Papier

Przewodnik po pracach studentów

Pike On A Tray

Imię i nazwisko Klasa Data

Aurél Bernáth, Pike On A Tray. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Aurél Bernáth topimpressionists.com/pl/artists/aurel-bernath/
Daty życia artysty
1895 – 1982
Ruch
Expressionism Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness.

W kontekście

Pike On A Tray — Aurél Bernáth

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1890
  2. 1900
  3. 1910
  4. 1920
  5. 1930
  6. 1940
  7. 1950
  8. 1960
  9. 1970
  10. 1980

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 87 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Aurél Bernáth (1895–1982) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

  • Violinist topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-violinist-9DGBZC-en/
  • The Port Of Genoa topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-the-port-of-genoa-9DGBYY-en/
  • Lake Starnberg topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-lake-starnberg-9DGBXD-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: topimpressionists.com/pl/art/similar/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Espresso #5f464c

    Paleta w katalogu

    • #5F464C
    • #322324
    • #CAAEAF
    • #95777E

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Nazwa koloru głównego
    Espresso
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Softly Mixed Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Aurél Bernáth z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 1 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 100,0%500 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    8 najczęściej oglądanych dzieł artysty Aurél Bernáth

    1. 1 Road At The Lakeside 14,3%100 visits
    2. 2 Riviera 14,3%100 visits
    3. 3 The Charles Bridge In Prague 14,3%100 visits
    4. 4 Alice And Marili On The Balcony 14,3%100 visits
    5. 5 The Port Of Genoa 14,3%100 visits
    6. 6 Morning 14,3%100 visits
    7. 7 Cathedrals And Houses 14,3%100 visits
    8. — Pike On A Tray ten obraz 0,0%0 visits

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 22 dzieł tego artysty, z których 7 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Aurél Bernáth

    Urodzony w Makó, Hungary

    Aurél Bernáth: Life and Legacy

    Early Life and Education

    Aurél Bernáth (born Makó, Hungary in 1895 – died 1982) was a prominent Hungarian painter and art theorist. He received his foundational artistic training at Nagybánya, studying under the guidance of István Réti and János Thorma. This early exposure to the Nagybánya school of plein-air painting would significantly shape his approach to landscape and color.

    Wartime Experiences and Early Influences

    Bernáth’s life was marked by the upheaval of the First World War, in which he served as a soldier. Following the war, in 1921, he relocated to Vienna, Austria. It was during this period that his artistic style began to be heavily influenced by the burgeoning German Expressionist movement.

    Berlin and the Sturm Gallery

    A pivotal moment in Bernáth’s career came with an invitation from Herwarth Walden to exhibit his work at the renowned Sturm Gallery in Berlin between 1922 and 1924. This exposure placed him amongst some of the most avant-garde artists of the time, solidifying his commitment to Expressionist principles.

    Return to Hungary and the Gresham Circle

    In 1926, Bernáth returned to Hungary and became a leading figure in the Képzőművészek új társasága (New Society of Artists), commonly known as KUT. He was particularly associated with the Gresham Circle during the 1930s, a group of artists who challenged traditional artistic norms and explored new forms of expression.

    Teaching Career and Art Theory

    Bernáth dedicated much of his life to education, teaching at the Hungarian Academy of Fine Arts from 1945 to 1974. He also contributed significantly to art discourse as an editor for the journal Hungarian Art from 1948 to 1949. After 1947, his writings on art theory gained considerable popularity and influence within Hungarian artistic circles.

    Artistic Style and Themes

    Expressionist Landscapes: Bernáth is celebrated for his evocative landscapes, often characterized by bold colors, textured brushstrokes, and a sense of emotional intensity.

    Portraits: He also created compelling portraits that captured the psychological depth of his subjects.

    Social Commentary: Many of his works subtly addressed social themes and the realities of life in Hungary during the 20th century.

    Legacy and Historical Significance

    Aurél Bernáth’s work represents a crucial link between Hungarian art and the broader European Expressionist movement. His contributions as both an artist and a theorist helped to shape the development of modern art in Hungary. He is referenced in several key art encyclopedias, including the Benezit Dictionary of Artists and the Vollmer Encyclopedia.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Pike On A Tray

    topimpressionists.com/pl/art/download/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Bernáth, Aurél. Pike On A Tray. n.d., https://topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    APA
    Bernáth, Aurél (n.d.). Pike On A Tray [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Chicago
    Aurél Bernáth. Pike On A Tray. n.d. https://topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/
    Harvard
    Bernáth, Aurél (n.d.) Pike On A Tray. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/aurel-bernath-pike-on-a-tray-9DGBY8-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Pike On A Tray — Aurél Bernáth

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: fish, underwater, texture. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Violinist, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    5. Expressionism: Colour and shape deliberately distorted so the picture shows an emotion rather than a likeness. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Co przedstawia „Pike On A Tray” – Aurél Bernáth?

    Tematyka dzieła "Pike On A Tray" to fish, underwater, texture, depth, darkness, symbolism, expressionist, turbulent.

    Jaką harmonię kolorów prezentuje „Pike On A Tray” – Aurél Bernáth?

    Harmonia kolorystyczna dzieła "Pike On A Tray" została określona jako Softly Mixed Palette.

    W jaki sposób "Pike On A Tray" balansuje światło i cień?

    Jasność dzieła „Pike On A Tray” – Aurél Bernáth wynosi deep_shadow, przy luminancji na poziomie Soft Shadow.