Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Chyrow II

Imię i nazwisko Klasa Data

Frank Stella, Chyrow II (1972). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw.

Informacje podstawowe

Artysta
Frank Stella topimpressionists.com/pl/artists/frank-stella_pl/
Daty życia artysty
1936 – ?
Obraz olejny
1972
Wymiary oryginału
285 x 254 cm

W kontekście

Chyrow II — Frank Stella

Wymiary

Oryginalne wymiary to 285 × 254 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście. Dzieło jest zbyt duże, aby przedstawić je w skali na tej stronie.

Data powstania

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000

Row above: the year. Row below: the artist's age in that year.

Painted when the artist was 36. 22 of the 35 dated works by this artist in our catalogue came earlier.

Shaded: lata życia Frank Stella (1936–?) ▲ to dzieło, 1972

First works: up to 1962 Main working years: 1962–1977 Late works: from 1977

Those three bands split the works this catalogue has a date for into a first quarter, a middle half and a last quarter. They are not the artist’s complete output: a thin stretch may be a gap in the record rather than a quiet spell.

Dzieła podobne

  • Gran Cairo, 1962 topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-gran-cairo-D2X4K7-en/
  • Hyena Stomp, 1962 topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-hyena-stomp-AQZTY7-en/
  • Basra Gate III topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-basra-gate-iii-D3YJ6R-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/frank-stella-chyrow-ii-D38TPF-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Teal #206a86

    Paleta w katalogu

    • #206A86
    • #E3E3E3
    • #BD6937
    • #898E7C
    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Teal
    Intensywność
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Bold W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Subtle Color Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Where in the world is this painting looked at?

    • under 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% and over
    This painting alone has too few recorded visitors to map, so the plate reads every work by Frank Stella over the last twelve months — 7 countries in all.

    The ten leading countries

    1. 1 Czechy 39,1%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 21,7%
    3. 3 Chiny 13,0%
    4. 4 Francja 13,0%
    5. 5 Niemcy 4,3%
    6. 6 Wielka Brytania 4,3%
    7. 7 Włochy 4,3%

    Find the three darkest countries on the map. Is the museum that keeps this painting in any of them? Write down one reason people far away might look at it.

    The 12 most looked-at works by Frank Stella

    1. 1 The Fountain, 1992 29,0%
    2. 2 Tahkt-I-Sulayman Variation II, 1969 16,1%
    3. 3 Hyena Stomp, 1962 9,7%
    4. 4 Untitled (AQZTY3), 1967 9,7%
    5. 5 Manteneia II – Frank Stella 6,5%
    6. 6 Quaqua Attaccati La, 1985 6,5%
    7. 7 Die Fahne Hoch!, 1959 6,5%
    8. 8 Wolfeboro IV, 1966 3,2%
    9. 9 Concentric Squares, 1966 3,2%
    10. 10 Chyrow II, 1972 this painting 3,2%
    11. 11 Michapol I, 1971 3,2%
    12. 12 Gran Cairo, 1962 3,2%

    Together these works take 100,0% of all the attention this artist's paintings received over the last twelve months. The catalogue holds 41 works by this artist, of which 12 were looked at at least once. This painting ranks 10 of them, with 3,2% of that attention.

    Bars measure attention, not quality. Pick the work at the top and this one: name one thing that might make a painting famous beyond how well it is painted.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Frank Stella

    Miejsce urodzenia Malden, Stany Zjednoczone

    Frank Stella

    Frank Philip Stella (ur. 12 maja 1936 w Malden, zm. 4 maja 2024 w Nowym Jorku) – amerykański malarz i grafik, pionier geometrycznego, wyrazistego stylu w sztuce (ekspresjonizmu abstrakcyjnego). Od początku lat 60. eksperymentował także z kształtem płócien. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Za najważniejsze dzieło są uznawane Black Paintings. Został odznaczony Narodowym Medalem Sztuk. W 2016 Muzeum Historii Żydów Polskich Polin w Warszawie prezentowało indywidualną wystawę artysty zatytułowaną „Frank Stella i synagogi dawnej Polski”. W listopadzie 2020 otrzymał przyznawaną co 5 lat nagrodę im. Jawlenskego miasta Wiesbaden. Zmarł 4 maja 2024 w Nowym Jorku, w swoim domu na Manhattanie. Przyczyną śmierci był chłoniak.

    Życie i Edukacja

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Minimalism: A Revolutionary Departure

    Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism

    Legacy and Recognition

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Frank Stella’s artistic journey began with formative experiences that shaped his distinctive vision. Born in Malden, Massachusetts, on May 12, 1936, to first-generation Italian-American parents, he attended Phillips Academy Andover, where he studied painting under Patrick Morgan, and Princeton University, where he continued his study at Princeton University. After graduating he moved to New York City, where he supported himself by painting houses. Many years later he told an interviewer, “My father would make me sand the floor; we had to do the sanding and scraping before you could hold the brush and then paint on the wall. So it was that kind of apprenticeship and familiarity.” Jego edukacja zainspirowana była twórczością Hansa Hofmann i Josef Albersa oraz jego rodziców, którzy malowali krajobrazy. Stella był zainteresowany sztuką od najmłodszych lat i rozwijał swoje umiejętności zarówno indywidualnie jak i w ramach współpracy z innymi artystami. Jego pierwszą wystawą była ekspozycja obrazów w Galerii Leo Castelli w Nowym Jorku, która zwróciła uwagę krytyków i przyczyniła się do rozpoczęcia jego kariery zawodowej.

    Minimalism: A Revolutionary Departure

    Stella’s emergence onto the art scene in the late 1950s was nothing short of revolutionary. He famously declared that “a painting should be a flat surface with paint on it—nothing more,” a statement that became a manifesto for the burgeoning Minimalist movement. This philosophy materialized most strikingly in his Black Paintings (1958-1960), a series of canvases defined by precisely spaced, symmetrical black stripes separated by bands of exposed canvas. The deliberate coolness and rejection of emotional content were jarring at the time, signaling a decisive break from Abstract Expressionism's emphasis on subjective experience. Jego twórczość odniosła wpływ na wielu młodych amerykańskich artystów, którzy zmagały się z dziedzictwem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Sixteen Americans w Muzeum Sztuki Współczesnej Nowego Jorku Stella zwrócił uwagę krytyków i przyczynił się do rozpoczęcia jego kariery zawodowej. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Dla niego najważniejsze dzieło były obrazki czarne, które stały się symbolem nowego kierunku w sztuce.

    Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism

    The 1970s marked a period of significant experimentation for Stella. The Protractor Series (1971) saw him introduce sweeping arcs and vibrant colors arranged within square borders, creating dynamic compositions inspired by the circular cities he visited in the Middle East. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Geometric Abstraction (1962) Stella pokazał swoje umiejętności i zainteresowanie sztuką nowoczesną. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy The Shaped Canvas (1964–65) Stella wykorzystał nowe technologie i materiały, takie jak aluminium i drewno. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Chyrow II

    topimpressionists.com/pl/art/download/frank-stella-chyrow-ii-D38TPF-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Stella, Frank. Chyrow II. 1972, https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-chyrow-ii-D38TPF-en/
    APA
    Stella, Frank (1972). Chyrow II [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-chyrow-ii-D38TPF-en/
    Chicago
    Frank Stella. Chyrow II. 1972. https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-chyrow-ii-D38TPF-en/
    Harvard
    Stella, Frank (1972) Chyrow II. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-chyrow-ii-D38TPF-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Chyrow II — Frank Stella

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Gran Cairo (1962), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Frank Stella miał około 36 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Jak silny jest kontrast w „Chyrow II” autorstwa Frank Stella?

    „Chyrow II” autorstwa Frank Stella prezentuje Bold kontrast między jasnymi a ciemnymi partiami dzieła.

    Jak mogę odkryć dzieła zbliżone do „Chyrow II” autorstwa Frank Stella?

    Dzieła podobne do „Chyrow II” znajdują się na stronie Podobne dzieła danego dzieła.

    Jak harmonijna jest kolorystyka dzieła „Chyrow II” autorstwa Frank Stella?

    Harmonia kolorystyczna dzieła "Chyrow II" została określona jako Discordant Palette.

    Jaki kształt i wymiary ma „Chyrow II” autorstwa Frank Stella?

    Format dzieła "Chyrow II" to Portrait, a wymiary oryginału to 285 x 254 cm. Obie te informacje są przydatne przy planowaniu reprodukcji.

    W którym roku powstało „Chyrow II” autorstwa Frank Stella?

    Dzieło "Chyrow II" pochodzi z 1972 roku. Data ta pozwala umiejscowić pracę w kontekście twórczości Frank Stella oraz epoki, w której powstała.

    W jakim wieku Frank Stella stworzył(a) "Chyrow II"?

    Gdy w 1972 roku powstało dzieło „Chyrow II”, Frank Stella – urodzony/a w 1936 – miał/a 36 lat.

    Kto stworzył "Chyrow II"?

    „Chyrow II” zostało stworzone przez Frank Stella. Informacje na tej stronie opisują oryginalne dzieło autorstwa Frank Stella.