Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Lady Lucy Stuart

Imię i nazwisko Klasa Data

Cosmo Alexander, Lady Lucy Stuart (1756), Traquair House. Dzieło w domenie publicznej. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Cosmo Alexander topimpressionists.com/pl/artists/cosmo-alexander/
Daty życia artysty
1724 – 1772
Obraz olejny
1756
Wymiary oryginału
74 x 61 cm
Ruch
Neoclassical A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Miejsce odbycia
Traquair House topimpressionists.com/pl/museums/traquair-house-innerleithen/

W kontekście

Lady Lucy Stuart — Cosmo Alexander

Wymiary

Oryginalne wymiary to 74 × 61 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1720
  2. 1730
  3. 1740
  4. 1750
  5. 1760
  6. 1770

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 48 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 32 lat. Artysta dożył 48 lat. 13 z 32 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Cosmo Alexander (1724–1772) ▲ to dzieło, 1756 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1751 Główne lata aktywności zawodowej: 1751–1757 Późne dzieła: od 1757

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/cosmo-alexander-lady-lucy-stuart-AQV29B-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Phthalo Green #22190d

    Paleta w katalogu

    • #22190D
    • #582A16
    • #D6A977
    • #906F47

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Phthalo Green
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Balanced W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Cosmo Alexander z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 3 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 80,0%
    2. 2 Singapur 13,3%
    3. 3 Stany Zjednoczone Ameryki 6,7%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    15 najczęściej oglądanych dzieł artysty Cosmo Alexander

    1. 1 Mary Ogilvie, Wife of Alexander Irvine, 17th Laird of Drum, 1756 12,5%
    2. 2 Portrait of a Woman 12,5%
    3. 3 The Ladies Barbara and Margaret Stuart, 1755 6,2%
    4. 4 George Keith, 5th Earl Marischal, 1742 6,2%
    5. 5 Adrian Hope of Amsterdam (1709–1781), 1763 6,2%
    6. 6 James Maitland (1718–1789), 7th Earl of Lauderdale 6,2%
    7. 7 John, 7th Earl of Galloway, 1753 6,2%
    8. 8 Lady Lucy Stuart, 1756 6,2%
    9. 9 John Drummond (1679–1757), 2nd Duke of Perth 6,2%
    10. 10 Mary Ogilvie, Wife of Alexander Irvine, 17th Laird of Drum, 1756 6,2%
    11. 11 James Maitland, 7th Earl of Lauderdale 6,2%
    12. 12 James Duff Corsindae, 1760 6,2%
    13. 13 John Robertson of Pitmillan and Foveran, Provost of Aberdeen (1736–1737) 6,2%
    14. 14 Elizabeth of York 6,2%
    15. — Lady Lucy Stuart, 1756 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,4% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 46 dzieł tego artysty, z których 14 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Cosmo Alexander

    A Legacy of Portraiture and Pedagogy

    The story of Cosmo Alexander is one of wandering brilliance and the profound influence of a master upon his pupil. Born in Scotland to the noted portrait painter John Alexander, Cosmo was destined for a life steeped in the traditions of fine art. Before his journey took him across the Atlantic, he refined his eye through extensive travels across Europe, documenting his presence in Italy between 1745 and 1751, including time in Rome. His artistic development continued in Holland, where he achieved professional recognition by joining the painters' guild at The Hague. These formative years in the great art centers of Europe provided him with a sophisticated foundation in classical techniques that would later define his work in the American colonies.

    Though Alexander often referred to himself as a history painter, his enduring legacy resides in his mastery of the portrait. His style, which aligns closely with the Classical Realism later championed by John Singleton Copley, captured the essence of the Scottish community and the colonial elite with remarkable precision. As he moved through the American landscape between 1766 and 1772, his brush followed a path of significant historical importance. From the bustling streets of Philadelphia to the coastal elegance of Newport, Rhode Island, and even as far south as Charleston, South Carolina, Alexander sought to capture the likenesses of a burgeoning nation through a lens of European refinement.

    The Teacher of a Master

    Perhaps the most significant chapter in Alexander’s life was his role as a mentor. In Newport, Rhode Island, he encountered a young Gilbert Stuart, a meeting that would alter the course of American art history forever. Recognizing the potential in the fourteen-year-old, Alexander took Stuart on as an apprentice. This relationship was more than a mere professional arrangement; it was a passing of the torch from the Old World traditions to the New. The two traveled together through the colonies, eventually returning to Edinburgh in 1771, where the bond between master and student remained unbroken until Alexander’s sudden death.

    Alexander's life was marked by both artistic triumph and personal hardship. Driven by financial debts that had forced him to leave London, he arrived in America with the hope of rebuilding his fortune through his craft. While his travels were frequent—visiting New York City, Boston, and Williamsburg—his ability to secure patrons remained a testament to his skill. In Burlington, New Jersey, he even resided within the governor's mansion, utilizing such high-profile connections to find sitters for his portraits. Though his life was cut short in Edinburgh, the impact of his work remains visible in the collections of prestigious institutions today.

    Key Artistic Contributions: Known for over twenty-five identified American portraits that showcase his skill in portraiture and historical genre painting.

    Notable Mentorship: Served as the primary teacher and mentor to the legendary American artist Gilbert Stuart.

    Geographic Reach: His career spanned Scotland, Italy, Holland, England, and various American colonies including New York, Pennsylvania, and Rhode Island.

    Muzeum

    Traquair House

    Wystawa w Innerleithen, United Kingdom

    A Tapestry of Time: The Living Stones of Traquair House

    Nestled within the verdant embrace of the Tweed Valley, Traquair House stands not merely as a monument of stone and mortar, but as a breathing chronicle of Scottish identity. To cross its threshold is to leave the modern world behind and enter a realm where nine centuries of history converge. As the oldest continually inhabited house in Scotland, it offers a rare intimacy that few museums can replicate; it remains a family home, a sanctuary of the Stuart dynasty since 1491. The architecture itself tells a story of evolution, a fascinating palimpsest where medieval fortifications meet the refined elegance of Georgian design. One can almost feel the weight of the past in its very foundations, from its origins as a 12th-century hunting lodge to its transformation into a formidable mansion that has sheltered kings and queens, including the legendary Mary, Queen of Scots.

    The Radiant Legacy of Phoebe Anna Traquair

    Beyond its architectural grandeur, the true soul of Traquair House resides in its extraordinary artistic heritage, most notably through the transcendent works of

    Phoebe Anna Traquair

    . A luminary of the Arts and Crafts movement, her presence is felt in every corner, her art inextricably woven into the fabric of the estate. Her monumental murals, which adorn the interiors with a breathtaking vitality, utilize a unique blend of symbolism and

    Pre-

    Raphaelite

    influence to breathe life into biblical narratives and ancient Scottish folklore. These paintings are not mere decorations; they are immersive experiences, executed with a meticulous detail and a palette of vibrant colors that seem to pulse with spiritual energy. For the discerning collector or lover of fine craft, the house offers a profound look at her polymathic genius—from delicate enamel jewelry and exquisite embroidery to the luminous beauty of her illuminated manuscripts, such as the celebrated

    Psalms of David

    . Her work transforms the rooms into sacred spaces of contemplation, where the boundaries between fine art and domestic beauty dissolve entirely.

    A Sensory Journey Through a Living Estate

    The allure of Traquair House extends far beyond its walls, inviting visitors to engage with a landscape steeped in both legend and tradition. The estate is a sensory masterpiece, where the scent of malt from Scotland’s oldest working brewery—established in 1739—mingles with the quiet whispers of Jacobite history. One cannot help but feel the echoes of rebellion near the Bear Gates, which remain closed as a poignant tribute to the loyalty of the family to the Stuart cause. Whether wandering through the enchanting hedge maze or tasting an ale brewed in ancient oak tuns, the experience is one of total immersion. For the interior designer seeking historical inspiration or the traveler yearning for cultural depth, Traquair House offers more than a glimpse into the past; it provides a profound connection to the enduring spirit of Scotland, where every stone and every brushstroke tells a story of resilience, beauty, and unyielding heritage.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Lady Lucy Stuart

    topimpressionists.com/pl/art/download/cosmo-alexander-lady-lucy-stuart-AQV29B-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Alexander, Cosmo. Lady Lucy Stuart. 1756, Traquair House. https://topimpressionists.com/pl/art/cosmo-alexander-lady-lucy-stuart-AQV29B-en/
    APA
    Alexander, Cosmo (1756). Lady Lucy Stuart [Painting]. Traquair House. https://topimpressionists.com/pl/art/cosmo-alexander-lady-lucy-stuart-AQV29B-en/
    Chicago
    Cosmo Alexander. Lady Lucy Stuart. 1756. Traquair House. https://topimpressionists.com/pl/art/cosmo-alexander-lady-lucy-stuart-AQV29B-en/
    Harvard
    Alexander, Cosmo (1756) Lady Lucy Stuart. Traquair House. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/cosmo-alexander-lady-lucy-stuart-AQV29B-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Lady Lucy Stuart — Cosmo Alexander

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait painting, scottish art history, noblewoman subject. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła James Duff Corsindae (1760), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Neoclassical: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Do którego okresu twórczości Cosmo Alexander należy dzieło "Lady Lucy Stuart"?

    „Lady Lucy Stuart” należy do Late Medieval w twórczości Cosmo Alexander. Klasyfikacja ta wiąże dzieło z rozwojem artysty.

    Jaki jest format i wymiary dzieła "Lady Lucy Stuart"?

    „Lady Lucy Stuart” autorstwa Cosmo Alexander to kompozycja w formacie Portrait, której oryginalne wymiary to 74 x 61 cm.

    Gdzie mogę znaleźć statystyki dotyczące „Lady Lucy Stuart” autorstwa Cosmo Alexander?

    Statystyki dotyczące „Lady Lucy Stuart” autorstwa Cosmo Alexander znajdują się na stronie Statystyki dzieła: obejmują one miesięczną liczbę odwiedzin danego dzieła, wizyty przy pracach artysty oraz podział ostatnich odwiedzających według krajów i języków.