Thomas E. Barratt, 1814 – 1854
Thomas E. Barratt: De 3 mest kjente maleriene
Av alle Thomas E. Barratts malerier er Portrait of a Gentleman (1840) det mest kjente; det henger i Metropolitan Museum of Art, New York. Like bak følger Henry Smith (1854) og Mr. Drury (1850). Blant de 3 verkene av Thomas E. Barratt i vår katalog, er disse 3 de mest kjente, hver vist med dato, museum og historie.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert November 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
- Født · død
- 1814 – 1854
- Verker i vår katalog
- 3
- Mest kjente
- Portrait of a Gentleman (1840)
- Flest verk hos
- Smithsonian American Art Museum
Thomas E. Barratts 10 mest kjente malerier
Der Thomas E. Barratt sine lerreter henger
De 2 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Thomas E. Barratt | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Henry Smith, Mr. Drury |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Portrait of a Gentleman |
År for år: Thomas E. Barratts mest feirede lerreter
Gjennom 15 år, fra 1840 til 1854, utfolder Thomas E. Barratt sin palett år for år gjennom de mest feirede lerretene.
-
1840
Rangert som 1 av 3Portrait of a Gentleman
-
1850
Lerret 3 av 3Mr. Drury
-
1854
Rangert som 2 av 3
Henry Smith
Dine spørsmål om Thomas E. Barratts malerier, besvart
Hvilket er det mest kjente maleriet av Thomas E. Barratt?Les svaret
Portrait of a Gentleman (1840), Metropolitan Museum of Art, New York. Henry Smith (1854) og Mr. Drury (1850) følger.
Hvor gammel var Thomas E. Barratt da Portrait of a Gentleman ble laget?Les svaret
Thomas E. Barratt, født i 1814, var 26 år gammel: Portrait of a Gentleman er fra 1840.
Hvor mange malerier av Thomas E. Barratt er kjent?Les svaret
3 verk av Thomas E. Barratt finnes i vår katalog, datert fra 1840 til 1854.
Hvilke museer har Thomas E. Barratts mest kjente malerier?Les svaret
Hovedsakelig i Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) og Metropolitan Museum of Art (New York); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
Hva er de første og de siste av Thomas E. Barratts berømte malerier?Les svaret
Det eldste lerretet her er fra Portrait of a Gentleman (1840); det nyeste er fra Henry Smith (1854).
Hva kan jeg se av Thomas E. Barratt på Smithsonian American Art Museum?Les svaret
Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C. har 2 av verkene på denne siden, inkludert Henry Smith og Mr. Drury.
Kan jeg bestille en håndmalt kopi av et maleri av Thomas E. Barratt?Les svaret
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Thomas E. Barratt: malerens historie
A Life in Miniature
The life of Thomas E. Barratt was defined by the precision of the small scale. Born in England around 1814, he moved through a world that demanded intimacy in its portraiture. He was a miniaturist and portrait painter, a profession requiring a steady hand and a keen eye for the subtle nuances of human character. His career, which spanned the years between 1837 and 1854, was a quiet pursuit of likeness, capturing the essence of his subjects on surfaces as delicate as ivory.
His work, such as the watercolor on ivory titled Mr. Drury, reveals a technical mastery of the medium. In such pieces, the artist had to navigate the translucent qualities of the ivory to create depth and life. He focused on the details of dress—the frilled shirt, the patterned cravat, and the high-tied stock—to ground his subjects in their specific era. These were not grand, sweeping canvases, but private treasures meant to be held and studied closely.
The Quiet Precision of the Portraitist
Barratt’s presence in the American art landscape was marked by this dedication to the minute. While many artists sought the scale of the public gallery, he found his purpose in the intimate space of the portrait miniature. His movement through the mid-nineteenth century saw him active in the United States, where he continued his practice until his passing after 1854. His ability to translate a sitter's identity into a small, portable format speaks to a specific kind of technical discipline.
The historical significance of his work lies in its preservation of the individual. Through his use of watercolor, he captured the textures of fabric and the soft contours of the face with a precision that larger oils often struggle to replicate. His legacy is found in the quiet, detailed records of the people he painted, preserved in collections like the Smithsonian American Art Museum.