Plate ett, fra En Rakes Fremgang er maleriet William Hogarth er mest kjent for. Plate seks, fra A Rake's Progress og Gin Lane (1750) fullfører trioen av de mest elskede maleriene. Vår katalog inneholder 307 verk av William Hogarth. Her er de 100 mest kjente, med årstall, museum og historien bak hvert lerret.
Rangert etter vår popularitetsscore, som kombinerer søk, besøk og bestillinger for hvert verk. Oppdatert October 2026. Hvert maleri på denne siden kan bestilles som en håndmalt oljereproduksjon på linlerret, eller som et kunsttrykk i ønsket størrelse.
La deg fortrylle av "Plate ett, fra A Rake's Progress," et mesterverk av William Hogarth. Denne intrikate trykkografien fanger en pulserende scene full av aktivitet og detaljer – et kunstnerisk atelier i full sving. I sentrum står en mann kledd elegant, engasjert i å studere et maleri på et staffeli, omgitt av figurer som ivrig jobber eller samtaler. Komposisjonen er rik på interaksjoner, fra den dedikerte kunstneren ved pulten til…
La oss fordype oss i den livlige og foruroligende verdenen til “Plate seks, fra A Rake’s Progress,” et mesterverk av William Hogarth. Denne engelske graveringen, datert 1735, er mer enn bare et bilde; det er et vindu inn i en bestemt tid og sted – 18-tallets London, preget av både overdådig luksus og moralsk forfall. Hogarth malte ikke bare et bilde; han skapte en scene, en fortelling, og en kritikk…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues to haunt the viewer centuries later. His masterpiece, Gin Lane, is far more than a mere engraving; it is a visceral, breathing chronicle of a city in the throes of moral and physical decay. Completed in 1751, this work serves as a…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in "The Marriage Contract." This meticulously crafted tableau invites the viewer into a room thick with the palpable anxieties and lofty aspirations of Georgian England. As we gaze upon the central table where a man proposes to his prospective bride, we are not…
Maleriet utfolder seg som en yrende bankettscene, overfylt av skikkelser fordypet i ulike sysler – de spiser, drikker, spiller musikk, fører livlige samtaler og kaster seg ut i allmenn munterhet. Det er sannsynligvis en fremstilling av en velstående familie eller en sosial krets som nyter et festmåltid. Det enorme antallet individer som er presset inn i komposisjonen, skaper en overveldende følelse av aktivitet og livlig samhandling. Selv om ingen spesifikk…
William Hogarths «Satan, synd og død», malt i 1735, er langt mer enn bare en illustrasjon fra John Miltons episke dikt, Paradise Lost; det er en nitidig utformet moralsk allegori som kaster betrakteren inn i en verden av fristelse, konsekvens og evig konflikt. Dette oljemaleriet på lerret, som i dag befinner seg i Tate Britain i London, måler 74 x 61 cm og tilbyr et bemerkelsesverdig intimt glimt inn i…
A Portrait of Intimacy: William Hogarth’s ‘The Painter and his Pug’ Subject & Composition: This captivating 1745 portrait by William Hogarth offers a charmingly informal glimpse into the artist's personal life. It depicts Hogarth himself, seated and gazing directly at the viewer, accompanied by his beloved pug, Trump. The composition is remarkably balanced; Hogarth occupies the central space while Trump rests comfortably to his right, creating an intimate and relaxed…
William Hogarths Melankolske Refleksjon over Samfunnets Dekadens: «Suicide of the Countess» «Suicide of the Countess» av William Hogarth (1697–1764) er mer enn bare et kunstverk; det er en visuell skildring av sin tid, et produkt av en engelsk kultur som balanserte mellom ambisjon og angst. Dette verk fra Ashmolean Museum i Oxford gir oss et fascinerende innblikk i Hogarths kunstneriske univers og hans skarpe kritikk av samfunnets moralske fundament. Maleriet…
William Hogarth's "The Four Times of Day: Night," painted in 1738, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted window into the social and moral landscape of eighteenth-century England. This remarkable work, now immortalized through WahooArt’s hand-painted reproductions, captures a moment of revelry – or perhaps reckless abandon – with an unparalleled level of detail and satirical observation that defines Hogarth's unique artistic legacy. The…
The room holds a sudden, sharp noise. A tea-table tilts, porcelain clatters, and the heavy weight of an argument settles over the fine fabrics. Mary, known as Moll Hackabout, moves with a violent intent, her arm a decisive line against the opulent interior. She kicks at the furniture to draw eyes away from the doorway, where a lover slips quietly into the shadows. A black serving boy stands near, a…
William Hogarths Selvportrett, malt i 1757, tilbyr et fengslende vindu inn i livet og den kunstneriske praksisen til en av Britannias mest betydningsfulle kunstnere. Dette oljemaleriet på lerret…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth's "Soliciting Votes," completed in 1754, stands as a masterful distillation of Enlightenment satire and a poignant reflection on the burgeoning political landscape of London. More than…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth’s “The Heir,” completed in 1735, is more than simply a depiction of a domestic scene; it’s a meticulously crafted social commentary rendered with the precision and…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life…
Få det malt for hånd →
In the swirling currents of 1721 London, amidst a fever of unbridled greed and financial delirium, William Hogarth unleashed a visual critique that would forever etch itself into…
Bestill dette lerretet →
I det storslåtte teppet av britisk kunst fra det attende århundre, er det få verk som besitter den bitende vettet og narrative dybden til William Hogarths Marriage à…
Ta med deg dette lyset hjem →
Plate Two, from A Rake’s Progress – En Dramatisk Skildring av Dekadens og Kunstnerisk Mesterskap William Hogarths «Plate Two» fra serien *A Rake's Progress* er mer enn bare…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth’s “The Rake’s Progress – The Rake in Bedlam” is not merely a depiction of a scene; it’s a meticulously crafted indictment of societal decadence and the…
Bestill dette lerretet →
William Hogarth's *Hudibras*, specifically the frontispiece and related engravings from Samuel Butler’s satirical poem, offers far more than a simple illustration; it’s a meticulously crafted social commentary frozen…
Få det malt for hånd →
I det livlige, men bitende Londons 1700-tallsverden, fremstår William Hogarths «Besøk hos kvakksmeden» som en dyptgående teatralsk forestilling fanget i maling. Dette mesterverket fra rokokko-perioden, malt rundt 1745,…
Bestill dette lerretet →
William Hogarth's “A Harlot’s Progress, Plate 4,” a cornerstone of his ambitious series depicting the moral decline of a young woman named Moll Hackabout, isn’t merely a depiction…
Få det malt for hånd →
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with…
Bestill dette lerretet →
A Shocking Revelation: Hogarth’s “Mary Toft” and 18th-Century Skepticism The Scene: William Hogarth's engraving, created in 1726, doesn’t depict a traditional birth scene. Instead, it plunges the viewer…
Få det malt for hånd →
William Hogarths selvportrett fra 1745 er ikke bare en likhet; det er et møysommelig utformet vindu inn i sinnet til en av Englands mest skarpsindige og satiriske observatører.…
Bestill dette lerretet →
A Portrait of Privilege and Virtue: Examining William Hogarth’s Miss Mary Edwards William Hogarth's "Miss Mary Edwards," completed in 1742, stands as an emblem of Enlightenment England—a meticulously…
Få det malt for hånd →
William Hogarth's "The Battle of the Pictures," completed in 1743, isn’t merely an engraving; it’s a vibrant, chaotic microcosm of 18th-century London’s art world – a scene brimming…
Bestill dette lerretet →
Georgian England was gripped by a fervor for moral reform following the Enlightenment. Writers like Jonathan Swift satirized aristocratic excesses and championed reason over superstition, influencing artists like…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth’s “Canvassing for Votes” isn't merely a painting; it’s a meticulously crafted social commentary, a vibrant snapshot of corruption and manipulation embedded within the seemingly convivial atmosphere…
Få det malt for hånd →
William Hogarth’s “The Countess’s Morning Levee,” completed around 1745, stands as a cornerstone of Rococo art and a masterful distillation of Enlightenment observation. More than just a depiction…
Ta med deg dette lyset hjem →
To stand before William Hogarth's depiction of "The Ball" is to be instantly transported across the threshold of time, directly into the glittering heart of an 18th-century London…
Bestill dette lerretet →
A Gathering of Characters: Decoding Hogarth’s ‘The Bench’ Subject & Narrative: William Hogarth's 1758 engraving, ‘The Bench’, presents a tightly composed group of six men, each meticulously rendered…
Bestill dette lerretet →
A Satirical Vision of Virtue and Vice William Hogarth’s “The Bruiser Charles Churchill, once the Reverend, in the Character of a Russian Hercules” is not merely a print;…
Få det malt for hånd →
A Scene of Accusation: Unveiling Hogarth’s ‘The Denunciation’ William Hogarth's *The Denunciation*, painted in 1729, is far more than a depiction of a social gathering; it’s a meticulously…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth's “The Four Times of Day: Night,” completed in 1736, isn’t merely a depiction of a London street scene; it’s a meticulously crafted social commentary rendered with…
Få det malt for hånd →
William Hogarth's "Plate Seven" from his sprawling moral epic, *A Rake’s Progress*, is not merely a painting; it’s a meticulously crafted tableau of despair and the corrosive power…
Bestill dette lerretet →
A middle-aged man gazes directly from an oval vignette, his expression calm and steady. He wears a soft red cap and a patterned blue robe, the heavy silk…
Få det malt for hånd →
In the grand, sweeping tapestry of 18th-century English art, few threads are as biting or as brilliantly woven as those found in William Hogarth's "Shortly After the Marriage."…
Bestill dette lerretet →
A Window Into Georgian Society: Examining William Hogarth’s “The Triumph of Representatives” William Hogarth's "The Triumph of Representatives," completed in 1755, isn’t merely a depiction of an event;…
Ta med deg dette lyset hjem →
The Grim Spectacle of Marriage: William Hogarth’s “The Death of the Earl” William Hogarth's "The Death of the Earl," painted in 1731, isn’t merely a depiction of mortality;…
Få det malt for hånd →
Emblematical Print of the South Sea Scheme: A Satirical Reflection on Financial Excess William Hogarth’s “Emblematical Print on the South Sea Scheme,” created in 1721 and widely disseminated…
Bestill dette lerretet →
A black and white etching presents a crowded street scene set outside the Bell Inn in London. In the foreground, Mary Hackabout, a young woman from the countryside,…
Få det malt for hånd →
This powerful engraving, created by William Hogarth in 1751, offers a chilling glimpse into the realities of 18th-century England. Far from idealized landscapes or flattering portraits, this work…
Få det malt for hånd →
Den tredje platen, The Arrest, er et strålende eksempel på Hogarths mesterlige bruk av komposisjon og symbolikk. I bakgrunnen ser vi et knust speil, et kraftfullt symbol på…
Få det malt for hånd →
In the annals of British art, few works capture the visceral intersection of stagecraft and psychological depth as profoundly as William Hogarth’s David Garrick as Richard III. Completed…
Få det malt for hånd →
The Reward of Cruelty William Hogarth’s “The Reward of Cruelty,” published in 1751 as part of his monumental *Four Stages of Cruelty*, stands as a chilling indictment of…
Ta med deg dette lyset hjem →
Simon Lord Lovat – Etching of Dignity Amidst Intrigue William Hogarth’s “Simon Lord Lovat” transcends mere portraiture; it's a meticulously crafted snapshot of 18th-century England, imbued with social…
Bestill dette lerretet →
A Window Into Enlightenment: Examining William Hogarth’s “Scholars at a Lecture” The etching by William Hogarth, "Scholars at a Lecture," transcends mere depiction; it's an exquisitely crafted snapshot…
Få det malt for hånd →
Sarah Malcolm in Prison: A Portrait of Crime and Vulnerability William Hogarth’s *Sarah Malcolm in Prison* stands as a chilling testament to the moral anxieties of Georgian England,…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth’s “Gerard Anne Edwards in His Cradle,” painted in 1733, isn't merely a portrait of a baby; it’s a meticulously crafted snapshot of Georgian England – a…
Bestill dette lerretet →
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues…
Få det malt for hånd →
William Hogarth’s “The Murder of the Count,” completed in 1745, is not merely a depiction of violence; it’s a meticulously constructed moral fable, a searing indictment of societal…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the heart of 1741 London, amidst the burgeoning energy of the Enlightenment, William Hogarth captured a moment of pure, unadulterated sensory overload. The Enraged Musician is not…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth's *The Bathos*, a powerfully unsettling engraving created towards the end of his life, is not merely an artwork; it’s a visual lament—a darkly satirical reckoning with…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth's "Falstaff Examining His Recruits," painted in 1728, isn’t merely a depiction of a tavern scene; it’s a meticulously crafted tableau vivant, a vibrant snapshot of London…
Bestill dette lerretet →
In the somber conclusion to William Hogarth’s monumental six-part narrative, A Harlot's Progress, plate 6 emerges as a chillingly visceral study in societal neglect and the tragic end…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Satirical Feast: Decoding William Hogarth’s “The Roast Beef of Old England” William Hogarth's 1748 masterpiece, *“The Roast Beef of Old England”* (also known as *“The Gate of…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Window Into Georgian Society: Exploring Hogarth's "The Beggar's Opera" William Hogarth’s “The Beggar’s Opera,” completed in 1729, transcends mere visual representation; it serves as a meticulously crafted…
Bestill dette lerretet →
The artwork A Harlot's Progress, plate 4 is an etching and engraving that captures a scene within Bridewell Prison. The subject matter depicts the protagonist beating hemp in…
Få det malt for hånd →
William Hogarth’s etching, “Moses Brought to the Pharaoh’s Daughter,” transcends mere visual representation; it’s a meticulously crafted tableau vivant—a living picture—that captures a pivotal moment from biblical history…
Ta med deg dette lyset hjem →
William Hogarth’s “Lame Theater,” completed around 1730, stands as a cornerstone of English Rococo satire and a remarkably astute observation of the social landscape of Georgian London. More…
Bestill dette lerretet →
A Window into 18th-Century London: William Hogarth’s Southwark Fair London i Tidens Tid: Et Blikk På William Hogarths Sølvtårnsmesse William Hogarth (1697–1764) var mer enn bare en kunstner;…
Bestill dette lerretet →
In the quiet intimacy of his studio, William Hogarth presents us with more than just a likeness; he offers a profound window into the very essence of Enlightenment…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Scathing Satire: Decoding Hogarth’s “Credulity, Superstition, and Fanaticism” William Hogarth’s 1762 engraving, “Credulity, Superstition, and Fanaticism,” is a masterclass in satirical social commentary. This densely packed scene…
Få det malt for hånd →
A Window into 18th-Century London: William Hogarth’s *A Harlot's Progress*, Plate 2 This engraving, plate two from William Hogarth’s celebrated series *A Harlot’s Progress*, offers a remarkably detailed…
Få det malt for hånd →
The Committee, plate ten from Hudibras is an etching and engraving by William Hogarth. Created in February 1725/26, this print belongs to a larger sequence of twelve large…
Bestill dette lerretet →
Introduction to the Artist and the Painting William Hogarth was a prominent English artist known for his satirical engravings and paintings. One of his most notable works is…
Bestill dette lerretet →
A Scene of Deceit: Unveiling Hogarth’s “Plate Five” from A Rake's Progress This striking engraving, *Plate Five* from William Hogarth’s renowned series *A Rake’s Progress*, offers a chilling…
Bestill dette lerretet →
William Hogarth's "A Harlot’s Progress, Plate Six" is not merely an etching; it’s a meticulously crafted tableau of moral decay and societal critique, frozen in stark black and…
Ta med deg dette lyset hjem →
In the vibrant, often chaotic tapestry of eighteenth-century London, few images capture the era's social friction as vividly as William Hogarth’s The March of the Guards to Finchley.…
Bestill dette lerretet →
“Tyburn Large,” painted by William Hogarth in 1746, isn't merely a depiction of an execution; it’s a meticulously rendered snapshot of 18th-century London life, brimming with social commentary…
Bestill dette lerretet →
William Hogarth, en mann hvis navn er like godt kjent i kunsthistorien som London selv, var mer enn bare en maler; han var en visuell historiker, en skarp…
Få det malt for hånd →
A Snapshot of Urban Decay: Hogarth’s “The Theft of a Watch” William Hogarth's "The Theft of a Watch," painted in 1731, isn’t merely a depiction of petty crime;…
Få det malt for hånd →
William Hogarth’s “Royalty, Episcopacy and Law,” created circa 1724-5, stands as a masterful exemplar of satirical engraving during the Restoration period in England. More than just a visually…
Få det malt for hånd →
A Prisoner of the Fleet Being Examined Before a Committee of the House of Commons: A Window into Georgian Satire William Hogarth’s “A Prisoner of the Fleet Being…
Bestill dette lerretet →
“The Mackinen Children,” painted by William Hogarth in 1747, stands as a cornerstone of British Rococo art and exemplifies the artist’s masterful command of classical principles. More than…
Bestill dette lerretet →
A Portrait of Moral Decay: Examining Hogarth’s Engraving of John Wilkes William Hogarth's "Engraving of John Wilkes" stands as a cornerstone of 18th-century British art and satire, capturing…
Ta med deg dette lyset hjem →
The room is thick with the scent of spilled ale and heavy velvet. In this corner of the Rose Tavern, bodies press against one another in a dense,…
Ta med deg dette lyset hjem →
Step into the shadows of Rummer Court, an alleyway tucked between Whitehall and Charing Cross Road. In this scene, the air feels heavy with the dampness of a…
Ta med deg dette lyset hjem →
The light catches a soft, pale face as she turns slightly toward the right, her gaze meeting yours with an unmistakable directness. She exists in a moment of…
Få det malt for hånd →
An opulent sitting room provides the setting for this group portrait, capturing members of the Montagu family amidst an atmosphere of refined leisure. The composition is arranged horizontally…
Ta med deg dette lyset hjem →
The Weight of Presence A man sits in the center of a dark void. He wears a heavy black robe that swallows the light, its folds thick and…
Bestill dette lerretet →
The room falls into deep shadow, leaving only a single figure to emerge from the darkness. Thomas Herring, Archbishop of Canterbury, sits with a quiet, heavy dignity that…
Få det malt for hånd →
William Hogarth’s “A Harlot’s Progress,” specifically plate three from the series, isn’t merely a depiction of a single scene; it’s a meticulously crafted moral fable, a searing indictment…
Bestill dette lerretet →
William Hogarth’s “Times of the Day – Morning,” a cornerstone of his celebrated series, isn’t merely a depiction of a London street; it’s a meticulously crafted observation of…
Bestill dette lerretet →
Satire on False Perspective William Hogarth’s *Satire on False Perspective*, created in 1754 for Joshua Kirby's pamphlet *Method of Perspective*, stands as a masterful demonstration of artistic critique…
Bestill dette lerretet →
The drawing emerged during a period marked by significant social upheaval. Enlightenment ideals clashed with entrenched aristocratic privilege, fostering debates about virtue and vice. Hogarth’s intention wasn't simply…
Få det malt for hånd →
Analisis av Skjønnhet William Hogarths «Analisis av Skjønnhet», malt i 1753, er mer enn bare et trykk; det er en satirisk kommentar til selve konseptet skjønnhet og dets…
Bestill dette lerretet →
A Glimpse Behind the Mask: William Hogarth’s Self Portrait from the Gate of Calais William Hogarth, a name synonymous with 18th-century British satire and social commentary, offers us…
Få det malt for hånd →
An infant sits within an ornate cradle, positioned slightly off-center to create a sense of quiet stability. The composition focuses on the child, who holds a small figure…
Ta med deg dette lyset hjem →
The young Duke stands centered against a world of heavy masonry and soft, distant leaves. His coat, a sharp strike of vermilion red, catches the light from the…
Få det malt for hånd →
An elderly gentleman, Thomas Pellett, M.D., occupies the center of this 1737 oil portrait. The composition utilizes a dark, oval vignette to focus attention on the subject's face…
Ta med deg dette lyset hjem →
The portrait presents William Cavendish, Marquess of Hartington, captured in a three-quarter view within an oval vignette. The composition focuses on the sitter's steady gaze and upright posture,…
Ta med deg dette lyset hjem →
In this 1735 self-portrait, we encounter the artist not as a distant figure, but in an intimate, eye-level encounter. The composition focuses on a bust-length view of a…
Bestill dette lerretet →
The image is a black and white painting of a theater scene featuring a group of people gathered around a stage. The main focus of the painting is…
Få det malt for hånd →
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and burgeoning chaos of a city in transition, William Hogarth captured a story not of triumph, but of…
Bestill dette lerretet →
Step closer and observe the tension held within this theatrical fragment. We find ourselves in the midst of a crowded, dimly lit setting, perhaps a tavern or a…
Få det malt for hånd →
Beer Street, an iconic engraving created by William Hogarth in 1751, is a masterpiece that showcases the artist's ability to blend social commentary with artistic finesse. This work…
Ta med deg dette lyset hjem →
A Window into Georgian Society: Examining Hogarth’s “Rake’s Progress” William Hogarth's "Rake's Progress," completed in 1735, stands as a cornerstone of British Baroque art and a searing indictment…
Bestill dette lerretet →De fire motivene som går igjen oftest på disse lerretene, hver med sitt mest kjente eksempel.
De 8 museene som innehar flest av maleriene på denne siden.
| Museum | By | Verker av William Hogarth | Malerier fra denne listen |
|---|---|---|---|
 Sir John Soane's Museum |
London | 14 | Banketten, Soliciting Votes, The heir |
 Yale Center for British Art |
New Haven | 11 | The Beggar's Opera, The Family of John, 2nd Duke of Montagu and an attendant, William Augustus, Duke of Cumberland |
 National Gallery of Ireland |
Dublin | 7 | Self-Portrait, The Mackinen Children |
 Upton House |
Banbury | 3 | The Four Times of Day: Night, Gerard Anne Edwards Hamilton (1732–1773) in his Cradle |
 Ascott House |
Leighton Buzzard | 2 | A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector, An Unknown Lady, possibly Miss Woodley, later Mrs Henry Vaughan (not Mrs Jane Hogarth) |
 National Gallery of Art |
Washington | 2 | A Scene from The Beggar's Opera, A Scene from the Beggar's Opera |
 National Gallery |
London | 9 | Marriage à la Mode |
 Fitzwilliam Museum |
9 | A prisoner of the Fleet being examined before a committee of the House of Commons |
William Hogarth's "A Scene from The Beggar’s Opera," painted in 1729, isn’t merely a depiction of a theatrical performance; it’s a meticulously crafted snapshot of 18th-century London life…
William Hogarths «Satan, synd og død», malt i 1735, er langt mer enn bare en illustrasjon fra John Miltons episke dikt, Paradise Lost; det er en nitidig utformet…
A Window Into Georgian Society In the heart of 1745, William Hogarth captured more than a mere domestic arrangement; he froze a pivotal moment of social negotiation in…
In the heart of 18th-century London, amidst the swirling fog and the growing shadows of social upheaval, William Hogarth captured a moment of profound human tragedy that continues…
The Pulse of an Era: London Unveiled In the year 1763, as the gears of the Industrial Revolution began to turn and the streets of London swelled with…
Plate ett, fra En Rakes Fremgang, etterfulgt av Plate seks, fra A Rake's Progress og Gin Lane (1750).
Plate ett, fra En Rakes Fremgang, Plate seks, fra A Rake's Progress, Gin Lane, The Marriage Contract, Banketten, Satan, synd og død (En scene fra Milton, The Painter and his Pug, Dødsfall til Kontesløse, The Four Times of Day: Night og A Harlot's Progress: Quarrels with her Jewish Protector. Hvert lerret i rangeringen ovenfor er oppgitt med årstall og museum.
307 verk av William Hogarth finnes i vår katalog, datert fra 1721 til 1763.
Hovedsakelig i Sir John Soane's Museum (London), Yale Center for British Art (New Haven) og National Gallery of Ireland (Dublin); listen ovenfor navngir hvert museum og deres lerreter.
I 1740s, som utgjorde 18 av de 100 verkene på denne siden, var The Marriage Contract blant dem.
Det eldste lerretet her er fra Emblematical print of the South Sea Scheme (1721); det nyeste er fra The Times, plate 2 (1763).
Satire (28), Social commentary (28) og 18th century (27), fordelt på 100 verk på denne siden.
Acrylic On Canvas, brukt i 29 av de 100 verkene på denne siden.
Sir John Soane's Museum, London har 5 av verkene på denne siden, inkludert Banketten, Soliciting Votes og The heir.
Ja. Hvert maleri på denne siden kan bestilles fra sin egen side som en håndmalt oljereproduksjon, eller som et kunsttrykk i den størrelsen du velger.
London, 1697. Luften i Bartholomew Close er tykk av lydene fra en storby i vekst. Her trer William Hogarth inn i en verden preget av en usikker stabilitet. Hans far, Richard Hogarth, kjemper for tilværelsen som latinsk skolemester og lærebokforfatter. Familiens økonomi svinger voldsomt; på et tidspunkt står Richard overfor den harde virkeligheten ved å bli fengslet for gjeld i Fleet Prison. Denne tidlige eksponeringen for storbyens ustabilitet setter dype spor. William Hogarth vokser opp mens han observerer de enorme avstandene mellom de sosiale klassene, et perspektiv som til slutt skal definere hans karriere som maler, graver, satiriker, karikaturtegner og forfatter.
Denne guttens vei er ikke brolagt med arvet rikdom eller enkel beskyttelse fra mektige mæcener. I stedet er det et liv formet av storbyens råe realiteter. Han beveger seg gjennom Londons gater og studerer karakterene som befolker kaffehusene og markedsplassene. Hans mor, Anne Gibbons, utgjør det hjemlige ankeret i et liv som ofte er preget av tidens økonomiske skiftninger. Innen han begynner å sette sitt preg på kunstverdenen, er han allerede en mann med mange disipliner, som bruker blekk og maling for å dissekere nettopp det samfunnet som formet ham.
London, 1697. Som sønn av Richard Hogarth, en latinsk skolemester og sporadisk skribent, vokser William opp midt i de skiftende skjebnene til en mann som kjemper for å finne fotfeste i storbyen. Hjemmets ustabilitet tar en dramatisk vending når Richard blir fengslet i Fleet Prison i fem år på grunn av ubetalt gjeld. Denne perioden med motgang, preget av familiens økonomiske usikkerhet, setter dype spor hos den unge observatøren av metropolen.
Innen 1714 skifter fokuset mot håndverkets tekniske detaljer. Hogarth går i lære hos Ellis Gamble, en gullsmed og graver som holder til i Leicester Fields. Her lærer han den presisjonen som kreves for å lage reklamekort og lignende produkter, og han utvikler en grunnleggende mestring av kobberplaten. Dette tekniske fundamentet gir ham verktøyene for en karriere som etter hvert vil bevege seg langt forbi ren kommersiell reproduksjon.
Livsløpet endrer retning når han beveger seg mot formelle kunststudier. I 1720 melder han seg på St Martin's Lane Academy. Opplæringen utvides ytterligere under Sir James Thornhill, hoffmaleren til George I. Under Thornhill skifter fokus fra graveringens småskala-presisjon til maleriets og komposisjonens større kompleksitet. Han beveger seg fra håndverkerens møysommelige arbeid mot de store linjene i den fine kunsten.
William Hogarth beveger seg sømløst mellom den realistiske portrettmaleriets presisjon og den raske, sekvensielle energien som man finner i tegneserieaktige serier. Han maler ikke bare; han konstruerer narrativer. Denne tilnærmingen når sitt høydepunkt i utviklingen av hans "moderne moralske emner", en metode der han benytter visuell historiefortelling for å kritisere samfunnets vev. Han behandler både lerretet og kobberplaten som scener for et utfoldende drama, og tar ofte i bruk en blanding av humor og bitende satire for å understreke sine poenger.
Det tekniske fundamentet i hans virke ligger i hans mesterskap innen grafikk og kobberstikk. Han forstår linjens tyngde og kraften som ligger i et trykk for å nå ut til et massivt publikum. I 1753 skifter han fokus fra det rent visuelle til det teoretiske med utgivelsen av sitt verk Analysis of Beauty. Her beveger han seg forbi ren observasjon for å kodifisere sine estetiske teorier, hvor han spesielt vektlegger betydningen av den "serpentinske linjen" som et grunnleggende prinsipp for skjønnhet og bevegelse.
Den narrative kraften i hans kunst når sitt høydepunkt i de "moderne moralske emnene", en serie malerier designet for å fungere som visuelle romaner. I 1731/1732 sporer A Harlot's Progress den tragiske undergangen til en ung kvinne som ankommer London, bare for å bukke under for byens fristelser. Dette mønsteret av sosialt forfall fortsetter i 1735 med A Rake's Progress, som følger Tom Rakewell idet han sløser bort en arv på pengespill og utskeielser. Disse verkene skildrer ikke bare scener; de kartlegger konsekvensene av moralsk forfall gjennom nitid detaljrikdom og symbolske elementer.
Fokuset skifter fra individuelt forfall til kollisjonen mellom sosiale klasser i serien Marriage A-la-Mode, produsert mellom 1743 og 1745. Her stikker kunstneren en knivskarp kritikk mot de katastrofale følgene av arrangerte ekteskap og jakten på status. Spenningen mellom de velståendes overdådige interiører og de fattiges elendige realiteter blir et tilbakevendende tema. Selv i hans senere år forblir kommentaren sylskarp. I 1748 adresserer O the Roast Beef of Old England nasjonal identitet, mens 1750-tallets The March of the Guards to Finchley presenterer et kaotisk og larmende bilde av militærlivet, hvor disiplinerte rekker i det fjerne kontrasteres med soldatenes skandaløse oppførsel i forgrunnen.
Det 18. århundre er vitne til fremveksten av en distinkt britisk kunstskole, en bevegelse som ble hjulpet frem av William Hogarths nektelse av å støtte seg til kontinentale modeller. Han beveget seg forbi ren etterligning av fremmede stiler for å etablere et visuelt språk dypt forankret i Londons gater. Dette skiftet er av stor betydning; han blir den viktigste engelske kunstneren i sin generasjon. Hans innflytelse er så gjennomgripende at begrepet "hogarthiansk" entrer språket for å beskrive hans helt spesielle form for satirisk observasjon.
Den kommersielle virkeligheten knyttet til hans suksess brakte med seg en helt ny type konflikt. Etter hvert som trykkene hans vant enorm popularitet, tiltrakk de seg også en bølge av uautoriserte reproduksjoner. Plagiat ble en konstant trussel mot hans livsgrunnlag. Denne spenningen tvang frem en juridisk konfrontasjon som endret landskapet for intellektuell eiendomsrett. Han lobbyet for opphavsrettsloven av 1735, et grep som sikret skapernes rettigheter mot dem som ønsket å profittere på deres arbeid uten tillatelse.
Hans metode for historiefortelling gjennom sekvensielle bilder skapte en blåkopi for fremtidige medier. Han fungerer som en direkte forløper til den moderne politiske karikaturen og tegneserien. Ved å bruke en serie bilder for å dissekere sosial atferd, la han grunnlaget for visuelle narrativer som krever lesing snarere enn bare et flyktig blikk. Hans innflytelse strekker seg fra 1700-tallets satiriske trykk og helt inn i selve fundamentet av populærkulturen.
De fysiske sporene etter William Hogarths sosiale kritikk ligger spredt mellom store institusjoner verden over. I London huser National Gallery deler av Marriage à la Mode-serien, hvor den visuelle fortellingen om sosialt forfall er bevart for ettertiden. Like i nærheten finner man Tate Britain, som innehar Satan, Sin and Death (A Scene from Milton), et verk som fremhever hans evne til å oversette komplekse litterære temaer til visuelle former. Foundling Museum har også en sterk tilstedeværelse i byen, med verk som The March of the Guards to Finchley, et stykke som fanger den kaotiske energien i det 18. århundres militærliv.
Rekkevidden av hans arbeid strekker seg langt utover Storbritannias grenser. I New York City bevarer the Frick Collection Miss Mary Edwards, et portrett som reflekterer hans ferdigheter i å fange individuelle karaktertrekk. Disse samlingene gir en mulighet til å møte de spesifikke detaljene i hans graveringer og malerier i deres opprinnelige kontekst. Besøkende kan spore hans innflytelse i måten disse institusjonene håndterer spenningen mellom finkunst og populær satire.
