
Opprinnelse: Tysk-mexicansk

Mathias Goeritz' livsreise begynte i Danzig, men bar tidlig preg av de kulturelle strømningene i Europa, da barndommen og de formative årene ble tilbrakt i Berlin. Hans intellektuelle fundament ble lagt ved Friedrich-Wilhelm-Universität (Humboldt-universitetet i Berlin), hvor han fra 1934 fordypet seg i filosofi og kunsthistorie. Denne dype akademiske forståelsen kulminerte i 1940, da han mottok sin doktorgrad i kunsthistorie med en avhandling om Ferdinand von Rayski.

Parallelt med de teoretiske studiene søkte han det praktiske uttrykket som kunstner. Ved Kunstgewerbe- und Handwerkerschule i Berlin-Charlottenberg finslapp han sitt håndverksmessige fundament, hvor han studerte tegning under de kyndige hendene til Max Kaus og Hans Orlowski. Denne kombinasjonen av streng akademisk analyse og teknisk kunstnerisk trening skulle senere prege hans unike evne til å forene det intellektuelle med det emosjonelle i hans monumentale verk.

Karriereutvikling og kunstnerisk stil

Mathias Goeritz' kunstneriske reise tok en avgjørende vending da han begynte sin profesjonelle virke ved Berlins Nationalgalerie under ledelse av Paul Ortwin Rave. Denne formative perioden ble etterfulgt av en tid med stor geografisk bevegelse; i 1941 forlot han Tyskland og slo seg først ned i Tetuan i Marokko. Livet førte ham videre til Spania, hvor han i 1942 giftet seg med fotografen Marianne Gast og bosatte seg i Granada. Etter sin første separatutstilling i Madrid i 1946, begynte en ny epoke i hans liv da han emigrerte til Mexico i 1949, et land som skulle komme til å forme hans kunstneriske arv fundamentalt.

I Mexico fant han en unik arena for sitt monumentale virke, spesielt gjennom sitt banebrytende samarbeid med den anerkjente arkitekten Luis Barragán. Sammen skapte de abstrakte skulpturer i armert betong som står som kraftfulle monumenter i landskapet, slik som El Animal del Pedregal og Torres de la Ciudad Satélite. Hans kunstneriske stil er dypt forankret i ekspresjonismen, med et sterkt fokus på den subjektive opplevelsen. Gjennom bruk av forvrengte former og dristige komposisjoner, søkte han å skape en emosjonell slagkraft som transcenderer det rent visuelle og taler direkte til menneskets indre liv.

Fremragende verk og bidrag

Gjennom sitt kunstneriske virke skapte Mathias Goeritz verk som utfordret grensene mellom det materielle og det åndelige. Hans skulpturelle arv er preget av kraftfulle uttrykk, slik som El Eco ved det eksperimentelle museet i Mexico City, og det emosjonelt ladede verket Los Amantes ved Hotel Presidente i Acapulco. Hans evne til å forme rommet kommer også tydelig til syne i de monumentale relieffene La Mano Divina og La Mano Codiciosa, som pryder Iglesia de San Lorenzo i Mexico City.

Mer enn bare en formgiver, var Goeritz en visjonær som utviklet konseptet "Emosjonell arkitektur". Gjennom dette arbeidet la han stor vekt på de emosjonelle og åndelige aspektene ved bygningsdesign, og søkte å skape rom som resonnerer med menneskets indre liv. Hans unike tilnærming har etterlatt et uutslettelig avtrykk, og hans arbeid har fungert som en visuell og konseptuell inspirasjon for en hel generasjon av samtidige arkitekter.

Anerkjennelse og ettermæle

Mathias Goeritz' kunstneriske arv strekker seg langt utover de enkelte verkene han etterlot seg; gjennom utviklingen av konseptet Emosjonell Arkitektur, satte han et dyptgående avtrykk på både arkitektonisk teori og praksis. Hans visjonære tilnærming, som søkte å forene det emosjonelle og det åndelige i selve byggverkets design, har preget generasjoner av utøvere. Som en anerkjennelse av hans monumentale bidrag til arkitekturen, ble han i 1980 tildelt den prestisjetunge Pritzker-prisen. Hans verk fortsetter å bli studert og beundret verden over for sin innovative og sømløse sammensmelting av kunst, arkitektur og emosjonelt uttrykk.

Videre informasjon

• Wikipedia: Mathias Goeritz - Wikipedia
• Tate: Mathias Goeritz 1915–1990 | Tate