Ancilla with an Orange

Artysta

Dod Procter

Urodzony w Hampstead, United Kingdom

Wczesne lata i edukacja

Urodzona: Doris Margaret Shaw, 21 kwietnia 1890, Hampstead, Zjednoczone Królestwo

Zmarła: 31 lipca 1972

Narodowość: Angielska

Jej ojciec był lekarzem okrętowym, a matka byłą studentką sztuk pięknych.

W 1907 roku rodzina przeprowadziła się do Tavistock w Kornwalii.

W wieku 15 lat zapisała się do Szkoły Malarstwa prowadzonej przez Elizabeth Forbes i Stanhope'a Forbesa w Newlyn.

Poznała Laurę Knight, która stała się jej wieloletnią przyjaciółką i inspiracją.

Studiowała w Atelier Colarossi w Paryżu u boku Ernesta Proctera.

Rozwój artystyczny i wpływy

Pod wpływem nurtów impresjonizmu i postimpresjonizmu.

Mentorkami były Elizabeth Forbes oraz Stanhope Forbes.

Inspirowana twórczością takich artystów jak Pierre-Auguste Renoir i Paul Cézanne.

Wypracowała charakterystyczny styl, cechujący się zmysłowymi portretami kobiet oraz kornwalijskimi pejzażami.

Wczesne prace obejmowały ilustrowane „Notatki przyrodnicze” przesyłane ojcu przebywającemu na morzu.

Główne dzieła i osiągnięcia

Morning (1927): Jej najsłynniejsze dzieło, portret córki rybaka, który wywołał sensację i został zakupiony przez Daily Mail dla Tate Gallery.

Early Morning: Mniejsza wersja „Morning”, znajdująca się w zbiorach Royal Pavilion w Brighton.

Seria uproszczonych, monumentalnych wizerunków młodych kobiet (ok. 1922 r.).

Zlecenie dekoracji Pałacu Kokine w Rangunie, zrealizowane wraz z mężem Ernestem Procterem.

Wielokrotna wystawa w Royal Academy.

Nagrodzona tytułem „Obrazu Roku” na Letniej Wystawie Royal Academy w 1927 roku za dzieło „Morning”.

Późniejsze lata i dziedzictwo

Po śmierci Ernesta w 1935 roku, odbyła liczne podróże do Stanów Zjednoczonych, Kanady, Jamajki oraz Afryki.

W 1966 roku została przewodniczącą St Ives Society of Artists (STISA).

Była członkinią wielu organizacji artystycznych, w tym Newlyn School.

Spoczywa obok męża w kościele St Hilary w Kornwalii.

Jej twórczość jest ceniona za sugestywne przedstawienie życia w Kornwalii oraz wkład w brytyjską sztukę początku XX wieku.

Znaczenie historyczne

Wybitna postać w kręgu artystów Newlyn School.

Znana z unikalnej wizji i stylu, który oddawał ducha nowoczesności.

Jej portret „Morning” jest uważany za istotne dzieło brytyjskiej sztuki XX wieku, chwalone za „zmysłowy, lecz ponury styl” oraz sposób przedstawienia kornwalijskiego światła.

Wniosła znaczący wkład w rozwój portretu w Wielkiej Brytanii na początku XX stulecia.

Muzeum

Royal West of England Academy

Prezentowane w Bristol, United Kingdom

A Sanctuary of British Artistry in Bristol

Nestled within the elegant enclave of Bristol’s Clifton district, the

Royal West of England Academy

stands as a profound testament to over 175 years of artistic devotion. To step through its doors is to enter a sanctuary where the weight of British tradition meets the vibrant pulse of contemporary innovation. The Academy emerged from the vision of

Ellen Sharples

, evolving from the Bristol Society of Artists into one of the United Kingdom’s most enduring regional bastions of fine art. This institution has long been a movement in itself, bolstered by early support from luminaries such as

Isambard Kingdom Brunel

and

Prince Albert

, transforming a local collective focused on picturesque landscapes into a prestigious home for diverse creative expressions.

The architectural grandeur of the Academy serves as a magnificent prelude to the treasures held within. Housed in a spectacular Grade II* listed building, the facade commands attention with its imposing presence and classical grace. As one approaches, the eye is drawn to Corinthian pilates and shell-heavened niches, where statues of legendary sculptors like

John Flaxman

and

Sir Joshua Reynolds

keep watch over the entrance. The subtle carvings of the

Three Graces

lend an ethereal quality to the stone, hinting at the beauty awaiting inside. Upon crossing the threshold, visitors are greeted by a world of refined elegance; colored marble floors gleam under soft light, and a meticulously crafted replica of the

Parthenon Frieze

adorns the walls, grounding the space in the timeless ideals of classical antiquity.

A Tapestry of Movement and Mastery

The collection itself is a breathtaking tapestry of British art history, offering a journey through shifting aesthetics and profound cultural movements. For the collector or the designer seeking narrative depth, the Academy provides an unparalleled look at the evolution of British identity through paint and form. The works celebrate a wide spectrum of styles, including:

The atmospheric depictions of the

Newlyn School

, which captured the rugged, salt-sprayed essence of Cornish fishing life.

The abstract, light-drenched energy of the

St Ives School

.

The delicate floral contemplations of

Elizabeth Blackadder

.

The spirited, personality-filled still lifes of

Mary Fedden

.

The psychological complexity found in the works of

Carel Weight

.

The evocative, storied terrains rendered by

Bernard Dunstan

.

Beyond its permanent holdings, the Academy thrives as a dynamic center for creative dialogue and education. Its renowned Open Exhibitions serve as a vital stage where seasoned professionals and emerging talents converge, fostering a unique connection between artists and the public. This spirit of engagement extends to the

RWA Drawing School

, which continues the Academy's long-standing commitment to the mastery of craft and skill development. Whether one is drawn to the historical resonance of its halls or the technical brilliance of its canvases, the Royal West of England Academy remains an essential destination—a place where every brushstroke tells a story and every visitor finds inspiration.