Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Untitled (Kufa Gate Shape)

Imię i nazwisko Klasa Data

Frank Stella, Untitled (Kufa Gate Shape) (1967). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Frank Stella topimpressionists.com/pl/artists/frank-stella_pl/
Daty życia artysty
1936 –
Obraz olejny
1967
Wymiary oryginału
156 x 152 cm

W kontekście

Untitled (Kufa Gate Shape) — Frank Stella

Wymiary

Oryginalne wymiary to 156 × 152 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Data powstania

  1. 1930
  2. 1940
  3. 1950
  4. 1960
  5. 1970
  6. 1980
  7. 1990
  8. 2000

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu, przy czym rok urodzenia liczy się jako 0.

Namalowane, gdy artysta miał 31 lat. 14 z 35 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

▲ to dzieło, 1967 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1962 Główne lata aktywności zawodowej: 1962–1977 Późne dzieła: od 1977

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą być luką w dokumentacji, a nie okresem mniejszej aktywności. Te same lata, w których toczyło się życie artysty

Dzieła podobne

  • Gran Cairo, 1962 topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-gran-cairo-D2X4K7-en/
  • Hyena Stomp, 1962 topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-hyena-stomp-AQZTY7-en/
  • Basra Gate III topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-basra-gate-iii-D3YJ6R-en/

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/frank-stella-untitled-kufa-gate-shape-D3BRWP-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Steel Blue #48a488

    Paleta w katalogu

    • #48A488
    • #FD6531
    • #D39981
    • #2D2A3B

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Nature Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Steel Blue
    Intensywność
    Vivid Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Gentle W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Clear Color Presence Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Frank Stella z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 7 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Czechy 39,1%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 21,7%
    3. 3 Chiny 13,0%
    4. 4 Francja 13,0%
    5. 5 Niemcy 4,3%
    6. 6 Wielka Brytania 4,3%
    7. 7 Włochy 4,3%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    14 najczęściej oglądanych dzieł artysty Frank Stella

    1. 1 The Fountain, 1992 25,7%
    2. 2 Tahkt-I-Sulayman Variation II, 1969 14,3%
    3. 3 Hyena Stomp, 1962 11,4%
    4. 4 Darabjerd III, 1967 8,6%
    5. 5 Untitled (AQZTY3), 1967 8,6%
    6. 6 Manteneia II – Frank Stella 5,7%
    7. 7 Quaqua Attaccati La, 1985 5,7%
    8. 8 Die Fahne Hoch!, 1959 5,7%
    9. 9 Wolfeboro IV, 1966 2,9%
    10. 10 Concentric Squares, 1966 2,9%
    11. 11 Chyrow II, 1972 2,9%
    12. 12 Michapol I, 1971 2,9%
    13. 13 Gran Cairo, 1962 2,9%
    14. — Untitled (Kufa Gate Shape), 1967 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 100,0% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 41 dzieł tego artysty, z których 13 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Untitled (Kufa Gate Shape) — Frank Stella

    Untitled (Kufa Gate Shape) belongs to Stella"s Protractor series, begun in 1967 and concluded in 1971. The Protractor series, which consists of ninety-three paintings based on thirty-one distinct formats, each one rendered in three different designs, represents the artist"s initial engagement with curvilinear compositions. Like other works from the series, Untitled is distinguished by its bright, artificial palette consisting of fluorescent and pastel hues, as well as its shaped canvas, whose right, left, and bottom edges are straight, but whose top edge bends into an irregular "V". The composition consists of precisely rendered bands whose form and directionality echo the shape of the canvas, curving down into nested arcs reminiscent of a protractor. Untitled is named after the Great Mosque of Kufa, or the Masjid al-Kūfa, in Kūfa, Iraq, built in the 7th century, which features five gates through which worshippers access the interior of the structure.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Frank Stella

    Miejsce urodzenia Malden, Stany Zjednoczone

    Frank Stella

    Frank Philip Stella (ur. 12 maja 1936 w Malden, zm. 4 maja 2024 w Nowym Jorku) – amerykański malarz i grafik, pionier geometrycznego, wyrazistego stylu w sztuce (ekspresjonizmu abstrakcyjnego). Od początku lat 60. eksperymentował także z kształtem płócien. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Za najważniejsze dzieło są uznawane Black Paintings. Został odznaczony Narodowym Medalem Sztuk. W 2016 Muzeum Historii Żydów Polskich Polin w Warszawie prezentowało indywidualną wystawę artysty zatytułowaną „Frank Stella i synagogi dawnej Polski”. W listopadzie 2020 otrzymał przyznawaną co 5 lat nagrodę im. Jawlenskego miasta Wiesbaden. Zmarł 4 maja 2024 w Nowym Jorku, w swoim domu na Manhattanie. Przyczyną śmierci był chłoniak.

    Życie i Edukacja

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Minimalism: A Revolutionary Departure

    Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism

    Legacy and Recognition

    Early Influences and Artistic Beginnings

    Frank Stella’s artistic journey began with formative experiences that shaped his distinctive vision. Born in Malden, Massachusetts, on May 12, 1936, to first-generation Italian-American parents, he attended Phillips Academy Andover, where he studied painting under Patrick Morgan, and Princeton University, where he continued his study at Princeton University. After graduating he moved to New York City, where he supported himself by painting houses. Many years later he told an interviewer, “My father would make me sand the floor; we had to do the sanding and scraping before you could hold the brush and then paint on the wall. So it was that kind of apprenticeship and familiarity.” Jego edukacja zainspirowana była twórczością Hansa Hofmann i Josef Albersa oraz jego rodziców, którzy malowali krajobrazy. Stella był zainteresowany sztuką od najmłodszych lat i rozwijał swoje umiejętności zarówno indywidualnie jak i w ramach współpracy z innymi artystami. Jego pierwszą wystawą była ekspozycja obrazów w Galerii Leo Castelli w Nowym Jorku, która zwróciła uwagę krytyków i przyczyniła się do rozpoczęcia jego kariery zawodowej.

    Minimalism: A Revolutionary Departure

    Stella’s emergence onto the art scene in the late 1950s was nothing short of revolutionary. He famously declared that “a painting should be a flat surface with paint on it—nothing more,” a statement that became a manifesto for the burgeoning Minimalist movement. This philosophy materialized most strikingly in his Black Paintings (1958-1960), a series of canvases defined by precisely spaced, symmetrical black stripes separated by bands of exposed canvas. The deliberate coolness and rejection of emotional content were jarring at the time, signaling a decisive break from Abstract Expressionism's emphasis on subjective experience. Jego twórczość odniosła wpływ na wielu młodych amerykańskich artystów, którzy zmagały się z dziedzictwem abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Sixteen Americans w Muzeum Sztuki Współczesnej Nowego Jorku Stella zwrócił uwagę krytyków i przyczynił się do rozpoczęcia jego kariery zawodowej. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Dla niego najważniejsze dzieło były obrazki czarne, które stały się symbolem nowego kierunku w sztuce.

    Expanding Boundaries: From Protractor Series to Maximalism

    The 1970s marked a period of significant experimentation for Stella. The Protractor Series (1971) saw him introduce sweeping arcs and vibrant colors arranged within square borders, creating dynamic compositions inspired by the circular cities he visited in the Middle East. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Geometric Abstraction (1962) Stella pokazał swoje umiejętności i zainteresowanie sztuką nowoczesną. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy The Shaped Canvas (1964–65) Stella wykorzystał nowe technologie i materiały, takie jak aluminium i drewno. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Jego twórczość rozszerzyła się poza geometrię i ograniczenia abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting. Jego prace wpisują się także w nurt hard-edge painting. Podczas wystawy Systemic Painting (1966) Stella eksperymentował z różnymi technikami malarskimi, aby osiągnąć efekt maksymalistyczny. Jego twórczość wpisuje się także w nurt hard-edge painting.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Untitled (Kufa Gate Shape)

    topimpressionists.com/pl/art/download/frank-stella-untitled-kufa-gate-shape-D3BRWP-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Stella, Frank. Untitled (Kufa Gate Shape). 1967, https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-untitled-kufa-gate-shape-D3BRWP-en/
    APA
    Stella, Frank (1967). Untitled (Kufa Gate Shape) [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-untitled-kufa-gate-shape-D3BRWP-en/
    Chicago
    Frank Stella. Untitled (Kufa Gate Shape). 1967. https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-untitled-kufa-gate-shape-D3BRWP-en/
    Harvard
    Stella, Frank (1967) Untitled (Kufa Gate Shape). Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/frank-stella-untitled-kufa-gate-shape-D3BRWP-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Untitled (Kufa Gate Shape) — Frank Stella

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. Wróć do dzieła Gran Cairo (1962), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    4. Frank Stella miał około 31 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?
    5. Co artysta mógł chcieć, abyś poczuł?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Jaki jest dominujący odcień dzieła „Untitled (Kufa Gate Shape)” autorstwa Frank Stella?

    Dominującym odcieniem dzieła „Untitled (Kufa Gate Shape)” autorstwa Frank Stella jest Green to Violet Spectrum. Odcień ten stanowi bazową tonację palety barw.

    Jak mogę pobrać obraz dzieła „Untitled (Kufa Gate Shape)” autorstwa Frank Stella?

    Obraz „Untitled (Kufa Gate Shape)” autorstwa Frank Stella można pobrać ze strony Pobierz dzieła: wysokiej rozdzielczości cyfrowe zdjęcie do pobrania.

    Jakie są wymiary oryginalnego dzieła „Untitled (Kufa Gate Shape)” autorstwa Frank Stella?

    Wymiary zarejestrowane dla dzieła „Untitled (Kufa Gate Shape)” autorstwa Frank Stella to 156 x 152 cm. Reprodukcje można zamówić w innych rozmiarach, zachowując te same proporcje.