Papier

Przewodnik po pracach studentów

untitled (7696)

Imię i nazwisko Klasa Data

Amedeo Modigliani, untitled (7696). Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Amedeo Modigliani topimpressionists.com/pl/artists/amedeo-modigliani_pl/
Daty życia artysty
1884 – 1920
Technika wykonania
Acrylic On Canvas
Ruch
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.
Artistic style
Surrealist
Influences
Pablo Picasso, Paul Cezanne
Notable elements or techniques
Elongated forms, expressive eyes
Subject or theme
Portrait

W kontekście

untitled (7696) — Amedeo Modigliani

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1880
  2. 1890
  3. 1900
  4. 1910
  5. 1920

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 36 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Amedeo Modigliani (1884–1920) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1915 Główne lata aktywności zawodowej: 1915–1918 Późne dzieła: od 1918

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: topimpressionists.com/pl/art/similar/amedeo-clemente-modigliani-untitled-7696-9GESN4-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Bronze #c5863c

    Paleta w katalogu

    • #C5863C
    • #24242A
    • #7C7556
    • #5A4639

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Dark Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Bronze
    Nasycenie
    Vivid Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Clear Color Presence Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Amedeo Modigliani z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 72 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 33,3%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 9,5%
    3. 3 Hongkong 6,6%
    4. 4 Francja 6,3%
    5. 5 Singapur 5,7%
    6. 6 Rosja 4,7%
    7. 7 Ukraina 4,5%
    8. 8 Hiszpania 3,1%
    9. 9 Holandia 2,3%
    10. 10 Włochy 2,3%
    11. · 62 innych krajów 21,7%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Amedeo Modigliani

    1. 1 Naga siedząca na dywanie, 1917 14,1%
    2. 2 Portret Jeannie Hebuterne, 1918 7,6%
    3. 3 Leżąca nuda z niebieską poduszką 5,4%
    4. 4 La Chevelure noire, also said 3,1%
    5. 5 Portret kobiety z czerwonym włoskiem, 1915 2,2%
    6. 6 The Little Peasant, 1918 1,5%
    7. 7 Μάριος Βαρβόγλης, 1920 1,5%
    8. 8 Młoda kobieta w koszuli, 1918, 1918 1,4%
    9. 9 Adrienne (Woman with Bangs) -, 1917 1,4%
    10. 10 Rozłożona Nuda 1,2%
    11. 11 Self Portrait, 1919 1,2%
    12. 12 Girl with Pigtails, 1918 1,1%
    13. 13 Beatris Hastings 1,1%
    14. 14 Żaneta Hébuterne, 1919 1,1%
    15. 15 Jeanne Hebuterne with Hat and Necklace, 1917 1,0%
    16. 16 Posłuszny Nudem na Dywanie 1,0%
    17. 17 Kobieta o niebieskich oczach, 1918 0,9%
    18. 18 untitled (2323) 0,8%
    19. 19 Madame Georges van Muyden, 1917 0,7%
    20. — untitled (7696) ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 48,3% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 616 dzieł tego artysty, z których 386 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    untitled (7696) — Amedeo Modigliani

    Amedeo Modigliani: The Sculptor's Dream – A Portrait of Melancholy Beauty

    Amedeo Clemente Modigliani (1884-1920), a name synonymous with haunting beauty and melancholic grace, remains one of the most beloved and tragically romantic figures of early 20th-century art. Born in Livorno, Italy, into a family steeped in Sephardic Jewish heritage, his life was marked by both profound artistic vision and persistent hardship. Frequent illness shadowed his youth – pleurisy and typhoid fever became unwelcome companions – perhaps instilling within him a sensitivity to fragility that would permeate his work.

    Early Influences: Modigliani’s formative years were shaped by intellectual stimulation, thanks to his mother and grandfather who introduced him to the works of Nietzsche, Baudelaire, and Lautréamont. These philosophers instilled in him a rebellious spirit against conventional artistic norms, fostering an obsession with exploring psychological depth and emotional intensity—a preoccupation that would define his oeuvre.

    A Sculptor's Calling: Despite facing considerable financial difficulties, Modigliani possessed an unwavering conviction that sculpture was his true métier. His friend Jacob Epstein recounts vivid memories of Modigliani’s studio – a cramped space filled with nine or ten elongated heads carved in stone, illuminated by candlelight—a testament to his dedication and singular artistic ambition.

    The Style of Long Faces: Expressionism Embodied

    Modigliani's distinctive style quickly gained recognition within the burgeoning Expressionist movement. Characterized by elongated faces, necks, and figures, his portraits captured a profound sense of sorrow and longing—a reflection of the artist’s own turbulent emotional life. Influenced heavily by African sculpture and Egyptian art, he sought to convey primal emotions through simplified forms and stylized features.

    Technique: Modigliani employed a revolutionary technique known as “direct carving,” eschewing preparatory sketches in favor of sculpting directly from blocks of stone. This method demanded immense physical effort and precision, mirroring the artist’s unwavering commitment to his craft.

    Notable Works: Among his most iconic creations are portraits like “Madame Pompadour” and “Jeanne Hébuterne,” which exemplify Modigliani's masterful manipulation of form and expression. These works continue to captivate audiences with their ethereal beauty and poignant portrayal of human emotion.

    A Legacy Beyond Time

    Though Modigliani achieved little commercial success during his lifetime, his art gained considerable acclaim posthumously. Critics recognized his groundbreaking approach to sculpture and painting—a rejection of academic conventions in favor of a deeply personal vision—establishing him as a pivotal figure in the history of modern art. Today, reproductions of his masterpieces adorn homes and galleries worldwide, ensuring that Modigliani’s hauntingly beautiful style continues to inspire generations of artists and collectors alike.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Amedeo Modigliani

    Urodzony w Livorno, Włochy

    Amedeo Modigliani – Włoski Malarz i Rzeźbiarz Znany z Melancholijnych Portretów i Figuralnych Kompozycji

    Amedeo Clemente Modigliani (ur. 12 lipca 1884 w Livorno, zm. 24 stycznia 1920 w Paryżu) – włoski malarz, rysownik i rzeźbiarz pochodzenia żydowskiego. Włoską sztukę kształtowały jego rodzice oraz wpływ kultury Żydowskiej Livorno. Jego młodość spędził we Włoszech, gdzie studiował sztukę antyczną i renesansową – elementy te znalazły swoje odzwierciedlenie w jego twórczości. Szczególnie silną inspiracją dla Modiglianiego była pamięć o dziełach takich mistrzów jak Leonardo da Vinci, Michał Anioł oraz Tycjan. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Życie i Edukacja

    Modigliani urodził się w Livorno, gdzie rodzice prowadzili działalność gospodarczą związaną z wymianą pieniędzy. Jego edukację zapewnił ojciec, który był lekarzem i posiadał dobre umiejętności finansowe. Podczas choroby tyfusowej Modigliani został przeniesiony do Florencji, gdzie studiował sztukę w Accademia di Belle Arti. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Cézanne oraz Van Gogh. Podczas jego pobytu we Włoszech Modigliani pod wpływem Simone Martini i Botticelli odkrył piękno włoskiej kultury renesansowej. Jego rodzina żyła w biedzie, co wpłynęło na jego młodych lat i kształtowanie się jego osobowości. Podczas choroby tyfusowej Modigliani zainspirował się podróżą do Florencji, gdzie pod wpływem Guglielmo Micheli zdobył umiejętności potrzebne do tworzenia dzieł sztuki. Jego zainteresowania rozszerzyły się również na twórczość innych artystów takich jak Pablo Picasso oraz Constantin Brâncuși. Modigliani przyjął Paryż w 1906 roku – wtedy centrum była nowoczesna sztuka i eksperymentowanie z pomysłami. Znajomy był z poetów André Salmona i Maxa Jacobsa, a także z wielu innych artystów. Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Modigliani stworzył dzieła które stały się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Styl Artystyczny i Inspiracje

    Modigliani wyróżniał się niezwykłym stylem, który łączy elementy ekspresjonizmu z wpływami sztuki renesansowej oraz afrykańskiej. Jego twórczość charakteryzowała się długimi liniami, które podkreślały delikatną elegancję i melancholię. Inspiracją dla Modiglianiego była sztuka antyczna oraz egipska – szczególnie jego umiejętność przedstawiania postaci w sposób minimalistyczny i pełny emocji. Szczególną uwagę zwrócił na dzieła Brâncuși oraz twórczość innych artystów działających w École de Paris. Jego prace były często inspirowane obrazami Cézanne oraz Van Gogh. Modigliani wykorzystywał technikę długich linii i delikatnych kolorów, aby stworzyć dzieła które wyrażały głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu. Jego twórczość stała się ikoną jego pokolenia. Jego styl został nazwany ekspresjonizmem.

    Najważniejsze Dzieła

    Modigliani stworzył ponad 300 obrazów i rysunków, które znajdują się w muzeach na całym świecie. Jego najważniejsze dzieła to:

    Naga Siedząca na Dywanie – Ikoniczny portret modernistycznej piękności, emanujący emocjami i subtelną elegancją.

    Portret Kobiety z Czerwonym Włoskiem – Klasyczny obraz przedstawiający kobietę w stylu nowej szkoły z 1915 roku.

    Amedeo Modigliani - Żydowski Portret – Jego twórczość wyrażała głębokie emocje oraz świadomość przemijającego czasu.

    Śmierć i Dziedzictwo

    Modigliani zmarł w Paryżu 24 stycznia 1920 roku na skutek choroby płucnej, mając jedynie 35 lat. Jego śmierć była ogromną tragedią dla świata sztuki. Pomimo braku uznania podczas jego życia Modigliani osiągnął ogromną popularność po śmierci – jego obrazy i rzeźby stały się cenione przez kolekcjonerów oraz krytyków sztuki na całym świecie. Jego twórczość wpłynęła na wielu późniejszych artystów, którzy zainspirowali się jego stylem oraz techniką. Modigliani pozostaje jednym z najważniejszych przedstawicieli ekspresjonizmu i nowoczesnej sztuki XX wieku. Jego dzieła są nadal fascynujące dla widzów i badaczy sztuki na całym świecie.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania untitled (7696)

    topimpressionists.com/pl/art/download/amedeo-clemente-modigliani-untitled-7696-9GESN4-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Modigliani, Amedeo. untitled (7696). n.d., https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-7696-9GESN4-en/
    APA
    Modigliani, Amedeo (n.d.). untitled (7696) [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-7696-9GESN4-en/
    Chicago
    Amedeo Modigliani. untitled (7696). n.d. https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-7696-9GESN4-en/
    Harvard
    Modigliani, Amedeo (n.d.) untitled (7696). Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/amedeo-clemente-modigliani-untitled-7696-9GESN4-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    untitled (7696) — Amedeo Modigliani

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, woman, long hair. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Naga siedząca na dywanie (1917), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Quiz o sztuce

    untitled (7696) — Amedeo Modigliani

    Jak dobrze znasz to dzieło?

    Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

    1. 1. What artistic movement is Amedeo Modigliani primarily associated with?

      • A Cubism
      • B Impressionism
      • C Expressionism
    2. 2. The photograph describes the woman's gaze as what?

      • A Focused on a specific object
      • B Directly at the viewer
      • C Looking down
    3. 3. What material is Modigliani known for sculpting using?

      • A Clay
      • B Bronze
      • C Stone
    4. 4. Which artist influenced Modigliani's sculptural style, particularly his use of direct carving?

      • A Vincent van Gogh
      • B Claude Monet
      • C Constantin Brâncuși
    5. 5. What is the predominant hue in the background of the painting?

      • A Blue
      • B Green
      • C Orange

    Mój wynik: ____ na 5

    Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

    Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

    1C · 2B · 3C · 4C · 5C

    Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

    Pytania i odpowiedzi

    Czy mogę zamówić olejną reprodukcję "untitled (7696)"?

    Ręcznie malowane reprodukcje dzieła „untitled (7696)” – Amedeo Modigliani można nabyć na stronie niniejsza strona: ręcznie malowana reprodukcja olejowa na płótnie lnianym, zamawiając je bezpośrednio w zakładce Ręcznie malowana reprodukcja.

    Co przedstawia „untitled (7696)” – Amedeo Modigliani i jaki ma nastrój?

    „untitled (7696)” – Amedeo Modigliani łączy w sobie portrait, woman, long hair, wine glass, orange hue, figure painting, melancholy, expressionism z Romantic atmosferą.

    Jaki dominujący odcień przenika „untitled (7696)” – Amedeo Modigliani?

    Dominującym odcieniem w „untitled (7696)” – Amedeo Modigliani jest Golden Yellow Range.