1
Portræt af en ung pige
Håndmalt oljereproduksjon fra $178 28 × 35 cm
Samme størrelse som originalen $251 53 × 64 cm Bestill i original størrelse →
Peter Copmann, 1794 – 1850
1 av Peter Copmanns mest kjente malerier
Portræt af en ung pige (1824) er maleriet Peter Copmann er mest kjent for; det tilhører Statens Museum for Kunst, København. Vår katalog inneholder 1 verk av Peter Copmann. Her er de 1 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert lerret.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
- Født · død
- 1794 – 1850, Rudkøbing
- Verker i vår katalog
- 1
- Mest kjente
- Portræt af en ung pige (1824)
- Flest verk hos
- Statens Museum for Kunst
De ti mest kjente maleriene av Peter Copmann
Der Peter Copmann sine lerreter henger
Museet som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Peter Copmann | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Statens Museum for Kunst |
København | 1 | Portræt af en ung pige |
Peter Copmanns mest kjente lerreter, år for år
De daterte lerretene til Peter Copmann på denne siden tilhører alle 1824: her er de, i rekkefølge etter berømmelse.
-
1824
Lerret 1 av 1
Portræt af en ung pige
Peter Copmanns lerreter, spørsmål for spørsmål
Hvilket maleri er Peter Copmann mest kjent for?Les svaret
Portræt af en ung pige (1824)
Portræt af en ung pige: hvor gammel var Peter Copmann da det ble malt?Les svaret
Peter Copmann, født i 1794, var 30 år gammel: Portræt af en ung pige er fra 1824.
Hvor mange malerier har Peter Copmann skapt?Les svaret
1 verk av Peter Copmann finnes i vår katalog.
Hvor henger Peter Copmanns mest kjente malerier i dag?Les svaret
Hovedsakelig i Statens Museum for Kunst (København); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
Hvor kan jeg kjøpe en reproduksjon av et maleri av Peter Copmann?Les svaret
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Møt maleren: Peter Copmann
A Life in Portraiture and Landscape
Born in 1794, Peter Copmann lived through a period of significant artistic transition. His life, which concluded in 1850, was defined by a commitment to capturing the likeness of individuals and the quiet details of the natural world. Working primarily in Denmark, he developed a skill for both the delicate touch of pastel and the precise lines of lithography. His hands were as comfortable with the soft, powdery texture of a portrait as they were with the technical demands of printmaking.
His work often focused on the human face, seeking to find the character within a sitter's gaze. In his 1832 pastel portrait of the composer Friedrich Kuhlau, Copmann demonstrated his ability to interpret existing works, creating a new version of a portrait originally painted by Christian Horneman. This ability to translate one medium into another shows a deep understanding of light and form. He did not merely copy; he reinterpreted the essence of his subjects through his own lens.
Technique and Subject Matter
Copmann’s repertoire was diverse, spanning from the intimate scale of a portrait to the expansive views of a rural scene. He moved between different artistic subjects with ease, often finding beauty in the simplest elements of nature. His technical range allowed him to explore various ways of seeing the world:
- Portraiture: He captured the presence of notable figures, using pastel to achieve a softness that mimicked the skin and clothing of his subjects.
- Landscape and Nature: His studies of the outdoors brought the quietude of the countryside into the studio.
- Lithography: Through printmaking, he was able to share his visions of people and places with a wider audience.
In his lithograph of Johan Christian Ryge, there is a specific focus on the subject's unwavering gaze. This directness creates a sense of psychological depth, making the viewer feel the weight of the sitter's presence. It is a quiet, steady way of engaging with the world, avoiding the dramatic in favor of the sincere.