Papier

Przewodnik po pracach studentów

Cafe Singer

Imię i nazwisko Klasa Data

Amedeo Modigliani, Cafe Singer (1917). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Amedeo Modigliani topimpressionists.com/pl/artists/amedeo-modigliani_pl/
Daty życia artysty
1884 – 1920
Technika malarska
1917
Technika wykonania
Oil On Canvas
Wymiary oryginału
92 x 60 cm
Epoka
Modern
Artistic style
Expressionism
Influences
African sculpture, Cubism
Notable elements or techniques
Stylized elongation of faces
Subject or theme
Portrait

W kontekście

Cafe Singer — Amedeo Modigliani

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 92 × 60 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 36 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 33 lat. Artysta dożył 36 lat. 145 z 342 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Amedeo Modigliani (1884–1920) ▲ to dzieło, 1917 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1915 Główne lata aktywności zawodowej: 1915–1918 Późne dzieła: od 1918

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: topimpressionists.com/pl/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-cafe-singer-5ZKBH8-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Khaki #d9c86f

    Paleta w katalogu

    • #D9C86F
    • #1C130B
    • #7A6724
    • #B5A352

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Dark Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Khaki
    Nasycenie
    Vivid Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Clear Color Presence Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Amedeo Modigliani z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 73 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 32,8%50 000 visits
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 9,6%14 700 visits
    3. 3 Hongkong 6,5%9 900 visits
    4. 4 Francja 6,2%9 500 visits
    5. 5 Singapur 5,6%8 600 visits
    6. 6 Ukraina 4,8%7 300 visits
    7. 7 Rosja 4,7%7 100 visits
    8. 8 Hiszpania 3,3%5 000 visits
    9. 9 Włochy 2,4%3 700 visits
    10. 10 Holandia 2,3%3 500 visits
    11. · 63 innych krajów 21,8%33 200 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Amedeo Modigliani

    1. 1 Naga siedząca na dywanie, 1917 14,6%33 600 visits
    2. 2 Portret Jeannie Hebuterne, 1918 7,7%17 700 visits
    3. 3 Leżąca nuda z niebieską poduszką 5,6%12 900 visits
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,0%6 900 visits
    5. 5 Portret kobiety z czerwonym włoskiem, 1915 2,2%5 100 visits
    6. 6 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,5%3 500 visits
    7. 7 Μάριος Βαρβόγλης, 1920 1,5%3 400 visits
    8. 8 Młoda kobieta w koszuli, 1918, 1918 1,4%3 300 visits
    9. 9 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,4%3 200 visits
    10. 10 The Little Peasant, 1918 1,4%3 200 visits
    11. 11 Rozłożona Nuda 1,2%2 800 visits
    12. 12 Self Portrait, 1919 1,2%2 700 visits
    13. 13 Girl with Pigtails, 1918 1,1%2 600 visits
    14. 14 Beatris Hastings 1,1%2 500 visits
    15. 15 Żaneta Hébuterne, 1919 1,0%2 400 visits
    16. 16 Posłuszny Nudem na Dywanie 1,0%2 300 visits
    17. 17 Kobieta o niebieskich oczach, 1918 0,8%1 900 visits
    18. 18 untitled (2323) 0,7%1 700 visits
    19. 19 Red Nude 0,7%1 600 visits
    20. 28 Cafe Singer, 1917 ten obraz 0,5%1 200 visits

    Razem dzieła te stanowią 49,6% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 616 dzieł tego artysty, z których 396 zostało obejrzanych co najmniej raz. This painting ranks 28 of them, with 0,5% of that attention (1 200 visits). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Cafe Singer — Amedeo Modigliani

    A Portrait of Melancholy Beauty

    In the quiet, evocative realm of Amedeo Modigliani’s Cafe Singer, we encounter more than just a portrait; we enter a profound state of introspection. The painting presents a woman captured in a moment of somber stillness, her presence commanding the frame through a delicate balance of strength and vulnerability. Positioned centrally, she faces the viewer with hands clasped before her, a posture that suggests both a sense of formal restraint and a deep, internal retreat. There is an undeniable weight to her gaze—a weary, soulful quality that seems to pull the observer into her private world of contemplation. This is not merely a depiction of a performer in a cafe, but a study of the human spirit caught in a moment of quiet, beautiful isolation.

    The mastery of Modigliani’s technique lies in his ability to transcend realism through stylized representation. He famously employs elongated lines to define the subject's neck and limbs, a signature aesthetic that creates an arresting, almost surreal distortion. These stretched forms lend the figure an ethereal, sculptural quality, reminiscent of the African art influences that permeated the Parisian avant-garde during his era. The composition is intentionally simplified; shapes are flattened and features are streamlined, stripping away unnecessary detail to focus entirely on the emotional essence of the subject. Through this deliberate reduction, Modigliani achieves a timelessness that allows the painting to resonate far beyond its 1917 origins.

    Earthy Tones and Emotional Depth

    The color palette of Cafe Singer is a masterclass in restraint, utilizing a muted spectrum of earthy tones—deep browns, mossy greens, and somber blacks. These colors do not compete for attention but rather work in harmony to reinforce the painting’s melancholic atmosphere. Subtle variations within these darker hues provide a necessary sense of depth and texture, preventing the flattened forms from appearing static. The lighting is soft and diffused, eschewing dramatic highlights for an even illumination that enhances the painting's quiet, steady mood. This lack of harsh shadow allows the viewer to linger on the subtle transitions of color, mirroring the slow, thoughtful pace of the subject’s own introspection.

    For the discerning collector or interior designer, this artwork offers a sophisticated anchor for a curated space. The tactile quality suggested by the visible, organic brushstrokes adds a layer of warmth and authenticity to the piece, making it an ideal centerpiece for environments that value understated elegance and emotional resonance. Whether placed in a contemporary gallery setting or a classic study, Cafe Singer serves as a powerful symbol of the beauty found in solitude. It is a work that does not shout for attention but rather invites a slow, meaningful engagement, offering a sense of peace and profound dignity to any room it inhabits.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Amedeo Modigliani

    Urodzony w Livorno, Włochy

    Amedeo Modigliani – Włoski Malarz i Rzeźbiarz Znany z Melancholijnych Portretów i Figuralnych Kompozycji

    Amedeo Clemente Modigliani (ur. 12 lipca 1884 w Livorno, zm. 24 stycznia 1920 w Paryżu) – włoski malarz, rysownik i rzeźbiarz pochodzenia żydowskiego. Włoską sztukę kształtowały jego rodzice oraz wpływ kultury Żydowskiej Livorno. Jego młodość spędził we Włoszech, gdzie studiował sztukę antyczną i renesansową – elementy te znalazły swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Szczególnie silną inspiracją dla Modiglianiego była pamięć o dziełach takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł oraz Tycjan. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Życie i Edukacja

    Modigliani urodził się w Livorno, gdzie rodzice prowadzili działalność gospodarczą związaną z wymianą pieniędzy. Jego edukację zapewnił ojciec, który był lekarzem i posiadał dobre umiejętności finansowe. Podczas choroby tyfusowej Modigliani został przeniesiony do Florencji, gdzie studiował sztukę w Accademia di Belle Arti. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Cézanne oraz Van Gogh. Podczas jego pobytu we Włoszech Modigliani pod wpływem Simone Martini i Botticelli odkrył piękno włoskiej kultury renesansowej. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Styl Artystyczny i Inspiracje

    Modigliani wyróżniał się niezwykłym stylem, który łączy elementy ekspresjonizmu z wpływami sztuki renesansowej oraz afrykańskiej. Jego twórczość charakteryzowała się długimi liniami, które podkreślały delikatną elegancję i melancholię. Inspiracją dla Modiglianiego była sztuka antyczna oraz egipska – szczególnie jego umiejętność przedstawiania postaci w sposób minimalistyczny i pełny emocji. Szczególną uwagę zwrócił na dzieła Brâncuși oraz twórczość innych artystów działających w École de Paris. Jego prace były często inspirowane obrazami Cézanne oraz Van Gogh. Modigliani wykorzystywał technikę długich linii i delikatnych kolorów, aby stworzyć dzieła które wyrażały głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Jego twórczość stała się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Najważniejsze Dzieła

    Modigliani stworzył ponad 300 obrazów i rysunków, które znajdują się w muzeach na całym świecie. Jego najważniejsze dzieła to:

    Naga Siedząca na Dywanie – Ikoniczny portret modernistycznej piękności, emanujący emocjami i subtelną elegancją.

    Portret Kobiety z Czerwonym Włoskiem – Klasyczny obraz przedstawiający kobietę w stylu nowej szkoły z 1915 roku.

    Amedeo Modigliani - Żydowski Portret – Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu.

    Śmierć i Dziedzictwo

    Modigliani zmarł w Paryżu 24 stycznia 1920 roku na skutek choroby płucnej, mając jedynie 35 lat. Jego śmierć była ogromną tragedią dla świata sztuki. Pomimo braku uznania podczas jego życia Modigliani osiągnął ogromną popularność po śmierci – jego obrazy i rzeźby stały się cenione przez kolekcjonerów oraz krytyków sztuki na całym świecie. Jego twórczość wpłynęła na wielu późniejszych artystów, którzy zainspirowali się jego stylem oraz techniką. Modigliani pozostaje jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu i nowoczesnej sztuki XX wieku. Jego dzieła są nadal fascynujące dla widzów i badaczy sztuki na całym świecie.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Cafe Singer

    topimpressionists.com/pl/art/download/amedeo-clemente-modigliani-cafe-singer-5ZKBH8-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Modigliani, Amedeo. Cafe Singer. 1917, https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-cafe-singer-5ZKBH8-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (1917). Cafe Singer [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-cafe-singer-5ZKBH8-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. Cafe Singer. 1917. https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-cafe-singer-5ZKBH8-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (1917) Cafe Singer. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-cafe-singer-5ZKBH8-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Cafe Singer — Amedeo Modigliani

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (w naszym katalogu jest 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, woman, singer. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    5. Wróć do dzieła Naga siedząca na dywanie (1917), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Czy istnieją dzieła podobne do „Cafe Singer”?

    Dzieła podobne do „Cafe Singer” – Amedeo Modigliani można znaleźć na stronie Podobne dzieła danego dzieła.

    Kto stworzył "Cafe Singer"?

    Autorstwo dzieła "Cafe Singer" przypisuje się Amedeo Modigliani.

    Jaki nastrój oddaje styl École de Paris w dziele „Cafe Singer”?

    "Cafe Singer" emanuje Melancholic emocjonalnym ładunkiem, wpisując się w nurt École de Paris.