Det mest kjente maleriet av William Blake er De eldgamles dager (1794), som henger i British Museum, London. Newton og Den Gamle Av Dagene (1794) er de neste i rekken av maleriene leserne kjenner best. Vår katalog inneholder 324 verk av William Blake: her er de 100 mest kjente, hver med årstall, museum og hva som gjør dem minneverdige.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
Trå trinn nærmere for å observere hvordan lyset oppfører seg i denne komposisjonen. Vi befinner oss ansikt til ansikt med en himmelsk sfære, en glødende gul sirkel som fungerer som en solaktig bakgrunn for den sentrale skikkelsen. Fra denne gylne kulen fremtrer en eldre, muskuløse mann i en dynamisk, sammenkrøket positur. Hans lange, bølgende hvite hår og skjegg fanger lyset og skaper en følelse av bevegelse mot det dype svarte…
William Blake’s “Newton”: En Mystisk Reise Inn i Forstandens Dybder William Blakes monotype “Newton”, skapt i 1795 og senere bearbeidet i 1805, er langt mer enn bare et portrett av den berømte vitenskapsmannen. Det er en kraftfull og lagdelt uttrykk for grensene mellom rasjonalitet og fantasi, makten til å forestille seg, og selve naturen til menneskelig persepsjon. Billedet fortsetter å fange seerne i dag, og vekker debatt og gir nye…
Et mesterverk av visjonær kunst William Blakes "The Ancient of Days" er et dypsindig og fengslende kunstverk som legemliggjør selve essensen av romantikken og den visjonære kunsten. Verket ble skapt i 1794 og fungerte som en frontispis til Blakes profetiske verk "Europe a Prophecy". Tittelen er hentet fra en av Guds titler i Daniels bok, noe som gjenspeiler Blakes dype åndelige og mystiske tilbøyeligheter. Motiv og komposisjon Kunstverket presenterer en…
William Blake’s Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun stands as a monumental achievement in Romantic art—a series of watercolour paintings born from Blake’s fervent engagement with biblical prophecy. Created between 1805 and 1810, these canvases weren't merely decorative; they were meticulously crafted to illuminate the Book of Revelation, embodying Blake’s singular vision of spiritual struggle and divine triumph.
A Vision of Cosmic Conflict: William Blake’s “The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun” William Blake's 1805 watercolour, *The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun*, is a powerful testament to the artist’s unique vision and his place within the Romantic movement. This work isn’t merely an illustration; it’s a vibrant embodiment of spiritual struggle and apocalyptic prophecy drawn directly from the Book…
William Blake, en skikkelse som evig drev bort fra sin tids konvensjonelle strømninger, forblir en av de mest dyptgående innflytelsesrike kunstnerne og poetene fra romantikken. Hans arbeid overskrider ren representasjon; det er en oppslukende reise inn i riker av mystikk, symbolikk og dypt personlige visjoner. «Satan jubler over Eva», skapt i 1795 som en penntegning, står som et kraftfullt emblem på denne kunstneriske filosofien – et møysommelig utformet narrativ som…
William Blakes “Elohim Skaper Adam”, malt i 1795 og nå befinner seg i de hellige hallene til Tate Gallery i London, er langt mer enn en bibelsk illustrasjon; det er en dyp meditasjon om skapelse, menneskehetens spirende potensial og selve naturen av guddommelig makt. Denne akvarellmesterverket overskrider sitt eget emne og blir et vindu inn i Blakes intenst personlige og visjonære verdensbilde – en verden der åndelighet og kunstnerisk uttrykk…
William Blake, a prominent British artist known for his engravings and paintings, created the masterpiece 'Satan Watching the Caresses of Adam and Eve'. This painting is currently housed in the Museum of Fine Arts (Boston, United States) and is an excellent example of Romanticism. At AllPaintingsStore.com, we offer a high-quality reproduction of this painting to add to your art collection.
William Blakes «Elskernes virvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta», malt mellom 1824 og 1827, er ikke bare en skildring av en tragisk kjærlighetshistorie; det er en visceral utforskende reise inn i lidenskap, skyld og begjærets destruktive kraft. Verket er innlemmet i Birmingham Museum and Art Gallery, og dette monumentale lerretet – med sine imponerende 374 x 530 cm – krever oppmerksomhet, ikke bare på grunn av sin skala, men…
William Blake, en titan i den engelske romantiske bevegelsen, var mer enn bare en maler eller poet; han var en visjonær. Hans verk overskrider det enkle representasjonsnivået og dykker ned i mytologi, åndelighet og den menneskelige psyken. Denne akvarellmaleriet, *Hecate*, skapt mellom 1823-1825, illustrerer Blake’s unike kunstspråk og hans vedvarende fascinasjon for antikke arketyper. Det er et bilde som utstråler en dyp mystikk og en følelse av å være i…
Step closer and observe the way the light seems to emanate from within the central orb. In this work, we encounter a figure of immense, muscular presence, appearing…
Ta med deg dette lyset hjem →
Et Syn av Guddommelig Glød: En Utforskning av William Blakes «Solen ved Hans Østlige Port» «Solen ved Hans Østlige Port,» skapt rundt 1820, er en fengslende akvarellillustrasjon av…
Få det malt for hånd →
William Blakes «Songs of Innocence», utgitt i 1789, står som en hjørnestein i romantisk kunst og litteratur – et vitnesbyrd om kunstnerens unike evne til å fusjonere poetisk…
Få det malt for hånd →
Milton’s Mysterious Dream: A Visionary Descent into Paradise Lost William Blake’s “Milton’s Mysterious Dream” (1820) is a captivating watercolor painting that plunges the viewer into the turbulent world…
Få det malt for hånd →
William Blake, en mann som levde i utkanten av sin egen tid, skapte et kunstverk som umiddelbart fanger oppmerksomheten: “Den Store Røde Drage og Kvinnen Klædt i Solen”…
Bestill dette lerretet →
William Blake’s “The Resurrection”: A Vision of Spiritual Awakening William Blake's "The Resurrection" stands as an arresting testament to the Romantic spirit—a fervent yearning for transcendence, an overwhelming…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's El Gran Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol (The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun) isn’t merely a painting; it’s…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the swirling, feverish depths of William Blake’s 1805 masterpiece, The Great Red Dragon and the Beast from the Sea, we are not merely observers of a biblical…
Få det malt for hånd →
A Descent into the Subconscious: Blake’s Vision of Dante's Hell This dramatic watercolor painting by William Blake plunges viewers directly into the terrifying landscape of Dante Alighieri’s *Inferno*.…
Bestill dette lerretet →
William Blake’s “The Temptation and Fall of Eve” is not merely an illustration; it's a profound distillation of John Milton’s epic poem, "Paradise Lost," rendered with the intensity…
Få det malt for hånd →
Et portrett av åndelig kamp: En utforskning av William Blakes Nebukadnesar William Blakes "Nebukadnesar", fullført i 1795, står som et hjemsøkende vitnesbyrd om kunstnerens dype engasjement for bibelsk…
Få det malt for hånd →
Malt i 1794, er William Blakes "The Man With Arms Outstretched" mer enn bare en enkel fremstilling av en skikkelse; det er en rå destillasjon av den romantiske…
Ta med deg dette lyset hjem →
Fascinerende motiv og mytologisk inspirasjon Dette utsøkte kunstverket presenterer en dypt symbolsk og mytologisk rik scene, som fanger de tidløse temaene guddommelig inspirasjon, oppvåkning og åndelig veiledning. Sentralt…
Få det malt for hånd →
The scene itself is arresting: Jesus, rendered in stark detail, descends into a cavernous abyss – Hell – not as a triumphant warrior, but as a figure of…
Bestill dette lerretet →
In the hauntingly beautiful Dante and Virgil at the Gates of Hell, William Blake invites us to stand upon the precipice of the unknown. This masterful illustration, created…
Bestill dette lerretet →
William Blake's "Antaeus Setting Down Dante and Virgil in the Last Circle of Hell," painted in 1827, is not merely a depiction of a biblical scene; it’s a…
Bestill dette lerretet →
Introduction to The Blasphemer and William Blake William Blake, a visionary artist, poet, and printmaker, is widely regarded as one of the most influential figures in the history…
Få det malt for hånd →
I de stille, evokative dypene av William Blakes «Los går inn i graven», møter vi en scene som overskrider grensene for ren illustrasjon og blir en dyp meditasjon…
Ta med deg dette lyset hjem →
The air feels heavy with the weight of an approaching storm as a colossal, muscular dragon dominates the upper reaches of the frame. Its massive, bat-like wings spread…
Bestill dette lerretet →
The canvas holds a heavy, amber light. Within a dark and nebulous space, muscular figures emerge from streaks of shadow, their forms semi-transparent as if dissolving into the…
Bestill dette lerretet →
I den stille intensiteten til William Blakes mesterverk fra 1799, Nattverden, virker grensene mellom det jordiske og det evige å gå i oppløsning. Dette er ikke bare en…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's "The Ghost of a Flea," painted between 1819 and 1820, is a captivating example of visionary art housed within the prestigious Tate Gallery in London. This…
Ta med deg dette lyset hjem →
Introduksjon til William Blake og hans kunstneriske stil William Blake, engelsk poet, maler og trykkemaker, blir ofte betraktet som en av de mest innflytelsesrike figurene i både poesi…
Bestill dette lerretet →
William Blake's The Sun in His Wrath stands as a cornerstone of Romanticism—a movement that prioritized emotion, imagination, and individual experience above rational observation.
Ta med deg dette lyset hjem →
I de dype lagene av William Blakes mesterverk fra 1825, Satan foran Guds trone, blir vi invitert inn i et rike hvor grensene mellom det fysiske og det…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Descent into Torment: William Blake’s ‘Inferno, Canto VII’ William Blake's powerful depiction of *Inferno, Canto VII, 110-127* transports viewers directly into the heart of Dante Alighieri’s harrowing…
Bestill dette lerretet →
Angels Ministering to Christ William Blakes "Angels Ministering to Christ" er et fascinerende og symbolsk maleri som viser kunstnerens unike stil og dype forståelse for kristen teologi. Skapt…
Bestill dette lerretet →
William Blake's "Elisha in the Chamber on the Wall," painted in 1820, isn’t merely a depiction of a biblical scene; it’s an immersive journey into the artist’s profoundly…
Få det malt for hånd →
Blake’s depiction of Newton is not a traditional portrait but rather an allegorical representation. The figure of Newton is shown sitting on a rock, his back turned to…
Bestill dette lerretet →
William Blakes «Engelen som viser seg for Zakarias», malt i 1800, er ikke bare en fremstilling av en bibelsk scene; det er en fordypning i et rike av…
Bestill dette lerretet →
The Wandering Moon William Blake's The Wandering Moon is a captivating watercolour painting that embodies the essence of Romanticism. Created in 1820, this piece showcases Blake's unique style…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Vision of Suffering and Divine Presence: William Blake’s ‘Christ Nailed to the Cross The Third Hour’ William Blake's 1803 watercolor, *Christ Nailed to the Cross The Third…
Få det malt for hånd →
Introduction to William Blake William Blake, an English poet, painter, and printmaker, is widely regarded as one of the most influential figures in the history of both poetry…
Få det malt for hånd →
To stand before William Blake's depiction of Dante and Virgil ante el ángel guardián de la puerta del purgatorio is to confront the very threshold of the soul.…
Få det malt for hånd →
William Blake’s “Illustration to Milton’s Comus,” created between 1816 and 1820, isn’t merely a depiction of John Milton’s epic poem; it’s a profound meditation on morality, rebellion, and…
Bestill dette lerretet →
William Blake: A Visionary Ahead of His Time William Blake (1757-1827) stands apart from his contemporaries as a figure whose artistic genius blossomed posthumously, securing him a revered…
Bestill dette lerretet →
In the heart of the Romantic era, William Blake captured a moment of profound spiritual turbulence in his 1808 masterpiece, The Casting of the Rebel Angels into Hell.…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this graphite pencil rendering, we find ourselves drawn into a moment of profound quietude. A solitary woman reclines within the frame, her figure positioned diagonally to create…
Få det malt for hånd →
A Vision of Judgment: William Blake’s “The Parable of the Wise and Foolish Virgins” “The Ghost of Truth,” as this engraving is often referred to, is a powerful…
Bestill dette lerretet →
The air feels heavy with a quiet, urgent longing as three men stand caught in a moment of profound searching. They reach upward, their hands outstretched toward the…
Ta med deg dette lyset hjem →
In his 1786 masterpiece, Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing, William Blake invites the viewer into a realm where the boundaries between the physical and the spiritual…
Ta med deg dette lyset hjem →
Dette monumentale verket, skapt i 1808 av den visjonære britiske kunstneren William Blake, er en kraftfull utforskning av åndelig kamp, dødelighet og den ultimate forløsning. Med sine imponerende…
Få det malt for hånd →
Jomfru Maria holder Kristusbarnet i fanget sitt, med hendene løftet i en orans bønnestilling. Komposisjonen følger en hieratisk, pyramideformet struktur som retter alt fokus mot den intime forbindelsen…
Bestill dette lerretet →
“Job og hans familie gjenopprettet til velstand,” malt av William Blake i 1825, er mer enn bare en bibelsk scene; det er en dyp meditasjon over tro, lidelse…
Få det malt for hånd →
In the profound depths of William Blake’s 1826 masterpiece, Satan Smiting Job with Boils, viewers are not merely observing a biblical scene but are thrust into a visceral,…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's "Glad Day," often referred to as "The Dance of Albion," is a captivating artwork that embodies the spirit of Romanticism and showcases Blake’s unique blend of…
Få det malt for hånd →
Historien om Kain og Abel beskrives også på Wikipedia,Wikipedia, som gir ytterligere kontekst og bakgrunnsinformasjon om den bibelske fortellingen som inspirerte William Blakes maleri.
Få det malt for hånd →
We are looking at Job´s evil dreams 2, a monochrome etching created by William Blake. This specific piece was meticulously crafted around 1816. It represents a significant moment…
Bestill dette lerretet →
William Blake’s “Untitled 10” isn't merely a sketch; it’s a portal into the spiritual landscape of late medieval England. This monochrome masterpiece captures a scene brimming with religious…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Descent into Torment: William Blake’s *Virgilio arrojando a Felipe Argenti de la barca de Flegias* This dramatic work by William Blake plunges the viewer directly into the…
Bestill dette lerretet →
William Blake's "The Fall of Satan" is not merely a depiction of the biblical narrative; it’s a profound and unsettling exploration of human fallibility, divine judgment, and the…
Bestill dette lerretet →
Introduksjon til William Blake og romantikken William Blake, en visjonær kunstner og poet, regnes vidt og bredt som en av de mest innflytelsesrike skikkelsene i den romantiske bevegelsen.…
Bestill dette lerretet →
In the profound depths of William Blake’s Last Judgement, viewers are not merely observing a biblical scene but are instead thrust into a visceral, spiritual confrontation. Executed in…
Få det malt for hånd →
A Vision of Paradise Lost: Blake’s Dramatic Interpretation William Blake's "Illustration to Milton’s *Paradise Lost*," created in 1807, is not merely a depiction of biblical narrative; it’s a…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's “Dante Tropieza con Bocca degli Abbati,” etched in monochrome around 1826-7, stands as a monumental testament to Romantic fervor and the enduring power of Dante Alighieri’s…
Bestill dette lerretet →
A Descent into Despair: William Blake’s ‘Ugolino Tells His Cruel History’ This haunting watercolor by the visionary artist William Blake (1757-1827) plunges us directly into one of the…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Visionary’s Embrace: William Blake's Dante and Virgil Embarking on Their Journey William Blake, born in London on November 28, 1757, stands as an enigmatic figure within the…
Få det malt for hånd →
A Visionary Confrontation: Decoding William Blake’s “Behemoth and Leviathan” William Blake (1757-1827), a titan of Romanticism, wasn't fully appreciated during his lifetime. Today, he stands as a pivotal…
Få det malt for hånd →
A Dramatic Encounter with Divine Justice William Blake’s “Job and His Family” stands as a monumental achievement in Romantic engraving, capturing the profound spiritual struggle at the heart…
Få det malt for hånd →
A Celestial Record Keeper: Unveiling William Blake’s ‘El Ángel que conserva el gran libro de los actos buenos y los malos’ This captivating colored pencil drawing by the…
Få det malt for hånd →
William Blake’s Visionary Masterpiece William Blake, a figure perpetually out of step with his time, yet destined to become one of the most celebrated artists and poets of…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake’s “Job’s Despair” stands as a cornerstone of Romantic art, encapsulating the era's preoccupation with profound emotion and spiritual questioning. Executed in black and white etching on…
Bestill dette lerretet →
A Vision of Damnation: William Blake’s *The Hypocrites with Caiaphas* Delving into Dante's Inferno: This powerful engraving by the visionary artist William Blake transports us to the harrowing…
Få det malt for hånd →
The Book of Job: When the Morning Stars Sang Together William Blake’s “The Book of Job: When the Morning Stars Sang Together” stands as a monumental achievement in…
Få det malt for hånd →
William Blake’s “Job’s Sons and Daughters Destroyed,” a monumental black-and-white lithograph, isn’t merely a depiction of biblical catastrophe; it’s a visceral plunge into the heart of human suffering…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the quiet, shadowed corridors of art history, few works possess the raw, spiritual electricity found in William Blake’s Satan Going Forth from the Presence of the Lord.…
Få det malt for hånd →
«Jobs onde drømmer 1» er et kroneksempel på Blakes særegne romantiske stil. Komposisjonen er dynamisk og kaotisk, preget av en virvelvind av skikkelser som er oppslukt av flammer…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's "Untitled 11," a monochrome drawing executed with charcoal or graphite, isn’t merely a depiction of figures; it’s an immersion into the heart of human experience –…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's “Untitled 14,” a striking black and white etching, stands as a testament to the Romantic spirit—a fervent embrace of imagination and emotion over rational observation. Executed…
Få det malt for hånd →
A Descent into Dante’s Inferno: William Blake's “La serpiente de seis pies ataca a Agnelo dei Brunelleschi” This striking monochrome engraving by William Blake plunges the viewer directly…
Bestill dette lerretet →
In the profound and often turbulent landscape of William Blake’s imagination, few figures command the screen with as much primal authority as The giant Nimrod. This evocative work…
Få det malt for hånd →
The Sea of Time and Space (Vision of the Circle of the Life of Man) is a work by the London-born artist William Blake (1757–1827). Composed in 1821,…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake's "San Pedro appears to Dante and Beatrice" isn’t merely a watercolor illustration; it’s a portal into the visionary realm of the Romantic imagination. Completed in 1824-27,…
Bestill dette lerretet →
William Blake’s monochrome engraving, “Wilson Lowry,” is more than just a portrait; it's a meticulously crafted study of human form and the power of line. Created around 1825,…
Få det malt for hånd →
William Blakes “A Sunshine Holiday”, maltet i 1820, er ikke bare et bilde av en gledelig samling; det er en skimrende portal inn i kunstnerens intenst personlige og…
Ta med deg dette lyset hjem →
Untitled 13: A Fragment of Blake’s Visionary Landscape The artwork presents a striking black and white etching or engraving depicting a reclining figure—a solitary presence amidst an expansive,…
Bestill dette lerretet →
William Blake’s “Satan Before the Throne of God,” created in 1825, is not merely a depiction of biblical drama; it’s a profound exploration of faith, doubt, and the…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Blake’s engraving, “David Hartley,” stands as a testament to the Romantic preoccupation with intellect and moral contemplation—a striking visual representation of a pivotal figure in British scientific…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the hauntingly beautiful masterpiece "Agnelo dei Brunelleschi metamorfoseado por la serpiente," we are invited into the feverish, visionary world of William Blake. This work serves as a…
Ta med deg dette lyset hjem →
La Ascensión al purgatorio: A Visionary Encounter with Dante William Blake’s “La Ascensión al purgatorio” isn't merely a depiction of figures climbing a cliff; it’s an embodiment of…
Få det malt for hånd →
William Blake's “Satan Smiting Job with Boils” is not merely a depiction of a biblical scene; it’s a visceral plunge into the heart of human suffering, a stark…
Få det malt for hånd →
William Blake's "La ciudad de Dite y el Ángel atravesando la Laguna Estigia" stands as a testament to Romantic imagination—a stark black and white print that transcends mere…
Bestill dette lerretet →
Mirth: A Symphony of Flight and Divine Presence William Blake’s “Mirth” transcends mere depiction; it embodies a profound exploration of spiritual aspiration and the boundless potential for human…
Få det malt for hånd →
An Allegory of the Spiritual Condition of Man presents a vertically oriented arrangement of figures within a celestial realm. The composition follows a symmetrical structure centered on an…
Få det malt for hånd →
The composition centers on a luminous figure, modeled after the Apollo Belvedere, exerting control over a massive, serpentine sea creature known as Leviathan. This central figure, representing the…
Bestill dette lerretet →De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av William Blake | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Tate Gallery |
London | 6 | Elohim Skaper Adam, Nebukadnesar, Job and his Daughters |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 7 | Nedstigning av Kristus, Los går inn i graven, Jomfruen og barnet |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 5 | Satan Watching the Caresses of Adam and Eve, Adam og Eva sover, Kristus som menneskets forløser |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun, Nattverden |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 2 | Sanger om uskyld (Tittelside), Engelen som viser seg for Zakarias |
 Brooklyn Museum |
Brooklyn | 2 | The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun (Rev. 12: 1-4), The number of the beast is 666 |
 Fitzwilliam Museum |
6 | An Allegory of the Spiritual Condition of Man | |
 British Museum |
London | 3 | De eldgamles dager |
In his 1786 masterpiece, Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing, William Blake invites the viewer into a realm where the boundaries between the physical and the spiritual…
Trå trinn nærmere for å observere hvordan lyset oppfører seg i denne komposisjonen. Vi befinner oss ansikt til ansikt med en himmelsk sfære, en glødende gul sirkel som…
A Vision of Cosmic Conflict: William Blake’s “The Great Red Dragon and the Woman Clothed with the Sun” William Blake's 1805 watercolour, *The Great Red Dragon and the…
The air feels heavy with a quiet, urgent longing as three men stand caught in a moment of profound searching. They reach upward, their hands outstretched toward the…
William Blakes «Elskernes virvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta», malt mellom 1824 og 1827, er ikke bare en skildring av en tragisk kjærlighetshistorie; det er en visceral…
De eldgamles dager (1794), British Museum, London. Newton og Den Gamle Av Dagene (1794) følger.
William Blake, født i 1757, var 37 år gammel: De eldgamles dager er fra 1794.
De eldgamles dager, Newton, Den Gamle Av Dagene, The Great Red Dragon and the Woman Clothed with Sun, Den Store Dragen og Kvinnen Klædt med Solen, Satan jubler over Eva, Elohim Skaper Adam, Satan Watching the Caresses of Adam and Eve, Elskernes virvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta og Hekate. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
324 verk av William Blake finnes i vår katalog, datert fra 1786 til 1827.
Hovedsakelig i Tate Gallery (London), Yale Center for British Art (New Haven) og Museum of Fine Arts (Boston); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1820s, som utgjorde 20 av de 100 verkene på denne siden, var Elskernes virvelvind, Francesca da Rimini og Paolo Malatesta blant dem.
Det eldste lerretet her er fra Oberon, Titania and Puck with Fairies Dancing (1786); det nyeste er fra The Ancient of Days (1827).
Mythology (19), Satan (8) og Spirituality (8), fordelt på 100 verk på denne siden.
Acrylic On Canvas, brukt i 31 av de 100 verkene på denne siden.
Romantikken, som lerretet på denne siden viser.
Tate Gallery, London har 5 av verkene på denne siden, inkludert Elohim Skaper Adam, Nebukadnesar og Job and his Daughters.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
William Blake ble født den 28. november 1757 i London, England. Han vokste opp i et hjem over sin fars tekstilbutikk i Broad Street 28. Hans foreldre, James Blake og Catherine Wright Armitage Blake, sørget for et stabilt miljø i en tid preget av betydelige sosiale endringer i byen. Selv om oppveksten var preget av de beskjedne kårene til en håndverkerfamilie, var hans tidlige år definert av en helt unik og intens fantasi, som ofte manifesterte seg i visjoner – som for eksempel å se engler i grenene på et tre under barndommens spaserturer.
Den formelle opplæringen begynte allerede i en alder av ti år, da han ble skrevet inn ved Henry Pars' tegneskole. Denne tidlige undervisningen la det tekniske fundamentet for en karriere som etter hvert ville bevege seg langt forbi enkle skisser. Ved fjortenårsalderen førte behovet for praktisk arbeid ham inn i et syvårig læretid under gravereren James Basire. Denne perioden var avgjørende for hans utvikling, da den introduserte ham for de rigorøse mekanismene i grafikk og de fysiske egenskapene til metall og syre.
I løpet av læretiden tilbrakte Blake mye tid med å skissere gravene i Westminster Abbey. Den gotiske arkitekturen og den værbitte steinen i disse monumentene etterlot et varig inntrykk på hans estetiske sans. Disse studiene gjorde det mulig for ham å internalisere fortidens former, som han senere ville reinterpretere gjennom sitt eget, unike blikk. Hans utdanning var ikke bare en jakt på et håndverk, men en dyp fordypning i historiens og strukturens visuelle språk.
William Blakes kreative prosess var preget av en rastløs lengsel etter å smelte sammen det skrevne ord med det visuelle bildet. Han beveget seg forbi sin tids standardiserte kommersielle graveringer for å utvikle en unik metode for relieffetsing til sine illuminerte bøker. Denne teknikken innebar å påføre en syrebestandig lakk på kobberplater, noe som gjorde det mulig for ham å etse både tekst og illustrasjon i én sammenhengende, integrert form. Dette var ikke bare et teknisk valg, men i høyeste grad et åndelig et; han hevdet at prosessen ble åpenbart for ham gjennom en visjonær opplevelse etter hans bror Roberts død. Ved siden av sin kone, Catherine, som bistod med trykking og fargelegging, styrte han hele produksjonen – fra den første etsingen til den endelige innbindingen av bøkene.
Hans estetikk var et bevisst brudd med samtidens rigide regler. Han forkastet den tradisjonelle bruken av lineærperspektiv, som søkte å etterligne den fysiske verden, til fordel for en mer emosjonell og symbolsk fremstilling av rommet. Denne flatingen av det visuelle feltet gjorde det mulig for ham å prioritere den indre logikken i sine visjoner fremfor naturalismens begrensninger. For å vekke disse visjonene til live, benyttet han ofte akvarell og tempera, og han påførte farge for hånd på de trykte arkene for å oppnå en helt spesifikk, personlig tekstur. Hans arbeid var et forente strev av både hånd og ånd, ofte frembrakt i stillheten i hans eget hjem i London.
De tidlige årene av hans kunstneriske virke tok for alvor fart med utgivelsen av Poetical Sketches i 1783. Denne innledende samlingen av vers ble etterfulgt av hans mest anerkjente lyriske mesterverk: Songs of Innocence i 1789 og Songs of Experience i 1794. Disse verkene etablerte en gjennomgående spenning i hans forfatterskap, der han utforsket den dype kontrasten mellom barndommens uskyldige renhet og den korrumperte virkeligheten i voksenlivet. Mellom 1790 og 1793 skapte han også The Marriage of Heaven and Hell, et provoserende verk som utfordret etablerte moralske og religiøse doktriner gjennom en unik veksling mellom prosa og vers.
Hans engasjement i sin tids politiske turbulens fant sitt uttrykk i hans profetiske bøker. Han utga America, a Prophecy i 1793 og Europe, a Prophecy i 1794, verk som reflekterte den revolusjonære ånden som preget samtiden. Disse publikasjonene var ikke bare tekstlige fremstillinger, men integrerte visjoner der det etsede bildet og det skrevne ordet fungerte som en uadskillelig enhet. Hans senere år ble preget av omfattende og komplekse prosjekter som krevde mange års uavbrutt, dedikert innsats.
Livets siste faser bød på utviklingen av massive og intrikate sykluser. Han arbeidet med Milton-serien mellom 1804 og 1808, og hans siste store livsverk, Jerusalem, opptok ham fra 1804 helt frem til 1820. Disse verkene representerer kulminasjonen av hans livslange forsøk på å konstruere en privat mytologi – en visjon som søkte å forsone den menneskelige ånd med det guddommelige gjennom et dypt personlig og symboltungt språk.
Den økonomiske virkeligheten i William Blakes liv var ofte en vedvarende kamp for stabilitet. Gjennom store deler av sin karriere livnærte han seg som en vandrende graver, og tok på seg kommersielle oppdrag for å få endene til å møtes. Rundt 1784 forsøkte han å etablere et mer permanent profesjonelt fundament ved å starte et trykkeri sammen med James Parker, en venn og tidligere lærling. Dette foretaket ga imidlertid ikke den varige tryggheten han trengte. I stedet ble hans livsopphold ofte avhengig av den jevne støtten fra noen få dedikerte mesener, mest fremtredende Thomas Butts, hvis beskyttelse fungerte som en livsviktig livslinje for kunstnerens mer personlige og visjonære prosjekter.
Hans profesjonelle geografi endret seg i takt med livsvilkårene. Mellom 1800 og 1803 flyttet Blake til kystbyen Felpham. I denne perioden levde og arbeidet han under beskyttelse av William Hayley. Tiden i Felpham ga et midlertidig pusterom fra det urbane presset i London, noe som gjorde det mulig for ham å fordype seg i sine komplekse verkserier. Selv mens han navigerte mellom ulike oppdrag og krav, forble arbeidet hans dypt knyttet til de spesifikke behovene til dem som støttet hans visjon; han balanserte ofte de praktiske kravene ved gravering for andre med det private, intense arbeidet med sin egen, unike, illuminerte trykkteknikk.
I sin egen levetid ble William Blakes visjonære blikk ofte møtt med dyp misforståelse; verkene hans ble hyppig avfeid som produkter av et eksentrisk eller ustabilt sinn. Han levde et liv i relativ glemsel, og kjempet ofte for økonomisk stabilitet mens han arbeidet som graver. Likevel var det nettopp de egenskapene som marginaliserte ham i det tidlige nittende århundre, som til slutt sikret hans plass som en sentral skikkelse i romantikken. Hans insistering på at fantasien har forrang over fornuftens begrensninger, la selve grunnlaget for de som senere søkte å bryte ut av de tradisjonelle akademiske strukturene.
Virkningen av hans unike stil strakte seg etter hvert langt utover hans umiddelbare krets. Prerafaelittene omfavnet ham som en åndsfrende, da de fant gjenklang i hans avvisning av nyklassiske konvensjoner. Som tiårene gikk, vandret hans innflytelse gjennom både symbolisme og modernisme, hvor han fant resonans i deres felles interesse for subjektive erfaringer og åndelig dybde. Han illustrerte ikke bare dikt; han konstruerte en privat mytologi som fortsetter å være en kilde til inspirasjon for poeter, malere og tenkere på tvers av en rekke disipliner.
De fysiske restene av William Blakes visjon er spredt over flere store institusjoner, noe som gjenspeiler den globale rekkevidden av hans innflytelse. I London huser Tate Gallery seks av hans verk, inkludert den betydningsfulle fremstillingen av Isaac Newton fra 1795. Denne samlingen gir et omfattende innblikk i den tekniske presisjonen han anvendte i sine graveringer, og hvordan han oversatte komplekse åndelige konsepter til visuelle former.
Over Atlanteren er hans nærvær merkbart i flere fremtredende amerikanske samlinger. Yale Center for British Art i New Haven forvalter fire verk, slik som trykket fra 1804 av Los Entering the Grave. Samtidig innehar Museum of Fine Arts i Boston også fire gjenstander, inkludert hans studie fra 1808 av Adam and Eve Sleeping. Disse samlingene muliggjør en sammenlignende studie av hans utvikling fra en kommersiell graver til en skaper av uavhengige, illuminerte bøker.
Hans rekkevidde strekker seg enda lenger til den sørlige halvkule. National Gallery of Victoria i Melbourne inneholder ett verk, et stykke fra 1827 med tittelen Antaeus setting down Dante and Virgil in the last circle of hell. Denne enkelte tilstedeværelsen i Australia understreker den vedvarende internasjonale interessen for hans særegne og dypt personlige mytologi.
