Av alle Ivan Kramskojs malerier er Portrett av en kvinne det mest kjente; det henger i Tretyakov-galleriet, Moskva. Like bak følger Kristus i ørkenen og Christ in the Wilderness. Blant de 109 verkene av Ivan Kramskoj i vår katalog, er disse 100 de mest kjente, hver vist med dato, museum og historie.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
av Ivan Kramskoi presenterer et stille, introspektivt møte med en ung kvinne. Dette verket, datert til rundt 1885, fanger et unikt øyeblikk av stillhet. Motivet skuer utover med en følelse av indre refleksjon, og hennes nærvær fyller rommet med en tung, tankefull energi. Det er en studie i karakter og blikk, hvor individets indre liv ser ut til å presse seg mot lerretets overflate.
er et mesterverk av Ivan Nikolaevich Kramskoy som skildrer Jesus Kristus under Hans 40 dagers faste i ødemarken, slik det er beskrevet i Matteuseevangeliet (Matteus 4:1-11). Dette gripende verket ble fullført i 1872 og er i dag en del av den staselige samlingen ved Tretyakov-galleriet i Moskva.
The heavy silence of the desert hangs over Christ in the Wilderness, a profound religious painting that captures a moment of profound spiritual isolation. Created by the Russian artist Ivan Kramskoi, the work emerges from the year 1872. It presents a scene of deep contemplation, where the weight of the divine meets the stark reality of the physical world. The figure of Christ sits amidst a desolate landscape, caught in…
The gaze of the sitter in Portrait of a Woman meets the viewer with a quiet, unsettling strength. Painted by the Russian artist Ivan Kramskoi, this work captures a moment of profound stillness. Though the title suggests a specific person, she remains a mystery to history. She is widely recognized as an unknown subject, a woman whose identity remains veiled by time and the artist's own silence. This sense of…
The Empress Maria Feodorovna sits in a quiet, commanding stillness, her figure emerging from a dark, indistinct background that pushes her presence into the immediate space of the viewer. She is draped in a gown of luminous whites and creams, the fabric heavy with the weight of silk and the delicate, intricate textures of fine lace. A deep crimson sash cuts across her torso, providing a sharp, singular contrast to…
In the realm of nineteenth-century Russian Realism, few works capture the delicate intersection of innocence and burgeoning intellect as poignantly as Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of a Girl. Painted in 1870, this masterpiece transcends a mere physical likeness, offering instead a window into a soul caught in the quiet transition of childhood. The subject, presented within an elegant oval frame that evokes the intimacy of a cherished heirloom, sits with…
The oil portrait depicts Yevgeny Lamansky, an elderly man seated in a three-quarter length pose. He is positioned slightly off-center within a room defined by a desk and leather-bound books. The subject possesses prominent white mutton-chop whiskers and a smooth silk waistcoat beneath a heavy, dark suit. His hands are positioned near a desk, holding a pen and papers. The lighting originates from the upper left, casting shadows that define…
The painting titled Somnambula was executed by the artist Ivan Nikolaevich Kramskoy. This work is an oil on canvas created in 1871. The object is a painting that measures 135 cm in height and 86 cm in width.
In the quiet, commanding presence of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova, we encounter more than just a likeness; we enter a moment of frozen dignity from the heart of 1867 Russia. The painting serves as a masterful window into the mid-19th century, capturing the essence of a noblewoman whose very posture speaks of an era defined by rigid social hierarchies and refined elegance. As the viewer…
A dignified and somber realist portrait, this work captures a middle-aged man in a moment of quiet introspection. Positioned in a three-quarter length composition, the subject faces the viewer's right, yet his gaze meets the observer with a steady, penetrating clarity. The lighting is low-key, emerging from a shadowy, indistinct background to illuminate the face and a crisp white collar. This chiaroscuro effect creates a profound sense of three-dimensionality, pulling…
The air in the room feels heavy, thick with the silent authority of a man who has navigated the complexities of empire. Count Frederick Maurice van Heiden sits…
Ta med deg dette lyset hjem →
The artwork titled Portrait of Nikolai Ivanovich Kramsky was executed by the artist Ivan Kramskoi. This oil on canvas painting depicts Nikolai Ivanovich Kramsky, who was the son…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet, contemplative depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s 1870 masterpiece, Portrait of Sonya Kramskaya, the Artist's Daughter, we are invited into a moment of profound stillness. This…
Få det malt for hånd →
The Portrait of Pavel Tretyakov is a painting by the artist Ivan Kramskoi. Created in 1876, this work captures the likeness of Pavel Mikhailovich Tretyakov. The oil on…
Bestill dette lerretet →
The portrait presents a young man in a bust-length view, positioned slightly off-center against a dark, indistinct background. The subject faces forward, though his gaze is directed toward…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this 1872 oil portrait, we encounter Count Alexei Bobrinskiy not as a mere figure of state, but as a man defined by the gravity of his station.…
Ta med deg dette lyset hjem →
The gaze of Vera Nikolayevna Tretyakova meets us from across the years, held within the frame of the Portrait of Vera Nikolayevna Tretyakova. This work, painted in 1879,…
Bestill dette lerretet →
The artwork titled Portrait of Sofia Sergeyevna Botkina is a painting by the artist Ivan Kramskoi. This oil on canvas work was executed in 1879. The subject of…
Ta med deg dette lyset hjem →
A somber psychological tension defines this oil on canvas, capturing the grim aftermath of a biblical execution. The composition centers on a seated woman, her gaze cast downward…
Ta med deg dette lyset hjem →
This realistic portrait of Sergey Botkin was painted by Ivan Kramskoi in 1881. It presents the subject in a three-quarter length view, capturing a sense of quiet authority…
Bestill dette lerretet →
This oil portrait by Ivan Kramskoi depicts the artist Arkhip Kuindzhi. Created in 1872, the work presents a bust-length view of the subject. The composition positions Kuindzhi slightly…
Få det malt for hånd →
Sofia Nikolaevna Kramskaya sits upon a stone wall, her attention anchored to the pages of a book. The composition captures a quiet departure from the physical world, focusing…
Bestill dette lerretet →
The Portrait of Vera Nikolayevna Tretyakova is a significant work by the Russian artist Ivan Kramskoi. Painted in 1876, this oil on canvas captures the sitter, Vera Nikolayevna…
Få det malt for hånd →
The "Portrait of Taras Shevchenko" by Ivan Kramskoi brings the presence of a significant figure directly into the viewer's space. Created in 1871, this work captures the likeness…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet, profound depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Doctor Karl Rauchfus, one finds more than a mere likeness; one encounters a psychological landscape. This masterpiece…
Bestill dette lerretet →
In the quiet, contemplative depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Art Critic Pavel Kovalevsky, we encounter more than just a likeness; we meet the very essence of…
Bestill dette lerretet →
In the quiet, evocative depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Sophia Kramskaya, the Artist's Daughter, we encounter more than just a family likeness; we enter a profound…
Få det malt for hånd →
In the intimate confines of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of an Old Peasant (study), we are not merely looking at a face, but witnessing the profound weight of…
Bestill dette lerretet →
In the quiet majesty of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of the Empress Maria Feodorovna, we encounter more than just a likeness of royalty; we enter a realm of…
Få det malt for hånd →
In the quiet, shadowed corridors of nineteenth-century Russian art, few portraits command as much silent authority as Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of the Artist Konstantin Savitsky. This masterpiece…
Få det malt for hånd →
In the quiet intersection of nature and intellect, Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Poet Apollon Maikov Fishing offers a profound window into the contemplative spirit of the nineteenth century. This…
Bestill dette lerretet →
In the dimly lit corridors of memory, Ivan Nikolaevich Kramskoy’s "Viewing an Old House" stands as a profound meditation on time and the weight of history. The scene…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet, somber depths of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Head of an Old Ukrainian Peasant, one finds more than just a portrait; one encounters a profound testament to…
Bestill dette lerretet →
In this quiet arrangement, we find Bouquet of Flowers. Phlox, a work created by the Russian artist Ivan Kramskoi. Painted in 1884, the piece offers a moment of…
Få det malt for hånd →
In the quiet intensity of Self-Portrait 1, we are not merely looking at a likeness, but peering into the very psyche of Ivan Nikolaevich Kramskoy, one of the…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet, commanding presence of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Admiral Login Loginovich Heyden, one finds more than a mere likeness of a military officer; one encounters…
Få det malt for hånd →
The Water Nymphs painting by Ivan Nikolaevich Kramskoy is a captivating piece of art that showcases the artist's skill in capturing the beauty of nature and the human…
Bestill dette lerretet →
The gaze of the subject meets the viewer through a quiet, heavy stillness in Portrait of a Man. Painted by Ivan Kramskoi, this work captures a man in…
Bestill dette lerretet →
In the heart of a bustling nineteenth-century concert hall, a single figure emerges from the shadows of the orchestra pit to command the stage. Ivan Nikolaevich Kramskoy, a…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet intimacy of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Russian Girl in a Blue Shawl, we encounter more than just a portrait; we meet a moment of profound stillness…
Ta med deg dette lyset hjem →
De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av Ivan Kramskoj | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Tretyakov-galleriet |
Moskva | 38 | Portrett av en kvinne, Kristus i ørkenen, Portrait of a Woman |
 Eremitasjen |
St. Petersburg | 6 | Portrait of Empress Maria Feodorovna, Portrait of the Banker Yevgeny Lamansky, Portrait of Count Frederick Maurice van Heiden |
 Kramskoy Museum of Fine Arts |
Voronezh | 5 | In the country. Siverskaya, Portrait of the Artist Konstantin Savitsky, Suburb of Paris. The Bois de Boulogne |
 Den russiske statsmuseet |
St Petersburg | 5 | Portrait of the Publisher and Publicist Alexey Suvorin, Portrait of V. S. Solovyov, Mina Moiseyev |
 Perm State Arts Gallery |
Perm | 2 | Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova, Portrait of Roftopulo O.A. |
 Kiev National Picture Gallery |
Kyiv | 2 | Mina moiseev |
 Yekaterinburg Museum of Fine Arts |
Yekaterinburg | 1 | Portrait of a Woman |
 Feodosia National Gallery I. K. Aivazovsky |
Feodosia | 1 | Portrait of I.K. Aivazovsky |
In the quiet, commanding presence of Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova, we encounter more than just a likeness; we enter a moment of frozen…
In the realm of nineteenth-century Russian Realism, few works capture the delicate intersection of innocence and burgeoning intellect as poignantly as Ivan Nikolaevich Kramskoy’s Portrait of a Girl.…
The gaze of the sitter in Portrait of a Woman meets the viewer with a quiet, unsettling strength. Painted by the Russian artist Ivan Kramskoi, this work captures…
Portrett av en kvinne, Tretyakov-galleriet, Moskva. Kristus i ørkenen og Christ in the Wilderness følger.
Portrett av en kvinne, Kristus i ørkenen, Christ in the Wilderness, Portrait of a Woman, Portrait of Empress Maria Feodorovna, Portrait of a Girl, Portrait of the Banker Yevgeny Lamansky, Somnambula, Portrait of Princess Catherine Alekseevny Vasilchikova og Portrait of the writer Y.F. Samarin. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
109 verk av Ivan Kramskoj finnes i vår katalog, datert fra 1866 til 1886.
Hovedsakelig i Tretyakov-galleriet (Moskva), Eremitasjen (St. Petersburg) og Kramskoy Museum of Fine Arts (Voronezh); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1870s, som utgjorde 19 av de 100 verkene på denne siden, var Portrait of a Girl blant dem.
Det eldste lerretet her er fra Portrait of the Artist Nikolai Dmitrievich Dmitriev-Orenburg (1866); det nyeste er fra Portrait of the Banker Yevgeny Lamansky (1886).
Portrait (30), Russian art (15) og Man (14), fordelt på 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 42 av de 100 verkene på denne siden.
Realism, som lerretet på denne siden viser.
Tretyakov-galleriet, Moskva har 30 av verkene på denne siden, inkludert Portrett av en kvinne, Kristus i ørkenen og Portrait of a Woman.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Ivan Nikolaevich Kramskoy, født 27. mai 1837 i den stille byen Ostrogozhsk, står som en monumental skikkelse i den russiske kunsthistorien. Hans liv var preget av en intellektuell glød og en urokkelig hengivenhet til kunstneriske prinsipper forankret i sosialrealismen, noe som etterlot et uutslettelig avtrykk på både hans samtidige og på etterfølgende generasjoner. Oppvokst i Voronezj-provinsen, ble Kramskojs tidlige år formet av en oppvekst preget av intellektuell nysgjerrighet og et dypt engasjement for de spirende ideene i det russiske revolusjonære demokratiet. Inspirert av sin tids radikale tenkere, som Tsjernysjevskij og Herzen, omfavnet han overbevisningen om at kunsten bar på en moralsk forpliktelse – en plikt til å reflektere sannferdig over samfunnet og kjempe for dets forbedring.
Denne dype troen på kunstens transformative kraft drev ham mot Kunstakademiet i St. Petersburg, men det var nettopp der hans rebelske ånd virkelig ble tent. Kramskoy ledet den berømte «Opprøret fra de fjorten», et historisk studentopprør mot akademiets begrensende og utdaterte kunstneriske standarder. Denne trassige handlingen førte til hans eksklusjon, men i stedet for å kvele talentet hans, sementerte det hans engasjelse for uavhengig uttrykk. Under veiledning av mentorer som Mikhail Borisovich Tulinov, som anerkjente hans spirende geni, begynte Kramskoy å stake ut en kurs som til slutt ville gjøre ham til en hjørnestein i Peredvizhniki-bevegelsen, også kjent som vandrerne.
Dannelsen av Peredvizhniki-bevegelsen markerte et avgjørende vendepunkt i Kramskojs kunstneriske bane. Sammen med lysende skikkelser som Ilja Repin, søkte han å forkaste offisielt mønster og den didaktiske stilen ved det keiserlige akademiet til fordel for en mer demokratisk og sosialt bevisst tilnærming til maleriet. Hans arbeid ble et fartøy for sosial kommentar, som fanget det psykologiske dypet i det russiske folk og de nakne realitetene i deres eksistens. Kramskoy var ikke bare en maler, men også en dypsindig kunstkritiker og leder, som formet sin tids estetiske diskurs gjennom sin evne til å forene teknisk mestring med intens emosjonell resonans.
Hans repertoar kjennetegnes av en bemerkelsesverdig allsidighet som spenner fra det dypt introspektive til det symbolsk storslåtte:
Kramskojs bidrag til kunsten strekker seg langt utover selve lerretet. Som organisator og kritiker la han det intellektuelle fundamentet som den russiske realismen ble bygget på. Han trodde at kunstneren måtte være et vitne til sin egen tid, en rolle han fylte med uovertruffen integritet. Hans evne til å navigere i de politiske omveltningenes kompleksitet, samtidig som han beholdt fokuset på menneskets tilstand, gjorde at hans verk kunne transcendere det umiddelbare politiske landskapet i det 19. århundre.
Arven etter Ivan Nikolaevich Kramskoy finnes i selve veven av den russiske identiteten. Ved å forsvare sannheten i den felles menneskelige erfaring og utfordre elitismen i de akademiske institusjonene, bidro han til å demokratisere kunsten og gjøre den til et verktøy for nasjonal refleksjon. I dag fortsetter hans verk å trollbinde publikum over hele verden, og tilbyr et vindu inn i en periode med intens åndelig og sosial transformasjon. Hans liv står som et vitnesbyrd om tanken om at kunst, når den brukes med mot og sannhet, kan fungere som en kraftfull katalysator for endring.
