Det mest kjente maleriet av John Lavery er Høy Forræderi: Roger Casements rettssal (1916), som henger i Government Art Collection, London. Anna Pavlova og The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923) er de neste i rekken av maleriene leserne kjenner best. Vår katalog inneholder 610 verk av John Lavery: her er de 100 mest kjente, hver med årstall, museum og hva som gjør dem minneverdige.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
John Lavery og Høytræderens Domstol Sir John Lavery var en kunstner som uttrykte sin egen tid – en æra preget av både overdådige viktorianske samfunnsliv og den dystre virkeligheten til krigstid. Hans reise fra ydmyke begynnelser til å bli Storbritannias mest ettertraktede portrettist er et vitnesbyrd om hans talent, ambisjon og evne til å navigere de komplekse sosiale strømningene i sin tid. Han ble foreldreløs tidlig i livet og ble…
About the Artist Sir John Lavery was a renowned Irish painter, born in 1856 and passed away in 1941. He was known for his portraits, landscapes, and war paintings. Lavery studied at the Haldane Academy in Glasgow before moving to Paris where he became associated with the Impressionist movement. In 1888, he married Kathleen MacDermott, who later died of tuberculosis, leaving him devastated. He then married Hazel Martyn, an American…
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse into a pivotal moment in British political history. Currently residing at the Glasgow Art Gallery and Museum, this artwork transcends mere representation; it embodies the spirit of change and the dawn of a new era for the Labour Party.
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s signature style – a blend of academic precision with subtle Impressionistic nuances that imbue the image with an atmosphere of quiet contemplation.
The painting’s composition guides the viewer’s eye across a carefully orchestrated panorama. The prominent cliff face anchors the scene, providing a sense of stability against which the dynamic movement of the harbor is contrasted. Boats of varying sizes populate the middle ground, creating depth and suggesting the bustling activity of Dover Harbour—a hub for maritime trade and defense.
In the vast, churning expanse of the North Sea, Sir John Lavery’s 1918 masterpiece, “The Guns, HMS 'Terror'”, emerges as a profound testament to human fortitude. This monumental oil on canvas does far more than document a vessel of war; it captures the very soul of British naval endurance during the harrowing years of World War I. As the eye meets the canvas, one is immediately struck by the sheer…
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and artistic contemplation, imbued with the subtle social currents of Edwardian Britain. The painting immediately draws the viewer into a space of profound tranquility – a cozy sanctuary centered around a crackling fireplace and bathed in the warm glow of afternoon light. Lavery…
Mrs Francis Powell (sketch) is a portrait study by Sir John Lavery, executed in 1889. The work captures a woman presented in formal Victorian attire, including a long dress with decorative details and an elaborate hat. The subject is positioned in a full-length pose, looking directly toward the viewer.
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed within the walls of the Ulster Museum in Ireland, this oil on panel work offers a profound glimpse into Edwardian society and the artist’s remarkable ability to capture the very essence of his subjects – particularly their vulnerability and quiet dignity.
A Moorish Dance is an artwork by John Lavery. Created about 1892, this piece captures a specific moment of movement and atmosphere. The subject matter focuses on a Moorish dance, likely depicting a performance or a celebration occurring within an interior space.
Sir John Lavery's "Leith," painted in 1917, is more than just a harbor scene; it’s a poignant snapshot of Britain during the tumultuous years of World War I.…
Bestill dette lerretet →
Idonia in Morocco The Equestrian Lady is an oil on canvas painting by the artist John Lavery. Created about 1890, the work belongs to the Glasgow Life Museums…
Bestill dette lerretet →
The sketch titled James Nicol, City Chamberlain, Glasgow (sketch) captures a moment of quiet formality. Created in 1889, this work by Sir John Lavery presents the likeness of…
Ta med deg dette lyset hjem →
Sir John Lavery’s “The End,” painted in 1918, captures a pivotal moment in British history – the surrender negotiations between naval forces following the decisive Battle of Jutland.…
Ta med deg dette lyset hjem →
The scene unfolds along the gentle curve of the River Thames in John Lavery's 1932 work, Maidenhead Regatta. Sunlight and leisure seem to hang in the air as…
Bestill dette lerretet →
Admiral David Richard Beatty, 1st Earl Beatty, is rendered with a quiet, heavy authority. Positioned in a three-quarter length view, the subject occupies a study defined by deep…
Ta med deg dette lyset hjem →
The Twelfth of July in Portadown is an oil on board painting created by Sir John Lavery in 1928. This work depicts a street view of an Orange…
Ta med deg dette lyset hjem →
Eileen in Green (Portrait of Eileen Lavery, later Lady Sempill) is a portrait by the artist John Lavery. The work focuses on the likeness and personality of Eileen…
Bestill dette lerretet →
Portrett av en Ung Kvinne – Et Søtt Øyeblikk Fanget av Impressionismen Denne artikkelen utforsker Sir John Laverys ikoniske «Portrett av en ung kvinne», et verk som fascinerer…
Ta med deg dette lyset hjem →
To stand before this depiction of King George V accompanied by Queen Mary at the opening of the Modern Foreign and Sargent Galleries is to step directly into…
Bestill dette lerretet →
In the sun-drenched landscapes of North Africa, Sir John Lavery captures a scene of profound grace and leisurely splendor in his evocative work, In Morocco. The painting presents…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this 1934 oil portrait, we encounter David Lloyd George not as the distant political titan of the Great War, but as a man settled into the quietude…
Ta med deg dette lyset hjem →
In Return from the Market, painted by John Lavery about 1884, we find a quiet scene of two women adrift on a calm expanse of water. They occupy…
Bestill dette lerretet →
A Snapshot of Edwardian Glasgow: Sir John Lavery’s “The Dutch Coffee House” Glasgow International Exhibition 1888 witnessed the unveiling of “The Dutch Coffee House,” a monumental oil painting…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this 1894 portrait, we find ourselves in the quiet presence of Esther McLaren. She is captured in profile, her chin resting lightly upon her hand in a…
Bestill dette lerretet →
To stand before Dr Max Porges is to encounter not merely a likeness, but a carefully constructed moment of quiet contemplation. Painted by Sir John Lavery in 1932,…
Ta med deg dette lyset hjem →
Sir John Lavery's “Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery,” completed in 1933 by Sir John Lavery, stands as a quintessential example of British…
Få det malt for hånd →
In his 1911 masterpiece, “Hazel in black and gold,” Sir John Lavery captures far more than a mere likeness; he distills the very essence of an era poised…
Få det malt for hånd →
In this 1924 oil portrait, we encounter Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart, the 7th Marquess of Londonderry, presented with a quiet, commanding dignity. The composition follows a three-quarter…
Bestill dette lerretet →
The room feels heavy with the scent of old paper and the stillness of a late afternoon. Edward Knoblock sits at his desk, a man whose presence fills…
Ta med deg dette lyset hjem →
Sir John Lavery captured the likeness of Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe, in 1921. The subject sits in a formal profile, a man defined by the ink and…
Ta med deg dette lyset hjem →
The artwork is an oil on canvas depicting a serene landscape of Loch Katrine. The composition is dominated by the horizontal expanse of the loch, which occupies approximately…
Ta med deg dette lyset hjem →
Sir John Lavery’s 1912 portrait of Sir Lionel Henry Cust offers a captivating glimpse into Edwardian society and the quiet strength of a distinguished gentleman. More than just…
Få det malt for hånd →
Sir John Lavery’s Cap d'Ail: A Moment of Mediterranean Grace An Impressionistic Vision Painted by Sir John Lavery, 1856-1941 Oil on Canvas Sir John Lavery’s “Cap d'Ail” is…
Bestill dette lerretet →
The painting Queen Mary's Army Auxiliary Corps Cookhouse, Rouxmesnil by Sir John Lavery is a remarkable work of art that showcases the daily life of women during World…
Bestill dette lerretet →
De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av John Lavery | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Imperial War Museums |
London | 22 | The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', Leith |
 National Portrait Gallery |
London | 12 | David Richard Beatty, 1st Earl Beatty, Opening of the Lord Duveen Annexe to the National Portrait Gallery, Alfred Harmsworth, 1st Viscount Northcliffe |
 Scottish National Gallery |
Edinburgh | 5 | The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition, Loch Katrine, Edward Arthur Walton, 1860 - 1922. Artist (With his fiancee Helen Law or Henderson, 1859 - 1945, later Mrs Edward Arthur Walton, as Hokusai and the Butterfly) |
 Kelvingrove Kunstgalleri og Museum |
Glasgow | 10 | The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley |
 Kelvingrove Art Gallery and Museum |
Glasgow | 4 | Anna Pavlova, A Quiet Day in the Studio |
 Mount Stewart |
Newtownards | 4 | Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart, Sir Charles Stewart Henry Vane-Tempest-Stewart (1878–1949), 7th Marquess of Londonderry, KG, MP |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 15 | Return from the Market |
 Government Art Collection |
London | 1 | Høy Forræderi: Roger Casements rettssal |
Sir John Lavery's "A Quiet Day in the Studio," painted in 1883, isn’t merely a depiction of a woman reading; it’s a meticulously crafted tableau of domesticity and…
This striking black and white portrait captures the essence of late Victorian Britain through the masterful brushstrokes of Sir John Lavery. Executed around 1890, “Stephen Alley” exemplifies Lavery’s…
Sir John Lavery’s “Eileen, Her First Communion,” painted in 1901, is more than just a portrait; it's a delicately preserved moment of childhood grace and religious significance. Housed…
John Lavery og Høytræderens Domstol Sir John Lavery var en kunstner som uttrykte sin egen tid – en æra preget av både overdådige viktorianske samfunnsliv og den dystre…
This captivating oil on canvas painting, "The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons," created by Sir John Lavery in 1923, offers a compelling glimpse…
The scene unfolds along the gentle curve of the River Thames in John Lavery's 1932 work, Maidenhead Regatta. Sunlight and leisure seem to hang in the air as…
Høy Forræderi: Roger Casements rettssal (1916), Government Art Collection, London. Anna Pavlova og The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons (1923) følger.
John Lavery, født i 1856, var 60 år gammel: Høy Forræderi: Roger Casements rettssal er fra 1916.
Høy Forræderi: Roger Casements rettssal, Anna Pavlova, The Right Honourable J. Ramsay Macdonald Addressing the House of Commons, Stephen Alley, The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror', A Quiet Day in the Studio, Mrs Francis Powell (sketch), Eileen, Her First Communion og A Moorish Dance. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
610 verk av John Lavery finnes i vår katalog, datert fra 1883 til 1934.
Hovedsakelig i Imperial War Museums (London), National Portrait Gallery (London) og Scottish National Gallery (Edinburgh); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1880s, som utgjorde 38 av de 100 verkene på denne siden, var A Quiet Day in the Studio blant dem.
Det eldste lerretet her er fra A Quiet Day in the Studio (1883); det nyeste er fra David Lloyd George (1863–1945) (1934).
Portrait (10), Victorian era (8) og Portraiture (7), fordelt på 100 verk på denne siden.
Oil On Canvas, brukt i 21 av de 100 verkene på denne siden.
Late impressionism, som lerretet på denne siden viser.
Imperial War Museums, London har 4 av verkene på denne siden, inkludert The Entrance, Dover Harbour, 1918, The Guns, HMS 'Terror' og Leith.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
Sir John Lavery ble født i det indre Nord-Belfast den 20. mars 1856. Han var sønn av Henry Lavery og Margaret Lavery, født Donnelly. Barndommen hans ble preget av et plutselig og tungt tap da faren, Henry, druknet i april 1859. Ulykken skjedde under forliset av pakkskipet Pomona utenfor kysten av Co. Wexford i Irland, mens fartøyet var på vei mot New York. Denne tragedien etterlot den unge gutten til å vokse opp i kjølvannet av et så brått farvel.
Veien mot kunsten begynte i Skottland. I løpet av 1870-tallet studerte han ved Haldane Academy i Glasgow, hvor han for første gang begynte å utvikle sine tekniske ferdigheter. Denne opplæringen la grunnlaget for et liv tilbrakt med å observere verden gjennom et prisme av lys og form. Etter tiden i Glasgow flyttet han til London for å studere ved Heatherley's School. Denne studietiden ble fulgt av en reise til hjertet av den europeiske kunstverdenen, hvor han tilbrakte tid ved Académie Julian i Paris i begynnelsen av 1880-årene. Disse årene med formell undervisning i ulike storbyer bidro til å forme måten han til slutt ville tilnærme seg sine motiver på.
Etter sin tidlige utdannelse befant Lavery seg dypt forankret i den kunstneriske energien som strømmet gjennom Skottland. Han ble en del av det levende miljøet rundt Glasgow School og Glasgow Boys, bevegelser som var i ferd med å forme kunstens retning i hele regionen. I denne formative perioden arbeidet han som assistent for en fotograf, et yrke som ga ham en uvurderlig, praktisk forståelse av det intrikate samspillet mellom lys og motiv. Dette kapittelet i livet hans var preget av et rykte i stadig vekst og en uopphørlig forbindelse til Glasgows kreative kretser.
Et avgjørende vendepunkt inntraff i 1888, da han ble tildelt et prestisjefylt oppdrag: å male dronning Victorias statsbesøk under den internasjonale utstillingen i Glasgow. Denne oppgaven endret kursen for hans profesjonelle liv fullstendig. Suksessen med dette verket gjorde ham til en ettertraktet maler for det øvre samfunnslag, noe som førte til at han flyttet til London kort tid etter. I hovedstaden ble hans evne til å fange essensen av overklassens mennesker avgjørende for at han sikret seg en fremstående plass blant epokens mest fremtredende kunstnere.
Suksess i kunstverdenen avhenger ofte av menneskene som har troen på en malers visjon. For Sir John Lavery kom denne støtten fra innflytelsesrike skikkelser som William Burrell, en velstående skipsreder som ble en trofast mesen for skotske kunstnere. Denne forbindelsen bidro til å opprettholde hans karriere mens han beveget seg gjennom Londons sosiale kretser. Hans evne til å fange likheten til tidens mektigste skikkelser førte til at han malte menn som formet historien, inkludert Winston Churchill, H. H. Asquith og Lord Derby. Han portretterte også politiske ledere som John Redmond og Edward Carson, og dokumenterte dermed ansiktene til et politisk landskap i endring.
Hans forhold til Asquith-familien ga ham muligheten til å bevege seg i deres private og privilegerte verden, noe som ga et unikt innblikk i den politiske elitens liv. Utover disse offentlige personene var hans mest trofaste motiv hans kone, Hazel. Han malte henne i over 400 verk, og fanget hennes nærvær gjennom mange år av hans liv. Denne dype fortroligheten med sin modell tillot en grad av intimitet som få andre motiver fikk oppleve gjennom hans pensel.
Da første verdenskrig brøt ut, skiftet hans rolle fra de øvre klassenes stuer til den offisielle dokumentasjonen av en nasjon i konflikt. Han ble utnevnt til offisiell krigskunstner, et oppdrag som satte ham i oppgave med å registrere realitetene i krigsinnsatsen. Selv om helsen og en alvorlig ulykke hindret ham i å nå frontlinjene, rettet han oppmerksomheten mot de logistiske og teknologiske aspektene ved krigføringen i Storbritannia.
Sir John Laverys penselstrøk avslører en mann som var dypt i harmoni med lysets og fargenes skiftende kvaliteter. Hans tilnærming ble formet av den franske en plein air-bevegelsen, en praksis som oppmuntret kunstnere til å forlate atelieret for å møte elementene direkte. Denne forbindelsen til den naturlige verden gjorde det mulig for ham å fange atmosfærens umiddelbare og flyktige effekter. Han var spesielt påvirket av James McNeill Whistler, og adopterte en følelse av tonal harmoni som tilførte hans komposisjoner en raffinert og lavmælt eleganse. Snarere enn å følge én enkelt tankegang, fant han en måte å veve sammen impresjonismens oppbrutte farger med de strukturelle sanselighetene i postimpresjonismen, til en stil som var helt hans egen.
Selv om hans tekniske ferdigheter var tydelige i hans landskapsmalerier, lå hans sanne styrke i evnen til å se forbi en models sosiale status for å finne deres egentlige karakter. Han nøt seg ikke bare med å registrere et ansikt; han søkte å tolke mennesket på innsiden. Denne psykologiske dybden gjorde ham til en favoritt blant eliten, da han maktet å balansere en følelse av moderne liv med en nitid oppmerksomhet på detaljer. Hans portretter føles ofte levende og nærværende, som om de fanger et spesifikt øyeblikk av personlighet snarere enn en stiv, formell positur. Enten han malte et stille interiør eller en yrende sosial scene, opprettholdt han et fokus på hvordan lyset definerer den menneskelige form og rommet rundt den.
Utbruddet av første verdenskrig førte til et markant skifte i Sir John Laverys fokus. Han ble utnevnt til offisiell krigskunstner, med det viktige oppdraget å dokumentere konfliktens brutale realiteter. Selv om helseutfordringer og en alvorlig bilulykke hindret ham fra å tjenestegjøre ved vestfronten, fant han stadig nye måter å registrere tidens massive logistiske og teknologiske omveltninger på. Han rettet blikket mot hjemmefronten og fanget atmosfæren i det britiske samfunnet under den enorme anstrengelsen krigen krevde. Hans verker fra denne perioden inkluderer skildringer av fly, luftskip og skipstrafikk, noe som gir et unikt perspektiv på krigføringen – et blikk som rettet seg mot maskineriet og menneskene som holdt krigsmaskineriet i gang.
Hans dype fascinasjon for havet kom spesielt tydelig til uttrykk i hans maritime motiver. Han tilbrakte tid med å male flåten ved Scapa Flow, og dokumenterte marinenes tilstedeværelse i disse dype vannene. Disse verkene utgjorde et historisk vitnesbyrd om den maritime styrken og den stille, men massive tilstedeværelsen til flåten i en så turbulent tid. Selv mens han navigerte gjennom de komplekse spenningene knyttet til den irske uavhengighetskrigen og borgerkrigen, både gjennom sine sosiale forbindelser og i sitt eget hjem, forble penselen hans fokusert på den verdenen som var i ferd med å endres rundt ham.
I sine siste år levde Sir John Lavery et liv tilbaketrukket fra Londons yrende sosiale kretser. Han gikk bort den 10. januar 1941 på Rossenarra House i Kilmoganny, i County Kilkenny, og ble senere stedt til hvile på Putney Vale Cemetery.
Ved sin bortgang hadde Sir John Lavery vokst til å bli en sentral skikkelse i det britiske kunstfeltet. Hans posisjon ble sementert gjennom formell anerkjennelse, inkludert valget til Royal Academy og tildelingen av en riddertittel i 1921. Disse æresbevisningene reflekterte en karriere som hadde beveget seg fra atelierene i Glasgow og Paris til selve hjertet av Londons sosiale og politiske kretser.
Forbindelsen til hans røtter forble en lavmælt, men kraftfull styrke gjennom hele livet. Dette kom mest synlig til uttrykk gjennom hans innflytelse på den irske identiteten; en allegorisk skikkelse av Irland, som han hadde malt, prydet irske pengesedler fra 1928 helt frem til 1975. Det er et sjeldent fenomen når en kunstners visjon beveger seg fra lerretet og inn i et folks lommer, og blir en integrert del av et lands hverdagslige landskap.
Hans innflytelse kan fremdeles spores gjennom samlingene som huser hans verker, fra National Portrait Gallery i London til galleriene i Glasgow og Edinburgh. Hans evne til å dokumentere sin tids skiftende ansikter sikrer hans plass i historien fra denne epoken.
Å oppleve maleriene hans i dag innebærer ofte en reise til de institusjonene som var med på å forme hans banebrytende karriere. I London kan man i National Portrait Gallery finne flere av hans studier og portretter, som på vakkert vis fanger ansiktene til menneskene som beveget seg gjennom hans sosiale kretser. Det Imperial War Museum bevarer også hans unike perspektiv på konflikten, og holder hans skildringer av hjemmefronten og maritime scener som en del av sine betydningsfulle samlinger.
Hans dype forbindelse til Skottland er fremdeles synlig gjennom samlingene i Glasgow og Edinburgh. Glasgow Art Gallery and Museum huser mange av hans tidlige verk, inkludert skisser fra hans formative år med Glasgow School. I Edinburgh finner man verk i Scottish National Gallery som reflekterer hans tekniske mesterskap og hans eksepsjonelle evne til å mestre lysets spill. Man kan også finne hans malerier i Birmingham Museum and Art Gallery, som gir et fascinerende innblikk i bredden i hans kunstneriske virke.
