Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Anxiety

Imię i nazwisko Klasa Data

David Levine, Anxiety (1963). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw.

Informacje podstawowe

Artysta
David Levine topimpressionists.com/pl/artists/david-levine_pl/
Daty życia artysty
1926 – 2009
Obraz olejny
1963
Wymiary oryginału
35 x 24 cm
Ruch
Contemporary Realism Living artists painting the real world with traditional skill, often from photographs as well as from life.

W kontekście

Anxiety — David Levine

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 35 × 24 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1920
  2. 1930
  3. 1940
  4. 1950
  5. 1960
  6. 1970
  7. 1980
  8. 1990
  9. 2000

Shaded: lata życia David Levine (1926–2009) ▲ to dzieło, 1963

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Espresso #352f21

    Paleta w katalogu

    • #352F21
    • #675A39
    • #AD8C53
    • #49412B
    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Espresso
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Unified Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    David Levine

    Urodzony w Brooklyn, Stany Zjednoczone

    David Levine - The Vision & Art Project

    David Levine was born in Brooklyn, New York, in 1926 and studied at the Brooklyn Museum of Art School, Pratt Institute, the Tyler School of Art at Temple University in Philadelphia and the Eighth Street School of New York with Hans Hofmann. His many awards include the Louis Comfort Tiffany Foundation Award in 1955 and, later, the Isaac Maynard, Julius Hallgarten and Thomas B. Clarke awards (all from the National Academy of Design), the George Polk Memorial Award, a Guggenheim Fellowship, the Childe Hassam Purchase Prize (American Academy of Arts and Letters), the John Pike Memorial Prize and the Gold Medal of the American Academy and Institute of Arts and Letters in 1993. Internationally, David Levine received the French Legion of Honor award and the Thomas Nast Award in Landau, Germany.

    Early Life & Artistic Beginnings: Levine’s father ran a small clothing factory, and his mother was a nurse and political activist. From childhood he showed remarkable talent for drawing, which led to an audition at Disney's animation studio at the astonishing age of nine. This early exposure to visual storytelling undoubtedly shaped his artistic sensibilities.

    Formal Education & Influences: He studied painting at Pratt Institute, Temple University’s Tyler School of Art, and with Hans Hofmann, each experience contributing to his evolving technique and understanding of art history. The influence of European masters like Vuillard, Prendergast, Bonnard, and Corot can be seen in his early works.

    Watercolor & Political Illustration: Levine initially pursued oil painting but quickly transitioned to watercolor after a devastating fire destroyed many of his paintings in 1968. His breakthrough came with political illustration for Esquire, where he honed his distinctive style and developed a reputation for capturing psychological truth.

    The New York Review of Books Partnership: From 1963, Levine collaborated closely with The New York Review of Books, creating over 3,800 drawings that became synonymous with his artistic vision. His meticulous process—researching subjects thoroughly before committing pen to paper—allowed him to move beyond mere physical resemblance and delve into deeper meanings.

    Legacy & Recognition: Jules Feiffer aptly stated, “Besides offering us the delight of recognition, his drawings comfort us, in an exacerbated and potentially desperate age, with the sense of a watching presence, an eye informed by an intelligence that has not panicked.” Levine’s work is represented in major museum collections and celebrated for its ability to document key cultural and political moments.

    “I see things generally, but only see the larger cavities of form. I don’t see the color of your eyes, I don’t see a lot of things that I really used to see much more clearly. So I’m finding it very difficult. I’m trying various things. Mostly I’m trying pencil.”

    David Levine was recognized as one of America's assets. In a confusing time, he bore witness. In a shoddy time, he did good work.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Anxiety

    topimpressionists.com/pl/art/download/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Levine, David. Anxiety. 1963, https://topimpressionists.com/pl/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
    APA
    Levine, David (1963). Anxiety [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
    Chicago
    David Levine. Anxiety. 1963. https://topimpressionists.com/pl/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/
    Harvard
    Levine, David (1963) Anxiety. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/david-levine-anxiety-AS7TBD-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Anxiety — David Levine

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Ile twarzy potrafisz odnaleźć? ____ (nasz katalog liczy 1 — czy zgadzasz się z tą liczbą?)
    4. Nasz katalog klasyfikuje to dzieło w kategorii: portrait, sadness, introspection. Czy zgadzasz się z tym? Co byś dodał lub co byś usunął?
    5. Wróć do dzieła Woman's Head (1957) wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.