The Apothecary (The Chemist) (1661) er maleriet Gabriel Metsu er mest kjent for; det tilhører Louvre, Paris. Lace-Maker (1648) og Noli me tangere (1667) fullfører trioen av de mest elskede maleriene. Vår katalog inneholder 219 verk av Gabriel Metsu. Her er de 100 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert lerret.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
Gabriel Metsu’s “The Apothecary,” painted in Leiden around 1661, isn't merely a portrait; it’s a meticulously crafted snapshot of a specific moment within the vibrant tapestry of 17th-century Holland. More than just depicting a man at his desk, Metsu has created an intimate scene brimming with quiet contemplation and subtle symbolism – a window into the intellectual and domestic life of a Dutch scholar. The painting immediately draws the eye…
A single light source from the upper left falls upon a young woman, pinning her to the center of a quiet room. She sits with a lace pillow for bobbin lace resting on her lap. Her gaze meets the viewer, steady and calm. The heavy drape of her skirt anchors the composition, while the crisp white linen of her collar catches the light. In the shadows behind her, the background…
In this oil on panel from 1667, we find ourselves drawn into a quiet, heavy atmosphere where the boundaries between the earthly and the divine seem to thin. The scene depicts the biblical encounter of Noli me tangere, capturing that precise, fleeting second when the resurrected Christ appears to Mary Magdalene. There is a profound sense of weight in the composition, anchored by two central figures set against a dark,…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a game in progress. A group of figures huddles around a table, their bodies leaning inward as if drawn by an invisible force. The light, striking from an unseen source to the left, carves deep shadows into the corners of the room, creating a dramatic chiaroscuro that pulls the viewer into…
A woman stands within a quiet, opulent interior, her presence defined by the cool sheen of a silvery-blue gown. The light enters from the upper left, catching the heavy folds of her satin dress and the metallic glint of her jewelry. She holds a small book, a gesture of private thought or quiet devotion. At her feet, a small spaniel rests, its fur rendered with soft, precise detail against the…
The small canvas known as Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman captures a singular, quiet theft. Painted by Gabriel Metsu in 1662, this genre work focuses on a fleeting moment of domestic mischief. The scale is intimate, measuring 21.5 cm by 29 cm. It holds the viewer close to the table where the action unfolds.
The Old Drinker emerges from the shadows of the seventeenth century, a quiet moment captured in oil on panel. Gabriel Metsu brings this figure to life with a steady hand, fixing the man in a state of drowsy contentment. The work carries a date of about 1657 - 1658, a period when the artist's eye was attuned to the subtle textures of daily existence. Every brushstroke contributes to the weight…
A man and a woman sit in a dimly lit room, centered around a small, cloth-covered table. The scene captures a quiet moment of domesticity, where the focus rests on the simple act of sharing a meal. A single light source from the side casts a strong glow across the white tablecloth, the ceramic pitcher, and the subjects' faces, leaving the background in deep, shadowy greens and blacks. This use…
In the heart of the Dutch Golden Age, a period defined by unprecedented prosperity and a profound fascination with the beauty of everyday life, Gabriel Metsu captured a scene of unparalleled serenity. His masterpiece, "Lady Seated in a Window," painted around 1661, is far more than a mere portrait; it is an invitation into a private, contemplative world. As we gaze upon this exquisite work, we find ourselves drawn to…
In this intimate painting, Old Woman Meditating, Gabriel Metsu invites us into a quiet moment of private reflection. The work is an oil on panel, a medium that allows for a particular level of detail in the rendering of the subject's features and the textures of her surroundings. It is a piece that captures a sense of stillness, focusing on the internal life of the sitter as she engages with…
Gabriel Metsu’s 1661 painting, “Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen,” isn’t a grand historical scene or a bombastic portrait; it’s something far more intimate…
Få det malt for hånd →
A Young Woman Asleep is a painting by the artist Gabriel Metsu. Created in 1656, this work belongs to the genre art category. The subject of the piece…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Card Game is a Dutch Golden Age genre painting that captures an intimate moment of leisure within a dimly lit interior. The scene is centered around a…
Få det malt for hånd →
The painting titled Kitchen Maid is a work by Gabriel Metsu. It captures a quiet moment of domesticity, frozen in the year 1648. The artist, born in 1629,…
Bestill dette lerretet →
This intimate Self-portrait by the Dutch painter Gabriel Metsu offers a quiet glimpse into the artist's own presence. Executed in oil on panel, the work possesses a physical…
Få det malt for hånd →
In this intimate Dutch Golden Age genre painting, a solitary woman is captured in a moment of repose. Positioned to the right of the center, the seated figure…
Få det malt for hånd →
This work, titled Woman Eating, is also known as The Cat’s Breakfast, and it was painted by Gabriël Metsu. Created ca. 1661 - ca. 1664, the piece offers…
Ta med deg dette lyset hjem →
The gunsmith. a blacksmith and his servant working in a blacksmith. The blacksmith hits the anvil with a hammer on a piece of iron. The servant is at…
Bestill dette lerretet →
We are looking at Smoker with a pipe and a pitcher in his hands, a work by the Dutch artist Gabriel Metsu. This piece was executed in 1662,…
Få det malt for hånd →
Gabriel Metsu's "A Young Woman Composing Music," painted around 1662-1663, isn’t merely a depiction of a scene; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle…
Bestill dette lerretet →
The Kitchenmaid emerges from the quietude of the Dutch Golden Age, a genre painting that captures a singular, suspended moment of domestic life. Created by Gabriel Metsu in…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this genre painting, titled Woman Selling Fish, the artist Gabriel Metsu captures a quiet, everyday transaction between two women. The scene is set within an outdoor market,…
Få det malt for hånd →
In the heart of the Dutch Golden Age, few works capture the profound tension between worldly temptation and spiritual homecoming as exquisitely as Gabriel Metsu’s The Prodigal Son.…
Ta med deg dette lyset hjem →
The Triumph of Justice emerges from the brush of Gabriel Metsu, a male Dutch painter who captures a profound moral struggle within this oil on canvas. The scene…
Ta med deg dette lyset hjem →
Gabriel Metsu’s “La Peleuse de Pomme,” painted circa 1660, stands as a quintessential example of Dutch Golden Age genre painting—a movement dedicated to portraying scenes from everyday life…
Ta med deg dette lyset hjem →
The Smoker at the Fireside is a genre art painting by the Dutch artist Gabriel Metsu. Executed in 1657, this work offers a quiet glimpse into a private,…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Portrait of Metsu's Wife is an oil on panel painting created by the Dutch artist Gabriel Metsu. The work dates to 1660. This portrait focuses on a…
Få det malt for hånd →
The Huntsman is a genre painting by Gabriel Metsu, executed in 1661. This oil on panel work belongs to the Dutch Golden Age, a period defined by the…
Ta med deg dette lyset hjem →
Portrait of a Woman as Painter is a work attributed to Gabriel Metsu. Also known as A Supposed Portrait of Metsu's Mother, the piece offers a glimpse into…
Bestill dette lerretet →
In "Woman with a book on her lap and a dog besides her" by Gabriel Metsu, the composition centers on a woman positioned slightly to the right. A…
Ta med deg dette lyset hjem →
Woman at her Toilette, painted in 1656, is a work by Gabriel Metsu. The artist was born in Leiden, Netherlands, in 1629 and died in 1667.
Ta med deg dette lyset hjem →
Gabriel Metsu's "The Letter Writer Surprised," painted around 1660, isn’t merely a depiction of domesticity; it’s a carefully constructed tableau brimming with quiet observation and subtle social commentary.…
Få det malt for hånd →
The Note is an oil on canvas work by the Dutch artist Gabriel Metsu. Created in 1650, this piece belongs to the genre painting tradition of the Dutch…
Bestill dette lerretet →
The painting Girl at the Mirror was executed by Gabriel Metsu in 1662. This Dutch Golden Age genre work captures a young woman in a quiet, private moment…
Ta med deg dette lyset hjem →
The Hunter's Present is an oil on canvas painting by Gabriel Metsu. Measuring 51 x 48 cm, the work belongs to the Dutch Golden Age. It is currently…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Woman seated at a Table and a Man tuning a Violin is an oil on canvas created by Gabriel Metsu. The work dates to about 1658. This…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this intimate scene, we find an elderly man seated by a window, his attention entirely captured by the document held in his hands. The light enters from…
Ta med deg dette lyset hjem →
The painting titled An Old Woman with a Book is a work by the artist Gabriel Metsu. This oil on canvas object is classified as genre art. It…
Få det malt for hånd →
To gaze upon Gabriel Metsu’s The Hunter's Gift is to step across the threshold and into a moment suspended in time—a tableau vivant steeped in the quiet richness…
Ta med deg dette lyset hjem →
Gabriel Metsu’s Woman Reading a Book by a Window: A Portrait of Quiet Contemplation Gabriel Metsu (1629 – 1667), en norsk kunstner født i Leiden, står som en…
Bestill dette lerretet →
In the quiet, amber-hued corners of seventeenth-century Dutch life, few artists captured the delicate tension between private ritual and social observation as masterfully as Gabriel Metsu. His 1648…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the soft, amber glow of a seventeenth-century Dutch interior, a single moment of domesticity is elevated to the level of high art. Gabriel Metsu’s "Woman Peeling an…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the soft, amber glow of a seventeenth-century interior, Gabriel Metsu captures a moment of profound stillness that transcends the centuries. An Old Woman Asleep is not merely…
Ta med deg dette lyset hjem →
The quiet intimacy of Man Writing a Letter by Gabriel Metsu invites us into a private moment frozen in time. Created in 1662, this oil on panel painting…
Bestill dette lerretet →
The portrait titled An old man holding a pipe and a jug (Smoker) captures a singular moment of stillness. Created by Gabriel Metsu, the work is also recognized…
Ta med deg dette lyset hjem →
Gabriel Metsu's "Soldier Paying a Visit to a Young Lady," painted circa 1660-61, isn’t merely a portrait; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and quiet observation, a…
Få det malt for hånd →
An old woman reads sitting in a chair from a book. She uses glasses in her right hand to read the text.
Ta med deg dette lyset hjem →De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Gabriel Metsu | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Rijksmuseum |
Amsterdam | 9 | The Old Drinker, Man and woman sharing a meal, Woman Eating |
 Louvre |
Paris | 14 | The Apothecary (The Chemist), LA PELEUSE DE POMME, L'APOTHICAIRE, DIT AUSSI LE CHIMISTE |
 Mauritshuis |
Haag | 4 | A Young Woman Composing Music, The Triumph of Justice, The Huntsman |
 Nasjonalmuseet i Warszawa |
Warszawa | 3 | Card players, Smoker with a pipe and a pitcher in his hands, An old man holding a pipe and a jug (Smoker) |
 Statens Museum for Kunst |
København | 3 | Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman, A Sleeping Saleswoman, Portrait of a Man |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 3 | The Cook, The Pancake Baker with a Boy, The Duet |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 7 | Lady Seated in a Window, Visit to the Nursery, after the Birth of Sara Hinlopen |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 6 | Lace-Maker, The Prodigal Son |
A single light source from the upper left falls upon a young woman, pinning her to the center of a quiet room. She sits with a lace pillow…
The air in the room feels heavy, thick with the scent of old wood and the quiet tension of a game in progress. A group of figures huddles…
Gabriel Metsu’s “The Apothecary,” painted in Leiden around 1661, isn't merely a portrait; it’s a meticulously crafted snapshot of a specific moment within the vibrant tapestry of 17th-century…
The Apothecary (The Chemist) (1661), Louvre, Paris. Lace-Maker (1648) og Noli me tangere (1667) følger.
Gabriel Metsu, født i 1629, var 32 år gammel: The Apothecary (The Chemist) er fra 1661.
The Apothecary (The Chemist), Lace-Maker, Noli me tangere, Card players, Portrait of Lucia Wijbrants (1638-1719), Boy Stealing an Apple from a Sleeping Woman, The Old Drinker, Man and woman sharing a meal, Lady Seated in a Window og Old Woman Meditating. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
219 verk av Gabriel Metsu finnes i vår katalog, datert fra 1640 til 1667.
Hovedsakelig i Rijksmuseum (Amsterdam), Louvre (Paris) og Mauritshuis (Haag); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1650s, som utgjorde 48 av de 100 verkene på denne siden, var Card players blant dem.
Det eldste lerretet her er fra The Prodigal Son (1640); det nyeste er fra Noli me tangere (1667).
Woman (24), Table (12) og Man (11), fordelt på 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 22 av de 100 verkene på denne siden.
Baroque og Dutch baroque, som lerretet på denne siden viser.
Rijksmuseum, Amsterdam har 7 av verkene på denne siden, inkludert The Old Drinker, Man and woman sharing a meal og Woman Eating.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Gabriel Metsu var en maler som beveget seg gjennom mange ulike motiver. Han slo seg aldri til ro ved én bestemt arbeidsmetode eller én type scene over lengre tid. Hans hender var like fortrolige med historiemalerier og portretter som de var med stilleben og sjangermalerier. Denne motviljen mot å binde seg til en enkelt sti gjorde at hans kunstneriske produksjon var mangfoldig og vanskelig å plassere under én bestemt metode.
Han ble født i Leiden i 1629. Hans far, Jacques Metsu, arbeidet som maler og tekstildesigner, mens hans mor, Jacquemijn Garniers, var jordmor. Disse tidlige omgivelsene i Leiden la grunnlaget for et liv viet til å observere verdens detaljer. Han flyttet senere til Amsterdam, men hans røtter forble dypt forankret i det nederlandske landskapet i det syttende århundre.
Hans verker fokuserte ofte på de stille øyeblikkene i dagliglivet. Han hadde en unik evne til å fange mennesker i hjemlige omgivelser, hvor han av og til rettet søkelyset mot hvordan lyset traff en overflate, eller hvordan en person holdt en gjenstand. Mens enkelte av hans samtidige kunstnere søkte etter en spesifikk og gjenkjennelig signatur i penselstrøkene sine, endret Gabriel Metsu sin tilnærming hyppig. Han var en eklektisk maler som skiftet fokus mellom de storslåtte historiske fortellingene og de mindre, mer intime scenene av mennesker i deres egne hjem.
Gabriel Metsu ble født i Leiden i 1629. Hans far, Jacques Metsu, var en maler og tekstilarbeider fra Hainault. Denne tilknytningen til håndverk og skaperevne preget sannsynligvis oppvekstmiljøet i hjemmet, selv om Jacques gikk bort i mars 1629, kort tid etter Gabriels fødsel. Den unge kunstneren vokste opp i Leidens kulturelle kjerne, et sted hvor de visuelle kunstartene utgjorde en sentral del av dagliglivet. Allerede innen 1648 hadde han blitt et av grunnleggende medlemmer av Leidens malergilde, noe som markerte hans etablering som en selvstendig mester i det lokale kunstmiljøet.
De nøyaktige detaljene rundt hans tidlige utdanning er fremdeles gjenstand for debatt. Det er mulig han studerte i Utrecht under de katolske malerne Nicolaus Knüpfer og Jan Weenix. Hans kunstneriske utvikling ble ytterligere formet gjennom hans tid som både lærer og elev, da han underviste Michiel van Musscher og Joost van Geel. Disse formative årene la det tekniske fundamentet for en karriere som etter hvert ville bevege seg mot de hjemlige scenene og portrettene som han i dag er så viden kjent for.
I 1648 trådte Metsu inn i Leiden-malernes laug som et av dets aller første medlemmer. Denne perioden i Leiden lot ham arbeide side om side med et levende lokalt kunstnerfellesskap, selv om hans tilstedeværelse der ble relativt kortvarig. Allerede innen 1650 hadde han sluttet som medlem av lauget, og fokuset hans begynte å skifte idet han beveget seg mot Amsterdam rundt 1655. Denne overgangen markerte ikke bare en endring i hans fysiske omgivelser, men også en forvandling i de motivene han valgte å fange gjennom penselen.
Da han først hadde bosatt seg i Amsterdam, slo han seg ned langs den livlige Prinsengracht. Hjemmet hans lå i nærheten av slektningene, barna til sukkerraffinøren Philips Metsu. Denne nærheten til familien og det pulserende livet i kanaldistriktet utgjorde en stødig og inspirerende bakgrunn for hans kunstneriske utforskning. Han tilbrakte resten av sitt liv i denne byen, hvor han kontinuerlig utviklet de scener av hjemlig idyll og sosial samhandling som i dag definerer hans unike kunstneriske arv.
Gabriel Metsu besatt en sjelden evne til å bevege seg mellom vidt forskjellige måter å betrakte verden på. Hans pensel kunne hente inspirasjon fra Rembrandts dramatiske chiaroscuro, hvor han utnyttet samspillet mellom lys og skygge for å gi et rom en følelse av tyngde og substans. På andre ganger søkte hans pensel mot den lysende realismen som vi kjenner fra verkene til Vermeer. Denne allsidigheten gjorde det mulig for ham å skifte sømløst fra en tung, teatralsk lyssetting til et klarere og mer jevnt lysskjær. Han vendte ofte blikket mot Leidens fijnschilders, med et fokus på en så nitid detaljrikdom at det krevde en stødig og tålmodig hånd. Hans kunstneriske virke var aldri bundet til én enkelt metode, men tilpasset seg i stedet de spesifikke behovene til motivet som sto foran ham.
Han hadde en unik gave for å fange de stille bevegelsene i et rom. Motivet i maleriene hans sentrerte ofte rundt unge kvinner, livlige markedsscener eller de værbitte ansiktene til eldre mennesker. Han studerte nøye hvordan lyset falt over en silkeerme eller en keramikkrukke, og denne sansen for detaljer strakte seg helt til menneskets holdning og vesen. Gjennom subtile lyseffekter kunne han antyde motivets psykologiske tilstand, og fange et flyktig blikk eller et øyeblikk av dyp, privat refleksjon. I hans hjemlige interiører ble selv plasseringen av en stol eller en lett helling på et hode et uttrykk for hverdagens stille realiteter.
Gabriel Metsus livsopphold var tett sammenvevd med de vedvarende kravene fra den fremvoksende handelsklassen og de velstående husholdningene i den nederlandske gullalderen. I Delft fant han en fast plass i hjemmet til Van der Veer-familien. Som deres hoffmaler sikret han seg sannsynligvis en jevn strøm av oppdrag som involverte både intime interiørscener og formelle portretter. Denne tette forbindelsen til en fremtredende familie vitner om en dyp tillit og en etablert posisjon innenfor deres sosiale kretser.
Da han slo seg ned i Amsterdam, utvidet hans sosiale sirkel seg til å inkludere betydningsfulle skikkelser som tekstilhandleren Jan J. Hinlopen. Slike mægener ga kunstneren den nødvendige friheten til å utforske et bredt spekter av motiver, fra de mest lavmælte stunder i hjemmet til mer komplekse og fortellende sjangermalerier. Hans kunstneriske virke reflekterte ofte smaken til disse individene, og han maktet å fange både teksturene og de sosiale nyansene i deres daglige liv. Han hentet også inspirasjon fra andre mesteres komposisjonelle grep, slik som måten Gerard ter Borch arrangerte tematiske malerier i par på – en metode Metsu adopterte for å skape narrative forbindelser mellom separate lerreter.
Gabriel Metsus penselstrøk vandret gjennom et mangfold av motiver, og han skiftet ofte fokus mellom rommets dype stillhet og gatens livlige larm. I 1653 fremstilte han The Woman taken in Adultery, et storslått verk som vitner om hans tidlige engasjement for dramatiske temaer. Innen 1659 hadde blikket hans vendt seg mot det sosiale samværet, slik vi ser i A Musical Party. Disse verkene avdekker en kunstner som var dypt opptatt av hvordan mennesker fyller et rom, enten det er gjennom et plutselig øyeblikk av spenning eller gjennom den felles rytmen som oppstår i et sosialt fellesskap.
Hans senere år var preget av en bevegelse mot det hjemlige livets ro. The Apothecary (The Chemist), malt i 1661, fanger et helt spesifikt og lavmælt øyeblikk av handel og menneskelig samhandling. Denne fascinasjonen for hverdagens teksturer fortsatte med The Poultry Woman i 1662, hvor fokuset hviler på de enkle realitetene i et markedsmiljø. Selv i de mer melankolske komposisjonene, slik som The Sick Child fra rundt 1660, ser vi en tydelig oppmerksomhet på hvordan lyset faller over scenen, i slekt med de lysfylte interiørene man finner hos hans samtidige mestere.
Innen 1658 hadde Gabriel Metsu etablert sitt liv i Amsterdam, hvor han giftet seg med Isabella de Wolff. Deres forening brakte en følelse av hjemlig trygghet til hans omgivelser, et tema som ofte kom til uttrykk på hans lerreter. Han bosatte seg ved Prinsengracht, en beliggenhet ved kanalen, nær et bryggeri og et daglig grønnsaksmarked. Denne nærheten til byens pulserende liv har sannsynligvis preget scenene av både offentlig og privat liv som han fanget i sine senere år.
Hans liv ble brått avbrutt i en alder av bare 38 år. I 1667 gikk han bort og ble stedt til hvile i Nieuwe Kerk. Etter hans død forlot Isabella de Wolff Amsterdam til fordel for Enkhuizen. Stillheten i hans siste år i storbyen står i skarp kontrast til de livlige markedsscenene og de lystige samlingene på tavernaene som han en gang så mesterlig malte.
Gabriel Metsus tilstedeværelse i den nederlandske gullalderen satte dype spor i hvordan malere nærmet seg de stille hjørnene i et rom. Hans evne til å fange de subtile lysskiftene i en hjemlig setting, kombinert med den psykologiske tyngden i en enkel gest, bidro til å forme retningen for sjangermaleriet. Hans kunstneriske virke tilskrives å ha påvirket flere av epokens fremste skikkelser, inkludert Johannes Vermeer, Jan Steen, Frans van Mieris og Pieter de Hooch. Måten han håndterte lyset på, og hvordan han arrangerte figurer i et rom, vitner om en dyp forbindelse til de kunstneriske nyvinningene som utspilte seg i midten av det syttende århundre.
Det finnes en helt særegen måte han observerte verden på, en måte som ser ut til å ha gjenlydt i verkene til hans samtidige. Hans innflytelse er spesielt fremtredende i maleriene til Pieter de Hooch, der fokuset på interiørrom og øyeblikkets stillhet reflekterer en lignende interesse for hverdagens teksturer. Ved å bevege seg sømløst mellom storslåtte historiemalerier og intime scener, bidro han til å utvide grensene for hva en maler kunne velge å avbilde – fra de store, episke fortellingene til de små, uforstyrrede detaljene i et hushold.
Å spore de levende penselstrøkene til Gabriel Metsu krever en reise gjennom flere av verdens fremste kunstsamlinger. I Amsterdam finner vi Rijksmuseum, som vokter over mesterverk som Det syke barn, et emosjonelt ladet verk malt rundt 1660. Hans unike evne til å fange de stille, hjemlige øyeblikkene er også synlig i de storslåtte salene i Louvre i Paris, hvor flere av hans lerreter hviler, deriblant Apotekeren og Grønnsaksmarked i Amsterdam. Disse verkene gir oss et intimt innblikk i det syvende århundrets teksturer og dagliglivets sanne vesen.
Over Atlanteren, i hjertet av New York, bevarer Metropolitan Museum of Art hans kunstneriske arv, med verk som En musikalsk fest og En kvinne ved et vindu. Disse maleriene er vitnesbyrd om hans mesterlige håndtering av lyset som spiller i interiøret. I London finner vi Wallace Collection, som rommer verk som Den sovende idrettsmannen, et motiv som reflekterer de spesifikke sosiale scenene han ofte skildret. Hans malerier er også trygt forvart i andre betydningsfulle samlinger, inkludert Ermitasjen i St. Petersburg og Galleria degli Uffizi i Firenze.
