Atelier — Gratis frakt til hele verden — Leveringstid 2–6 uker
      Robert Delaunay, 1885 – 1941

      100 av Robert Delaunays mest kjente malerier

      Parisbyen (1912) er maleriet Robert Delaunay er mest kjent for; det tilhører Centre Pompidou, Paris. Eiffeltårnet (1914) og The Eiffel Tower (1910) fullfører trioen av de mest elskede maleriene. Vår katalog inneholder 181 verk av Robert Delaunay. Her er de 100 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert lerret.

      Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.

      Portrett av Robert Delaunay
      Robert Delaunay · 1885 – 1941
      Født · død
      1885 – 1941, Paris
      Bevegelse
      Orphism
      Verker i vår katalog
      181
      Mest kjente
      Parisbyen (1912)
      Flest verk hos
      Centre Pompidou

      De ti mest kjente maleriene av Robert Delaunay

      Parisbyen (1912) av Robert Delaunay
      1

      Parisbyen

      1912 · Olje på lerret · Centre Pompidou, Paris

      En Fangeblikk av Moderne Puls: Robert Delaunays "Byen Paris" Robert Delaunay's "Byen Paris," skapt i 1912, er mer enn bare et maleri; det er en visuell symfoni som fanger essensen av tidlig modernisme og den vibrerende energien i førkrigens Paris. Verket inviterer oss til å dykke ned i en fragmentert verden hvor form, farge og bevegelse smelter sammen for å skape et dynamisk og nesten hypnotiserende bilde. I stedet for…

      Eiffeltårnet (1914) av Robert Delaunay
      2

      Eiffeltårnet

      1914 · Olje på lerret · Solomon R. Guggenheim Museum, New York City

      Et modernistisk mesterverk Robert Delaunays "Eiffeltårnet" fra 1914 er et levende vitnesbyrd om kunstnerens banebrytende rolle innen orfisme og kubisme. Dette ikoniske verket fanger essensen av parisisk modernitet gjennom et dynamisk samspill mellom farge, form og perspektiv. Eiffeltårnet, en av verdens mest gjenkjennelige strukturer, fungerer som det sentrale fokuspunktet, gjengitt i en fragmentert og mangefasettert stil som utfordrer tradisjonell representasjon. En fengslende komposisjon Komposisjonen er en symfoni av geometriske former…

      The Eiffel Tower (1910) av Robert Delaunay
      3

      The Eiffel Tower

      1910 · Oil On Canvas · Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Karlsruhe

      In the heart of early twentieth-century Paris, a radical transformation was unfolding, one that sought to dismantle the traditional boundaries of sight and perception. Robert Delaunay’s The Eiffel Tower stands as a breathtaking monument to this era of profound change. Rather than offering a mere photographic record of the iron lattice structure, Delaunay invites us into a world where architecture dissolves into rhythm. The painting is not simply a depiction…

      Window (1912) av Robert Delaunay
      4

      Window

      1912 · Oil · Tate Liverpool, Liverpool

      In the early twentieth century, as the world stood on the precipice of profound transformation, Robert Delaunay captured a moment of pure, luminous transcendence in his 1912 masterpiece, "Window." This work is far more than a mere depiction of a windowpane; it is an invitation to witness the birth of Orphism, a movement that sought to liberate color from the constraints of representational form. To gaze upon this painting is…

      The Three Graces (1912) av Robert Delaunay
      5

      The Three Graces

      1912 · Acrylic On Canvas

      Robert Delaunay's "The Three Graces," completed in 1912, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to the transformative power of abstract color theory. Painted during a period of intense artistic experimentation—the Belle Époque giving way to the burgeoning avant-garde—this monumental canvas transcends mere representation, immersing viewers in a realm where form and pigment converge to evoke profound emotion.

      La ville de Paris (1911) av Robert Delaunay
      6

      La ville de Paris

      1911 · Acrylic · Toledo Museum of Art, Toledo

      A Symphony of Color and Form: Exploring Robert Delaunay’s “La ville de Paris” The painting "La ville de Paris," created by Robert Delaunay in 1911, stands as a cornerstone of Orphism—a movement that irrevocably altered the trajectory of modern art. Measuring an impressive 1722 x 1195 cm, this monumental canvas isn’t merely a depiction of Parisian cityscape; it's an immersive experience designed to evoke emotion and capture the dynamism of…

      Endless Rhythm (Rythme sans fin) (1934) av Robert Delaunay
      7

      Endless Rhythm (Rythme sans fin)

      1934 · Acrylic On Canvas

      Robert Delaunay's "Endless Rhythm" is more than just a painting; it’s an immersion in the vibrant, revolutionary spirit of early 20th-century abstraction. Executed in 1934, this artwork embodies the core tenets of Orphism – a movement pioneered by Delaunay and his wife Sonia – that sought to liberate color from representational constraints and explore its inherent power as a visual language. The canvas pulsates with dynamic energy, achieved through a…

      Political Drama (1914) av Robert Delaunay
      8

      Political Drama

      1914 · Mixed Media · National Gallery of Art, Washington

      To stand before Robert Delaunay’s Political Drama is not merely to observe a painting; it is to step into a vibrant, pulsating field of pure chromatic energy. Created in the charged atmosphere of 1914, this work captures a moment suspended between figuration and abstraction—a visual echo of the tumultuous era from which it emerged. The composition immediately draws the eye into its heart, where two figures seem caught in an…

      Road in Laon (1912) av Robert Delaunay
      9

      Road in Laon

      1912 · Oil On Canvas

      Robert Delaunay's 1912 painting, ‘Road in Laon,’ isn’t merely a depiction of a street scene; it’s a vibrant manifesto of the Orphism movement – a radical departure from representational art that sought to capture pure emotion through color and geometric form. This oil on canvas, measuring 81 x 100 cm, offers a captivating glimpse into the burgeoning artistic landscape of early 20th-century Europe, showcasing Delaunay’s pioneering approach to abstraction and…

      Eiffel Tower av Robert Delaunay
      10

      Eiffel Tower

      Oil On Canvas · Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.

      In the heart of Paris, amidst the rhythmic pulse of a modernizing world, Robert Delaunay captured more than just a landmark; he captured the very vibration of existence. His Eiffel Tower stands as a breathtaking testament to the dawn of abstraction, where the rigid iron lattice of Gustave Eiffel’s masterpiece dissolves into a kaleidoscopic dance of light and geometry. To gaze upon this work is to witness the birth of…

      Robert Delaunay: lerreter 11 til 100 på rangeringen

      Eiffel Tower (1909) av Robert Delaunay
      #11

      Eiffel Tower

      1909 · Philadelphia Museum of Art

      Composition and Visual Structure The painting presents a view of the Eiffel Tower through a dense arrangement of foliage. Large, overlapping leaves and tree trunks frame the central…

      Ta med deg dette lyset hjem →
      Eiffel Tower (1911) av Robert Delaunay
      #12

      Eiffel Tower

      1911 · Solomon R. Guggenheim Museum

      The painting titled "Eiffel Tower" by Robert Delaunay was created in 1911. This work presents an abstract representation of the Eiffel Tower, focusing on the structural essence of…

      Få det malt for hånd →
      Rhythm (1912) av Robert Delaunay
      #14

      Rhythm

      1912

      In the early twentieth century, as the world accelerated into the modern age, Robert Delaunay captured its frantic, beautiful pulse in his 1912 masterpiece, Rhythm. This striking duo…

      Ta med deg dette lyset hjem →
      Premier Disque av Robert Delaunay
      #18

      Premier Disque

      Robert Delaunay’s “Premier Disque” embodies the core principles of Orphism – a revolutionary movement that sought to liberate painting from representational constraints and prioritize color as its primary…

      Få det malt for hånd →
      Window, Eiffel Tower av Robert Delaunay
      #20

      Window, Eiffel Tower

      Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

      Robert Delaunay's “Window, Eiffel Tower” (1910) is more than just a depiction of Paris’ iconic landmark; it’s a vibrant embodiment of the Orphism movement – a radical artistic…

      Bestill dette lerretet →
      Nude woman reading (1915) av Robert Delaunay
      #21

      Nude woman reading

      1915 · National Gallery of Victoria

      A Symphony of Color and Curve: Exploring Robert Delaunay’s Nude Woman Reading The painting “Nude Woman Reading,” executed by Robert Delaunay in 1915, stands as a cornerstone of…

      Bestill dette lerretet →
      Rythm (1934) av Robert Delaunay
      #22

      Rythm

      1934

      In the vibrant landscape of early twentieth-century abstraction, few works capture the pulse of modernity as evocatively as Robert Delaunay’s "Rythm." Created in 1934, this masterpiece serves as…

      Bestill dette lerretet →
      The Bowl (1916) av Robert Delaunay
      #23

      The Bowl

      1916

      The painting is a colorful depiction of two people sitting at a table with various food items on it. The first person is seated to the left side…

      Ta med deg dette lyset hjem →
      The Red Tower (1911) av Robert Delaunay
      #24

      The Red Tower

      1911 · Solomon R. Guggenheim Museum

      Robert Delaunay’s “The Red Tower,” painted in 1911, is more than a depiction of the iconic Eiffel Tower; it's a vibrant explosion of color and dynamic energy that…

      Ta med deg dette lyset hjem →
      The jug (1916) av Robert Delaunay
      #25

      The jug

      1916 · Centre Pompidou

      The oil painting titled The jug, dated 1916, presents a complex arrangement of geometric shapes and color. The composition is built upon a rhythmic interplay of overlapping circular…

      Ta med deg dette lyset hjem →
      Study for the Cardiff Team (1922) av Robert Delaunay
      #28

      Study for the Cardiff Team

      1922 · Aichi Prefectural Museum of Art

      Robert Delaunay’s “Study for the Cardiff Team,” completed in 1922, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to his groundbreaking approach to painting. More than just…

      Bestill dette lerretet →
      Still Life with Parrot (1907) av Robert Delaunay
      #46

      Still Life with Parrot

      1907 · Thyssen-Bornemisza-museet

      Still Life with Parrot is a work by Robert Delaunay. Created in the first half of 1907, this painting belongs to the still life genre. It captures a…

      Få det malt for hånd →
      Football (1916) av Robert Delaunay
      #49

      Football

      1916 · Centre Pompidou

      The energy of a stadium or the rush of a match finds a strange, rhythmic life in Football. Created in 1916, this work by Robert Delaunay captures a…

      Bestill dette lerretet →
      Still Life in Blue (1907) av Robert Delaunay
      #51

      Still Life in Blue

      1907 · Centre Pompidou

      We are looking at Still Life in Blue, a work by Robert Delaunay. This piece belongs to the still life genre, focusing on an arrangement of vessels and…

      Få det malt for hånd →
      Stage Design for Cleopatra (1918) av Robert Delaunay
      #52

      Stage Design for Cleopatra

      1918 · Metropolitan Museum of Art

      The stage design for Cleopatra by Robert Delaunay emerges from a moment of theatrical creation, a vision crafted for Sergei Diaghilev. This work, dating to 1918, captures a…

      Bestill dette lerretet →
      Self-portrait (1909) av Robert Delaunay
      #54

      Self-portrait

      1909 · Centre Pompidou

      by Robert Delaunay, executed in 1909, presents the artist as the central subject. This oil on canvas work captures the painter in a moment of intense introspection, utilizing…

      Få det malt for hånd →
      Color Explosion av Robert Delaunay
      #56

      Color Explosion

      Statens Museum for Kunst

      Robert Delaunay's "Color Explosion" stands as a vibrant testament to the revolutionary spirit of early 20th-century abstraction. Painted around 1913, during his pivotal engagement with Orphism alongside his…

      Få det malt for hånd →
      Saint-Séverin No. 4 (1909) av Robert Delaunay
      #57

      Saint-Séverin No. 4

      1909 · Philadelphia Museum of Art

      Robert Delaunay produced Saint-Séverin No. 4 in 1909. This work belongs to a series of seven paintings the artist executed to explore the ambulatory of the Saint-Séverin church.…

      Få det malt for hånd →
      Poring (1915) av Robert Delaunay
      #83

      Poring

      1915

      Robert Delaunay’s “Poring,” painted in 1915, is far more than a depiction of fruit; it’s a pivotal moment in the birth of abstract art. This vibrant canvas explodes…

      Få det malt for hånd →

      Robert Delaunays lerreter, periode for periode

      Hva Robert Delaunay malte mest av

      De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.

      Der Robert Delaunay sine lerreter henger

      De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.

      Museum By Verker av Robert Delaunay Malerier fra denne listen
      Centre Pompidou, ParisCentre Pompidou Paris 24 Parisbyen, Portrait of Henri Rousseau, The jug
      Solomon R. Guggenheim Museum, New YorkSolomon R. Guggenheim Museum New York 9 Eiffel Tower, Windows Open Simultaneously 1st Part, 3rd Motif, The Red Tower
      Thyssen-Bornemisza-museet, MadridThyssen-Bornemisza-museet Madrid 4 Woman with a Parasol, Portrait of Dr. Piraz, Still Life with Parrot
      Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, ParisMusée d'Art Moderne de la Ville de Paris Paris 8 Landscape with Cows, The Cardiff Team
      Philadelphia Museum of Art, PhiladelphiaPhiladelphia Museum of Art Philadelphia 3 Eiffel Tower, Saint-Séverin No. 4
      Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, KarlsruheStaatliche Kunsthalle Karlsruhe Karlsruhe 2 The Eiffel Tower, Political Drama
      Museum Folkwang, EssenMuseum Folkwang Essen 2 Formes circulaires, soleil (Circular Forms, Sun), The Eiffel Tower
      MoMA - Museum of Modern Art, New York CityMoMA - Museum of Modern Art New York City 5 Simultaneous Contrasts Sun and Moon

      Robert Delaunays mest kjente lerreter, tiår etter tiår

      1. 1900s
        Eiffel Tower (1909) av Robert Delaunay
        Rangert som 11 av 100

        Eiffel Tower

        Alder 15 – 24 · Philadelphia Museum of Art

        Composition and Visual Structure The painting presents a view of the Eiffel Tower through a dense arrangement of foliage. Large, overlapping leaves and tree trunks frame the central…

      2. 1910s
        Parisbyen (1912) av Robert Delaunay
        1 av 100

        Parisbyen

        Alder 25 – 34 · Centre Pompidou

        En Fangeblikk av Moderne Puls: Robert Delaunays "Byen Paris" Robert Delaunay's "Byen Paris," skapt i 1912, er mer enn bare et maleri; det er en visuell symfoni som…

      3. 1920s
        Study for the Cardiff Team (1922) av Robert Delaunay
        28 av 100

        Study for the Cardiff Team

        Alder 35 – 44 · Aichi Prefectural Museum of Art

        Robert Delaunay’s “Study for the Cardiff Team,” completed in 1922, stands as a cornerstone of Orphism and a testament to his groundbreaking approach to painting. More than just…

      4. 1930s
        Endless Rhythm (Rythme sans fin) (1934) av Robert Delaunay
        7 av 100

        Endless Rhythm (Rythme sans fin)

        Alder 45 – 54

        Robert Delaunay's "Endless Rhythm" is more than just a painting; it’s an immersion in the vibrant, revolutionary spirit of early 20th-century abstraction. Executed in 1934, this artwork embodies…

      Robert Delaunays lerreter, spørsmål for spørsmål

      Hvilket maleri er Robert Delaunay mest kjent for?Les svaret

      Parisbyen (1912), Centre Pompidou, Paris. Eiffeltårnet (1914) og The Eiffel Tower (1910) følger.

      Parisbyen: hvor gammel var Robert Delaunay da det ble malt?Les svaret

      Robert Delaunay, født i 1885, var 27 år gammel: Parisbyen er fra 1912.

      Hva er de ti mest kjente maleriene til Robert Delaunay?Les svaret

      Parisbyen, Eiffeltårnet, The Eiffel Tower, Window, The Three Graces, La ville de Paris, Endless Rhythm (Rythme sans fin), Political Drama, Road in Laon og Eiffel Tower. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.

      Hvor mange malerier har Robert Delaunay skapt?Les svaret

      181 verk av Robert Delaunay finnes i vår katalog, datert fra 1903 til 1934.

      Hvor henger Robert Delaunays mest kjente malerier i dag?Les svaret

      Hovedsakelig i Centre Pompidou (Paris), Solomon R. Guggenheim Museum (New York) og Thyssen-Bornemisza-museet (Madrid); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.

      Når malte Robert Delaunay sine mest kjente lerreter?Les svaret

      I 1910s, som utgjorde 48 av de 100 verkene på denne siden, var Parisbyen blant dem.

      Hvilket berømt lerret av Robert Delaunay kom først, og hvilket kom sist?Les svaret

      Det eldste lerretet her er fra The Banks of the Yèvre (1903); det nyeste er fra Endless Rhythm (Rythme sans fin) (1934).

      Hvilke motiver malte Robert Delaunay mest av?Les svaret

      Geometric shapes (19), Color theory (4) og Urban landscape (3), fordelt på 100 verk på denne siden.

      Hvilket medium er mest fremtredende i Robert Delaunay sine malerier?Les svaret

      Oil On Canvas, brukt i 18 av de 100 verkene på denne siden.

      Hvilken kunstretning er Robert Delaunay tilknyttet?Les svaret

      Orphism, som lerretet på denne siden viser.

      Hvilke malerier av Robert Delaunay er i Centre Pompidou sin samling?Les svaret

      Centre Pompidou, Paris har 13 av verkene på denne siden, inkludert Parisbyen, Portrait of Henri Rousseau og The jug.

      Hvor kan jeg kjøpe en reproduksjon av et maleri av Robert Delaunay?Les svaret

      Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.

      Møt maleren: Robert Delaunay

      En pioner innen abstrakt farge: Robert Delaunays liv og kunst

      Robert Delaunay, født i Paris i 1885, trådte frem som en sentral skikkelse i de radikale kunstneriske omveltningene tidlig i det tyvende århundre. Selv om han i begynnelsen ble trukket mot mer tradisjonelle maleriformer, ledet hans reise ham mot en utforskning av farge og lys som til slutt skulle definere hans ettermæle og bidra betydelig til fødselen av den abstrakte kunsten. Delaunay var ikke bare interessert i å *representere* verden; han søkte å fange selve dens essens gjennom et levende språk av geometriske former og lysende nyanser, og han grunnla orfismen sammen med sin kone, Sonia Delaunay, og andre som delte deres visjon. Hans tidlige liv var preget av en viss ustabilitet – foreldrene skilte seg da han var ung, og han ble oppdratt av slektninger – men dette kan ha fostret en uavhengig ånd som tjente ham godt i utfordringen av kunstneriske konvensjoner. Han begynte med dekorativ kunst, men beveget seg raskt mot maleriet og stilte ut på Salon des Indépendants allerede i 1904, noe som vitnet om et spirende talent og store ambisjoner.

      Fra divisjonisme til orfismens daggry

      Delaunays kunstneriske utvikling var preget av konstant eksperimentering. Han begynte med neoimpresjonismen, eller divisjonismen, hvor han absorberte prinsippene om å påføre små, distinkte prikker av farge for å skape en glitrende effekt. Likevel beveget han seg snart forbi det å bare gjenskape optiske fenomener; han begynte å undersøke selve fargens ekspressive potensial. Et avgjørende vennskap med Jean Metzinger viste seg å være formende i denne perioden, da de utforsket mulighetene i fragmenterte former og mosaikkaktige komposisjoner. Disse tidlige samarbeidene la grunnlaget for deres senere involvering i kubismen, selv om Delaunay til slutt ville skille lag med dens mer analytiske tilnærming. Han var ikke interessert i å dissekere objekter i geometriske komponenter; snarere søkte han å syntetisere dem i dynamiske arrangementer av farge og lys. Dette skiftet kulminerte i utviklingen av orfismen – et begrep skapt av poeten Guillaume Apollinaire – som hadde som mål å skape en rent abstrakt kunst som fremkalte emosjonelle responser gjennom sin kromatiske intensitet. Simultane kontraster: Sol og måne eksemplifiserer denne tilnærmingen, og viser Delaunays mesterlige manipulasjon av farge for å formidle en følelse av energi og bevegelse.

      Kraften i «simultanéité» og kunstnerisk innflytelse

      Sentralt i Delaunays kunstneriske filosofi sto konseptet om «simultanéité» – ideen om at farger samhandler med hverandre og skaper nye sansninger og persepsjoner. Han trodde at farge ikke bare var et beskrivende element, men en aktiv kraft kapabel til å forme vår opplevelse av virkeligheten. Denne overbevisningen preget hans serie malerier som avbilder Eiffeltårnet, hvor han dekonstruerte den ikoniske strukturen til et nettverk av kryssende plan og vibrerende nyanser. Dette var ikke fremstillinger *av* tårnet, men snarere utforskninger av hvordan lys og farge transformerte dets utseende. Delaunays teorier resonnerte dypt hos andre kunstnere i hans samtid, og påvirket skikkelser som Paul Klee, Franz Marc, August Macke og til og med de russiske avantgarde-bevegelsene. Hans vektlegging av abstraksjon og fargens ekspressive kraft bidro til å bane vei for en ny generasjon kunstnere som forkastet representative konvensjoner til fordel for rent visuelle former. Han skapte ikke bare malerier; han utviklet et teoretisk rammeverk for å forstå forholdet mellom farge, lys og persepsjon.

      De senere år og et varig ettermæle

      Utbruddet av første verdenskrig tvang Delaunay og hans kone til å søke tilflukt i Spania og Portugal, hvor de fortsatte å arbeide og stille ut. Etter at han vendte tilbake til Paris på 1920-tallet, utforsket han et bredt spekter av motiver, inkludert portretter og figurative scener, men forble alltid tro mot sine kjerneprinsipper om farge og abstraksjon. I sine senere år vendte Delaunay tilbake til tidligere temaer og skapte stadig mer komplekse og dynamiske komposisjoner. Han tok også på seg ambisiøse prosjekter, som å designe storskala fargede relieffer for verdensutstillingen i Paris i 1937, noe som demonstrerte hans evne til å overføre sin kunstneriske visjon til arkitektoniske kontekster. Robert Delaunays tidlige død i 1941 markerte et tap for kunstverdenen, men hans innflytelse merkes den dag i dag. Hans banebrytende arbeid la fundamentet for mange påfølgende utviklinger innen abstrakt kunst, og hans utforskning av farge forblir en kilde til inspirasjon for kunstnere på tvers av disipliner. Hans ettermæle er ikke bare preget av estetisk innovasjon, men også av intellektuell søken – et vitnesbyrd om kunstens kraft til å transformere vår forståelse av verden rundt oss.

      Merkverdige verk

      • Eiffeltårnet (1909-1911)
      • Simultane kontraster: Sol og måne (1913)
      • Vinduer som åpnes samtidig, 1. del, 3. motiv (1912)
      • Vei i Laon (1910)
      • Rytmer (1934)

      Alle 181 verk av Robert Delaunay →