Av alle Alonso Canos malerier er The Crucifixion (1650) det mest kjente; det henger i Museo del Prado, Madrid. Like bak følger Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) og The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629). Blant de 88 verkene av Alonso Cano i vår katalog, er disse 88 de mest kjente, hver vist med dato, museum og historie.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the body of Christ, catching a sharp, singular light that carves out the anatomy of his musculature. This light is a quiet rebellion against the heavy, moody sky. On the horizon, a thin sliver of reddish-orange glows, a bruised light that suggests the…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso de la Vega, gazes directly toward the viewer with a neutral, contemplative expression that suggests a mind turned inward. His dark, wavy hair and subtle mustache frame a face illuminated by a soft, directional light coming from the upper left. This lighting…
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter unfolds. Christ, marked by the sacrifice of the cross, descends from the upper left, his pale skin and luminous presence cutting through the darkness. He moves along a sharp diagonal, creating a tension that pulls the eye toward Saint Teresa in the…
The air within the frame feels heavy with a sacred stillness, as if the very atmosphere has paused to witness a miracle. In this profound moment of spiritual intimacy, Saint Anthony of Padua kneels at the base of a celestial descent, his Franciscan habit rendered in deep, earthy umbers and ochres. He cradles the infant Jesus with a tenderness that transcends the canvas, his gaze anchored by the weight of…
In this 1629 oil on canvas, a mystical encounter unfolds within a quiet, shadowed space. Saint Teresa of Avila sits at a table, her white habit providing a sharp, luminous contrast against the deep, earthy tones of the background. An inkwell and a book lie before her, marking her identity as a writer and a Doctor of the Church. Her gaze is directed upward, caught in a moment of profound…
To stand before Alonso Cano's 'St. Bernard and the Virgin' is to step directly into the heart of Baroque piety. This magnificent canvas, dating from approximately 1650, is not merely a depiction of a religious event; it is an immersive experience of spiritual awe. The composition immediately draws the eye toward the radiant niche where the Virgin Mary cradles the Christ Child—a focal point radiating divine grace. St. Bernard, captured…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon clouds in the upper left, looking down with a gentle expression. A thin, translucent veil extends from her hands toward the saint. Below, Saint Anthony kneels in the lower right, cradling the Christ Child in his arms. He gazes upward in adoration.…
A single figure dominates the vertical composition, nailed to a wooden cross that extends beyond the upper frame. The background is a void of deep browns and blacks,…
Bestill dette lerretet →
The painting presents a vertical arrangement centered on the figure of Jesus Christ upon a cross. The composition utilizes strong diagonal lines formed by his outstretched arms, which…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this 1660 oil on canvas, we find ourselves witnessing a private, visceral encounter between the divine and the mortal. The composition is defined by a sharp, diagonal…
Ta med deg dette lyset hjem →
To gaze upon this depiction of St. James the Greater is to step across the threshold of time and into a moment suspended between earthly pilgrimage and divine…
Bestill dette lerretet →
To stand before Alonso Cano's "The Miracle at the Well" is to step directly into a moment of profound spiritual drama, a scene rendered with breathtaking immediacy that…
Bestill dette lerretet →
In this intimate detail, we find ourselves witnessing a profound spiritual encounter. The scene captures a fragment of a much larger narrative, originally intended for a retable commissioned…
Bestill dette lerretet →
The painting "Eve," by the Spanish Baroque master Alonso Cano, stands as a profound testament to the artistic fervor of its era—a moment captured in meticulous detail and…
Behold this dramatic tableau, The Dead Christ Supported by an Angel, a masterpiece steeped in the fervent spirituality of the Baroque era. Painted in 1646, this work captures…
Ta med deg dette lyset hjem →
To gaze upon this depiction of St John the Evangelist on Pathmos is to step directly into the charged atmosphere of the Baroque era, a time when spiritual…
Bestill dette lerretet →
To stand before this depiction of Noli me Tangere is to step directly into the charged, luminous atmosphere of Baroque piety. The scene captures that exquisite tension between…
Bestill dette lerretet →
The figure of St James the Greater emerges from the shadows of history, captured in a moment of profound spiritual presence. This portrait, rendered by the Spanish artist…
Få det malt for hånd →
In the grand, dramatic theater of the Spanish Baroque, few figures command the canvas with as much quiet authority as Alonso Cano’s Saint Jacques le Majeur. To encounter…
Få det malt for hånd →
Alonso Cano’s “St. John the Evangelist” is not merely a portrait; it’s an invitation into a realm of profound contemplation. Painted in 1636, this oil on canvas, currently…
Bestill dette lerretet →
In this 17th-century self-portrait, we find the artist caught in a moment of stillness. Held in the Museo de Cádiz, this painting is likely a replica of a…
Få det malt for hånd →
The air in the scene feels heavy with the weight of a sudden, celestial interruption. High above the earthly plane, the Virgin Mary rests upon a throne of…
Få det malt for hånd →
Alonso Cano’s “Descent into Limbo,” painted in 1640, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a profound exploration of human suffering, spiritual longing, and the…
Få det malt for hånd →
Alonzo Cano’s “Saint Jean Evangeliste et la Coupe Empoisonnée,” painted around 1634-1638, is not merely a depiction of a biblical scene; it's a meticulously crafted tableau of moral…
Få det malt for hånd →
Alonso Cano’s Mary: A Baroque Portrait of Contemplation Mary by Alonso Cano stands as a testament to the extraordinary artistic vision of the Spanish Baroque period, specifically crafted…
Få det malt for hånd →
The Miracle of Saint Dominic in Soriano is a captivating painting by the renowned Spanish artist Alonso Cano. This beautiful artwork is a testament to Cano's exceptional skill…
Ta med deg dette lyset hjem →
The night is a heavy, dark blue weight that presses against the edges of the frame. Within this stillness, a single, slender tree reaches upward, its spindly branches…
Få det malt for hånd →
To stand before Alonso Cano’s “The Vision of St Bernard” is to be transported into the very heart of a seventeenth-century spiritual revelation. Completed around 1650, this monumental…
Bestill dette lerretet →
De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Alonso Cano | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Museo del Prado |
Madrid | 18 | The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua |
 Louvre |
Paris | 5 | St James the Greater, St James the Greater, Saint Jacques le Majeur |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 3 | St John the Evangelist on Pathmos, Noli me Tangere, Mary av CANO, Alonso |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 2 | Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The Crucifixion |
 Fundacion Banco Santander |
Madrid | 2 | St. Vincent Ferrer Preaching, The Education of the Virgin |
 Kingston Lacy |
Wimborne Minster | 2 | The Sleeping Christ Child, The Coronation of the Virgin |
 Wallace Collection |
London | 2 | Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem (detail), Saint John the Evangelist's Vision of Jerusalem |
 Museum of Cádiz |
Cádiz | 2 | Self-portrait, The vision of St. Felix of Cantalice |
The air feels heavy with the weight of a celestial vision. In a space where the physical world dissolves into a nebulous, atmospheric void, a profound spiritual encounter…
In this intimate portrait, we find ourselves in a close-up encounter with a man whose presence is felt through a profound sense of quietude. The subject, likely Garcilaso…
In 1648, Alonso Cano painted The Virgin Mary Appears to Saint Anthony. The canvas captures a celestial encounter between the Virgin Mary and Saint Anthony. She sits upon…
The vertical axis of the wooden cross anchors the composition, pulling the eye upward through a void of deep blacks and umbers. A pale, luminous flesh defines the…
The Crucifixion (1650), Museo del Prado, Madrid. Portrait of Garcilaso de la Vega (?) (1635) og The crucified Christ appears to Saint Teresa (1629) følger.
Alonso Cano, født i 1601, var 49 år gammel: The Crucifixion er fra 1650.
The Crucifixion, Portrait of Garcilaso de la Vega (?), The crucified Christ appears to Saint Teresa, Saint Anthony of Padua, The crucified Christ appears to Saint Teresa of Avila, St. Bernard and the Virgin, The Virgin Mary Appears to Saint Anthony, St. Stephanus, Dominican monk og Portrait of an Ecclesiastic. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
88 verk av Alonso Cano finnes i vår katalog, datert fra 1624 til 1666.
Hovedsakelig i Museo del Prado (Madrid), Louvre (Paris) og Szépművészeti Múzeum (Budapest); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1640s, som utgjorde 14 av de 88 verkene på denne siden, var The Virgin Mary Appears to Saint Anthony blant dem.
Det eldste lerretet her er fra San Francisco de Borja (Saint Francis Borgia) (1624); det nyeste er fra Eve (1666).
Religious (22), Man (10) og Saints (9), fordelt på 88 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 21 av de 88 verkene på denne siden.
Baroque, som lerretet på denne siden viser.
Museo del Prado, Madrid har 18 av verkene på denne siden, inkludert The Crucifixion, The crucified Christ appears to Saint Teresa og Saint Anthony of Padua.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Alonso Cano Almansa står som en enestående skikkelse i den spanske gullalderen, en sann polymath hvis kreative ånd nektet å la seg begrense til ett enkelt medium. Født i Granada, Spania, var han et sjeldent talent som mestret de ulike disiplinene maleri, skulptur og arkitektur med like stor lidenskap. Hans kunstneriske reise begynte under veiledning av sin far, Miguel Cano, som han arvet de grunnleggende prinsippene for arkitektur fra. Denne strukturelle forståelsen skulle senere prege den romlige dybden og den monumentale tilstedeværelsen man finner i hans visuelle verk.
Hans utdannelse var en vev av de fineste influensene som var tilgjengelige i den spanske kunstverdenen. Innen malerkunsten foredlet han sitt penselarbeid ved akademiet til Juan del Castillo og studerte under Francisco Pacheco, den høyt aktede læreren til Velázquez. Denne slektslinjen knyttet ham direkte til hjertet av barokkbevegelsen, og infuserte hans lerreter med en følelse av dramatisk spenning og åndelig lysstyrke. Samtidig ble hans skulpturelle ferdigheter smidd under opplæring av Juan Martínez Montañés, noe som gjorde det mulig for ham å puste liv i stein og tre med en dyp sans for anatomisk ynde og emosjonell resonans.
Canos samlede verker er karakterisert av en ekstraordinær evne til å fange det guddommelige innenfor den menneskelige form. Som skulptør oppnådde han varig berømmelse gjennom verk som Madonna og barnet i kirken i Lebrija, samt hans kolossale og imponerende figurer av San Pedro og San Pablo. Disse verkene demonstrerer en mestring av skala og en evne til å fremkalle dyp religiøs hengivenhet gjennom sin fysiske tilstedeværelse.
I sine malerier benyttet Cano barokkens dramatiske teknikker for å skape øyeblikk av intense åndelige møter. Hans komposisjoner preges ofte av:
Betydningen av Alonso Canos talent ble anerkjent på de høyeste nivåer ved det spanske hoffet. Hans prestisje førte til utnevnelsen som den første kongelige arkitekten og maler for Filip IV. Hans innflytelse strakte seg til og med til utdannelsen av den neste generasjonen, da han fungerte som instruktør for prinsen, Balthastars Karl. Denne nærheten til makten gjorde det mulig for ham å etterlate et uutslettelig merke på Spanias arkitektoniske landskap; spesielt bemerkelsesverdig er hans rolle som sjefarkitekt for katedralen i Granada, hvor han tegnet den praktfulle fasaden som til slutt ble reist etter hans død.
Utover sine offisielle titler er Canos arv bevart i selve veven av den andalusiske kulturen. Hans evne til å flette sammen arkitekturens strukturelle strenghet, skulpturens taktile emosjon og maleriets lysende historiefortelling, sikrer hans plass som en av de mest allsidige og essensielle mestrene i den spanske barokken.
