Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Fallen Angel (study)

Imię i nazwisko Klasa Data

Alexandre Cabanel, Fallen Angel (study) (1846). Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Alexandre Cabanel topimpressionists.com/pl/artists/alexandre-cabanel_pl/
Daty życia artysty
1823 – 1889
Obraz olejny
1846

W kontekście

Fallen Angel (study) — Alexandre Cabanel

Data powstania

  1. 1820
  2. 1830
  3. 1840
  4. 1850
  5. 1860
  6. 1870
  7. 1880

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 66 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 23 lat. Artysta dożył 66 lat. 6 z 51 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Alexandre Cabanel (1823–1889) ▲ to dzieło, 1846 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1848 Główne lata aktywności zawodowej: 1848–1878 Późne dzieła: od 1878

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/alexandre-cabanel-fallen-angel-study-8XXBHG-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Phthalo Green #1f171d

    Paleta w katalogu

    • #1F171D
    • #AD927E
    • #D7CEC5
    • #5D504D

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Phthalo Green
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Alexandre Cabanel z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 41 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 12,8%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 8,6%
    3. 3 Belgia 8,2%
    4. 4 Argentyna 7,9%
    5. 5 Japonia 7,6%
    6. 6 Ukraina 7,6%
    7. 7 Francja 5,3%
    8. 8 Brazylia 4,9%
    9. 9 Hiszpania 4,6%
    10. 10 Holandia 3,3%
    11. · 31 innych krajów 29,2%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Alexandre Cabanel

    1. 1 Anioł Upadły (Cabanel), 1847 73,3%
    2. 2 The Evening Angel, 1848 3,6%
    3. 3 Paradise Lost (also known as The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Paradise), 1867 3,1%
    4. 4 Cleopatra Testing Poisons on Condemned Prisoners, 1887 2,2%
    5. 5 Orestes, 1846 2,0%
    6. 6 Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, 1870 1,1%
    7. 7 Fallen Angel (study), 1846 ten obraz 1,1%
    8. 8 Esquisse pour Le Triomphe de Flore 1,1%
    9. 9 Emperor Napoleon III, 1865 0,9%
    10. 10 John the Baptist, 1849 0,9%
    11. 11 The Glorification of St. Louis, 1853 0,9%
    12. 12 The Death of Francesca da Rimini and Paolo Malatesta, 1870 0,9%
    13. 13 The Birth of Venus, 1863 0,7%
    14. 14 The Birth of Venus, 1875 0,7%
    15. 15 Mary Frick Garrett (later Mrs. Henry Barton Jacobs), 1885 0,7%
    16. 16 The Expulsion of Adam and Eve from the Garden of Paradise 0,7%
    17. 17 Portrait of Victor Massé, 1847 0,4%
    18. 18 Sophie and Berthe Cabanel, 1872 0,4%
    19. 19 Paul the First Hermit with Lions, 1841 0,4%
    20. 20 A Thinker, Young Roman Monk, 1848 0,4%

    Razem dzieła te stanowią 95,5% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 84 dzieł tego artysty, z których 37 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz zajmuje 7 miejsce w tym zestawieniu, przyciągając 1,1% tej uwagi. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Alexandre Cabanel

    Miejsce urodzenia Montpellier, Francja

    Alexandre Cabanel - A Master of Academic Style

    Alexandre Cabanel (ur. 28 września 1823 w Montpellier, zm. 23 stycznia 1889 w Paryżu) – malarz francuski. Był jednym z głównych przedstawicieli akademickiego eklektyzmu.

    Born in Montpellier in 1823, Cabanel was the son of a carpenter and began his artistic apprenticeship at the local art school in Montpellier at the age of ten, demonstrating an aptitude that warranted special attention. Five years later, he received a scholarship to study in Paris in 1839, entering the École des Beaux-Arts under the tutelage of François-Édouard Picot.

    Picot, himself a student of Jacques-Louis David (1748-1825), imparted a rigorous training rooted in classical principles—a foundation that would profoundly shape Cabanel’s artistic trajectory. The curriculum wasn't solely focused on technique; it encompassed a broad education in literature, history, and philosophy, fostering an intellectual depth that informed his subject matter.

    His early attempts at the Prix de Rome scholarship, though initially unsuccessful, demonstrated ambition and a willingness to refine his skills. Finally, in 1845, he achieved this honor, granting him a period of study at the Villa Medici in Rome—a pivotal experience for any aspiring French artist.

    The Roman Years and Rise to Prominence

    Rome proved transformative for Cabanel. Immersed in the art and culture of antiquity, he absorbed the lessons of the Renaissance masters, studying their compositions, techniques, and mastery of form. This period wasn’t merely about copying the old masters; it was a process of internalizing classical ideals and adapting them to his own artistic vision.

    During this time, he forged a crucial relationship with Alfred Bruyas, an avid art collector who became Cabanel's patron. Bruyas commissioned several works from the artist, including Albaydé, La Chiaruccia, and Man Contemplating, A Young Roman Monk—paintings that reveal Cabanel’s growing skill in depicting both historical subjects and evocative scenes imbued with romantic sensibility.

    The breakthrough moment arrived in 1863 with The Birth of Venus. This painting, a stunning depiction of the goddess emerging from the sea, caused an immediate sensation—and not without controversy. While celebrated for its exquisite rendering of the female form and masterful technique, it also drew criticism from some quarters who found it overly sensual or lacking in originality.

    However, Napoleon III himself purchased the work for his personal collection, solidifying Cabanel’s reputation and ensuring his place among the most sought-after artists of the Second Empire.

    A Master of Academic Style

    Cabanel's artistic style is firmly rooted in academic realism—a tradition that emphasized precise draftsmanship, meticulous attention to detail, and a commitment to classical ideals of beauty. He excelled at portraying historical, mythological, and religious subjects, often imbuing them with a sense of drama and emotional intensity.

    His portraits were equally admired for their ability to capture not only the physical likeness of his sitters but also their character and personality. Cabanel possessed an exceptional talent for rendering flesh tones with remarkable realism, creating figures that seemed to breathe on the canvas.

    He wasn’t simply replicating reality; he was idealizing it—striving to create images that embodied classical notions of harmony, balance, and proportion. This pursuit of idealized beauty often led him to refine and perfect his subjects, resulting in paintings that were both technically flawless and aesthetically pleasing.

    Legacy and Influence

    By 1864, Cabanel had achieved a level of success that allowed him to accept a professorship at the École des Beaux-Arts—a position he held until his death in 1889. As a teacher, he influenced generations of artists, imparting his knowledge and skills to aspiring painters.

    Among his notable pupils were numerous successful artists who carried on the traditions of academic painting. His work continued to be exhibited and celebrated, and he retained a loyal following among collectors and patrons.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Fallen Angel (study)

    topimpressionists.com/pl/art/download/alexandre-cabanel-fallen-angel-study-8XXBHG-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Cabanel, Alexandre. Fallen Angel (study). 1846, https://topimpressionists.com/pl/art/alexandre-cabanel-fallen-angel-study-8XXBHG-en/
    APA
    Cabanel, Alexandre (1846). Fallen Angel (study) [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/alexandre-cabanel-fallen-angel-study-8XXBHG-en/
    Chicago
    Alexandre Cabanel. Fallen Angel (study). 1846. https://topimpressionists.com/pl/art/alexandre-cabanel-fallen-angel-study-8XXBHG-en/
    Harvard
    Cabanel, Alexandre (1846) Fallen Angel (study). Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/alexandre-cabanel-fallen-angel-study-8XXBHG-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Fallen Angel (study) — Alexandre Cabanel

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: angels, study. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Anioł Upadły (Cabanel) (1847), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Alexandre Cabanel miał około 23 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy dzieło "Fallen Angel (study)" jest dostępne jako wysokiej jakości wydruk artystyczny?

    Odbitkę dzieła „Fallen Angel (study)” autorstwa Alexandre Cabanel można zamówić bezpośrednio na stronie Wydruk artystyczny: szlachetna odbitka na płótnie bawełnianym lub archiwalnym papierze płótnopodobnym.

    Jak intensywne są kolory dzieła "Fallen Angel (study)"?

    Kolor dzieła "Fallen Angel (study)" charakteryzuje się nasyceniem na poziomie Subtle Color oraz intensywnością wynoszącą Balanced.

    Czy „Fallen Angel (study)” autorstwa Alexandre Cabanel to dzieło o jasnej czy ciemnej kolorystyce?

    Fallen Angel (study)” charakteryzuje się ogólną jasnością na poziomie balanced, a jej luminancja wynosi Gentle Luminance.