Format papieru

Przewodnik po pracach studentów

Jocotoco Antpitta

Imię i nazwisko Klasa Data

Jane Kim, Jocotoco Antpitta (2015), Cornell Lab of Ornithology. Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Informacje podstawowe

Artysta
Jane Kim topimpressionists.com/pl/artists/jane-kim_pl/
Daty życia artysty
1981 –
Obraz olejny
2015
Technika wykonania
Acrylic
Miejsce odbycia
Cornell Lab of Ornithology topimpressionists.com/pl/museums/cornell-lab-of-ornithology-ithaca_pl/
Artistic style
Wildlife illustration
Influences
Science illustration
Notable elements
Mural detail of bird
Subject or theme
Bird conservation

W kontekście

Jocotoco Antpitta — Jane Kim

Data powstania

  1. 1980
  2. 1990
  3. 2000
  4. 2010

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu, przy czym rok urodzenia liczy się jako 0.

Namalowane, gdy artysta miał 34 lat. 0 z 55 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

▲ to dzieło, 2015 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Dzieła podobne

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnej tematyce: topimpressionists.com/pl/art/similar/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/

Kolory

Na podstawie analizy obrazu

    Kolor dominujący

    Cobalt Violet #808daa

    Paleta w katalogu

    • #808DAA
    • #D2D0C9
    • #474B67
    • #1D1F30

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Neutrals Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Kolor główny
    Cobalt Violet
    Intensywność
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Brilliant Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie ogląda się ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Jane Kim z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 2 krajów. Skąd pochodzą te dane

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 85,7%
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 14,3%

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    16 najczęściej oglądanych dzieł artysty Jane Kim

    1. 1 South America mural detail, 2015 12,5%
    2. 2 Shoebill, 2015 6,2%
    3. 3 Gray-crowned Babbler, 2015 6,2%
    4. 4 Oilbird, 2015 6,2%
    5. 5 Magpie Goose, 2015 6,2%
    6. 6 American Oystercatcher, 2015 6,2%
    7. 7 Pale-winged Trumpeter, 2015 6,2%
    8. 8 Black Caiman, 2015 6,2%
    9. 9 Oriental Darter, 2015 6,2%
    10. 10 Europe and Eurasia mural detail, 2015 6,2%
    11. 11 Gastornis, 2015 6,2%
    12. 12 Africa and Madagascar mural detail, 2015 6,2%
    13. 13 Pelagornis, 2015 6,2%
    14. 14 Microraptor, 2015 6,2%
    15. 15 Tiktaalik, 2015 6,2%
    16. Jocotoco Antpitta, 2015 ten obraz 0,0%

    Razem dzieła te stanowią 99,3% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 55 dzieł tego artysty, z których 15 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym czasie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    O tym dziele sztuki

    Jocotoco Antpitta — Jane Kim

    The Enigmatic Antpitta: Jane Kim's Conservation Canvas

    Jane Kim’s “Jocotoco Antpitta” isn’t merely a painting; it’s an immersive experience, a vibrant testament to the fragility and beauty of a vanishing species. This striking artwork, rendered in meticulous detail and imbued with a palpable sense of urgency, captures the elusive Jocotoco Antpitta – a critically endangered bird endemic to the cloud forests of Ecuador – alongside its young. The image transcends simple representation, becoming a powerful plea for conservation within a broader narrative of ecological awareness.

    The piece immediately draws the eye to the central figure: a magnificent black antpitta, radiating an almost regal presence amidst a flurry of smaller birds. Its posture is one of quiet authority, yet its gaze holds a hint of vulnerability. Flanking it are two juvenile birds, their plumage softer and less defined, symbolizing the future of this threatened lineage. The background, a carefully constructed blend of cerulean sky and wispy clouds, provides a serene counterpoint to the intensity of the avian subjects, suggesting the delicate balance within its natural habitat.

    A Fusion of Science and Art: Technique and Process

    Kim’s masterful technique is evident in every brushstroke. The painting employs a layered approach, building up texture and depth through multiple applications of acrylic and latex paints on canvas. The artist's background as a science illustrator shines through – the anatomical accuracy of the birds is remarkable, yet never feels sterile or clinical. Instead, it’s presented with an appreciation for their inherent beauty. The use of color is particularly noteworthy; rich, saturated hues are juxtaposed with subtle gradations and tonal variations, creating a dynamic visual rhythm that guides the viewer's eye across the composition.

    Interestingly, “Jocotoco Antpitta” was originally conceived as part of a larger mural project – "From So Simple a Beginning" – commissioned by Ink Dwell Studio for Ithaca, New York. This context is crucial to understanding the artwork’s intent: it's not just about depicting a single bird but about raising awareness of biodiversity loss and the importance of habitat preservation. The mural served as a visual education tool, bringing the plight of the Jocotoco Antpitta directly into the community.

    Symbolism and Ecological Resonance

    The Jocotoco Antpitta itself carries significant symbolic weight. As one of the rarest birds in the world, it represents the vulnerability of entire ecosystems. Its depiction alongside its young underscores the urgency of conservation efforts – a reminder that every individual plays a role in safeguarding future generations. The surrounding avian community—a diverse array of species—further emphasizes this interconnectedness, illustrating the delicate web of life within the cloud forest.

    Furthermore, Kim’s work resonates with broader themes of environmental stewardship and human responsibility. The mural's location in Ithaca, a region increasingly focused on sustainability and ecological awareness, amplifies its message. It invites viewers to contemplate their own relationship with nature and consider the impact of their choices.

    A Legacy of Conservation: Jane Kim’s Vision

    Jane Kim’s artistic practice is deeply rooted in advocacy. Her work extends beyond individual paintings; she actively uses her art to promote conservation causes, as evidenced by her involvement with organizations like the California Working Families Party and her dedication to creating impactful murals. “Jocotoco Antpitta” stands as a powerful example of this commitment – a beautiful, informative, and ultimately hopeful reminder of the importance of protecting our planet’s most vulnerable species. Reproductions of this artwork offer a tangible connection to this vital message, allowing viewers to bring a piece of this conservation story into their own spaces.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Jane Kim

    Miejsce urodzenia Nowy Jork, Stany Zjednoczone

    The Art of Advocacy: The Visionary World of Jane Kim

    Jane Kim stands at the intersection of fine art and scientific precision, a painter and science illustrator whose work serves as a vibrant bridge between humanity and the natural world. Born in 1981 and raised in Mount Prospect, Illinois, Kim’s artistic journey is deeply rooted in an intimate observation of life. Her practice, often executed through her Ink Dwell studio, transcends mere decoration; it is a form of visual advocacy designed to promote the protection and celebration of our planet's diverse ecosystems. By blending the meticulous detail of scientific illustration with the grand scale of public murals, she transforms urban landscapes into immersive educational experiences.

    Kim’s formal training provided the technical foundation for her unique aesthetic. She earned her B.F.A. in printmaking from the Rhode Island School of Design in 2003, a period that likely honed her appreciation for texture and layered composition. Seeking to deepen the connection between art and ecology, she later attended California State University, Monterey Bay, where she studied scientific illustration, graduating in 2010. This dual expertise allows her to capture the iridescent qualities of plumage and the delicate anatomy of flora with an accuracy that honors the biological reality of her subjects while maintaining a profound emotional resonance.

    A Symphony of Scale and Species

    The true impact of Kim’s work is perhaps most felt in her large-scale murals, which turn city walls into windows onto vanishing habitats. Her projects are often much more than aesthetic endeavors; they are ecological narratives. One of her most ambitious undertakings was the Migrating Mural, a series of six works spanning 120 miles along California’s Highway 395, featuring the Sierra Nevada bighorn sheep. Such works demonstrate her ability to use public space to foster a sense of shared stewardship for local wildlife.

    Her mastery of detail is equally evident in her more concentrated works, such as the monumental Wall of Birds at Cornell University's Lab of Ornithology. Completed in 2015, this massive piece depicts 243 modern bird families, rendered at life size and superimposed upon a map of the earth. In pieces like South Island Wren or Jocotoco Antpitta, Kim invites viewers into a meditative state, using a layered painting technique that builds richness through visible brushstrokes and a vibrant palette. Through these works, she captures the fragility of endangered species, turning every stroke of paint into a plea for conservation.

    Legacy and Ecological Connection

    Beyond the technical execution, Kim’s significance lies in her ability to weave social and historical narratives into the natural landscape. Her Flora From Fauna series in Redwood City, California, serves as a poignant example, commemorating the lost chrysanthemum industry of the 1920s and the history of Japanese immigrants in the region. This ability to intertwate human history with ecological study defines her contribution to contemporary art.

    Whether through her residency at the de Young Museum or her presence on corporate campuses, Kim continues to push the boundaries of where art can live and what it can achieve. Her work remains a testament to the power of observation, reminding us that by truly seeing the intricate beauty of a single bird or a hidden flower, we might find the inspiration necessary to protect the entire tapestry of life.

    Muzeum

    Cornell Lab of Ornithology

    Wystawa w Ithaca, Stany Zjednoczone

    Sanktuarium Skrzydeł i Cudów: Odkrywając Cornell Lab of Ornithology

    Położone wśród łagodnych wzgórz Ithaki w stanie Nowy Jork, Cornell Lab of Ornithology wykracza poza typową definicję instytucji badawczej; jest ono żywym świadectwem naszej trwałej więzi ze światem ptaków. Założone w 1915 roku przez Arthura A. Allena – wizjonera, który był rzecznikiem formalnych badań nad ptakami – Laboratorium rozkwitło, stając się globalnym centrum nauki ornitologicznej, ochrony przyrody i zaangażowania obywatelskiego. Od swoich skromnych początków w dziale entomologii Uniwersytetu Cornell, aż po obecne, najnowocześniejsze placówki w Sapsucker Woods Sanctuary, historia Cornell Lab to opowieść o pasji i przełomowych odkryciach. Jest to miejsce, gdzie naukowa rygorystyczność tańczy z publicznym entuzjazmem, tworząc unikalne środowisko, które zaprasza każdego, by spojrzeć w górę i wsłuchać się w naturę. Sama esencja Laboratorium tkwi w jego zdolności do przekształcania przypadkowych obserwatorów ptaków w nieocenionych współtwórców nauki, pioniersko wprowadzając ducha zbiorowej obserwacji, który zrewolucjonizował nasze rozumienie awifauny.

    Potęga Zbiorowej Obserwacji: eBird i nie tylko

    W sercu tej instytucji bije zaangażowanie w wykorzystanie potęgi wspólnej wiedzy. W przeciwieństwie do tradycyjnych środowisk badawczych, Cornell Lab aktywnie zaprasza do udziału pasjonatów ptaków na każdym poziomie zaawansowania. Ten pionierski duch najpełniej ucieleśnia

    eBird

    – internetowa baza danych, która fundamentalnie zmieniła nasze rozumienie rozmieszczenia ptaków i wzorców ich migracji. Wyobraźmy sobie mapę działającą w czasie rzeczywistym, nieustannie aktualizowaną przez tysiące obserwatorów, ukazującą zawiłe ruchy pierzastych podróżników przemierzających kontynenty! To zapierająca dech w piersiach wizualizacja współzależności, pokazująca, jak pojedyncze obserwacje łączą się w kompleksowy obraz życia ptaków na Ziemi. Uzupełnieniem tego cyfrowego cudu jest

    All About Birds

    – nagradzana witryna internetowa oferująca wyczerpujące profile gatunków z Ameryki Północnej, będąca prawdziwym skarbcem wskazówek dotyczących identyfikacji, szczegółów z życia zwierząt oraz urzekających nagrań dźwiękowych. Zasoby te nie są jedynie informacyjne; budują one głębszą estymę dla piękna i złożoności ptasiej egzystencji, rozpalając ciekawość i inspirując działania na rzecz ochrony przyrody.

    Architektoniczna Harmonia z Naturą

    Fizyczną manifestacją tego oddania jest Imogene Powers Johnson Center for Birds and Biodiversity, otwarte w 2003 roku i niedawno wzbogacone o wielomilionową modernizację ukończoną w czerwcu 2024 roku. Centrum Odwiedzających nie jest po prostu miejscem oglądania wystaw; to immersyjne doświadczenie zaprojektowane tak, aby połączyć gości ze światem naturalnym. Sama architektura odzwierciedla tę etykę, płynnie wtapiając się w otaczające Sapsucker Woods Sanctuary – 300-akrowy rezerwat posiadający ponad osiem kilometrów krętych ścieżek i będący domem dla ponad 230 gatunków ptaków. Spacerując tymi szlakami, można naprawdę zrozumieć, dlaczego Arthur Allen wybrał tę lokalizację, początkowo urzeczony parą dzięciołów (yellow-bellied sapsuckers), które nadały sanktuarium jego nazwę. Nowoczesne Centrum Odwiedzających oferuje interaktywne wystawy, które ożywiają ekologię ptaków, czyniąc ją przystępną i angażującą dla wszystkich grup wiekowych. Jest to przestrzeń, w której odwiedzający nie tylko uczą się

    o

    ptakach; oni czują z nimi więź.

    Dziedzictwo Zbudowane na Nauce Obywatelskiej

    To, co naprawdę wyróżnia Cornell Lab, to niezłomna wiara w potęgę nauki obywatelskiej (citizen science). Nie chodzi tu jedynie o gromadzenie danych; chodzi o pielęgnowanie społeczności pełnych pasji obserwatorów, którzy aktywnie uczestniczą w kształtowaniu naszej wiedzy o świecie naturalnym. Poza

    eBird

    , projekty takie jak

    NestWatch

    i

    Celebrate Urban Birds

    dają jednostkom możliwość znaczącego wkładu w wysiłki na rzecz ochrony przyrody. Laboratorium oferuje również fascynujące „Bird Cams”, zapewniające intymny wgląd w ukryte życie gniazdujących ptaków – okno na delikatne dramaty rozgrywające się wewnątrz ptasich rodzin. To zaangażowanie wykracza poza samą obserwację; Cornell Lab aktywnie integruje badania, edukację i ochronę, odpowiadając na wielostronne wyzwania, przed którymi stają populacje ptaków w szybko zmieniającym się świecie. Jest to podejście holistyczne, które uznaje współzależność wszystkich żywych istot oraz wagę wspólnego działania.

    Więcej niż Muzeum: Latarnia Nadziei

    Cornell Lab of Ornithology to coś więcej niż tylko muzeum czy placówka badawcza; to latarnia nadziei dla ptasiej bioróżnorodności. To miejsce, gdzie naukowa rygorystyczność spotyka się z zaangażowaniem społecznym, gdzie pielęgnowana jest ciekawość i gdzie prosty akt obserwacji ptaka może przyczynić się do większego zrozumienia – a ostatecznie – ochrony cennego dziedzictwa przyrodniczego naszej planety. Stanowi ono potężne przypomnienie, że wszyscy mamy rolę do odegrania w zabezpieczaniu przyszłości tych wspaniałych stworzeń i ekosystemów, które zamieszkują. Trwałe dziedzictwo Laboratorium nie polega jedynie na jego odkryciach naukowych, ale na zdolności do inspirowania poczucia zachwytu i odpowiedzialności w nadchodzących pokoleniach.

    Dowiedz się więcej

    Odkryj w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Jocotoco Antpitta

    topimpressionists.com/pl/art/download/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/

    Cytowanie dzieła

    MLA
    Kim, Jane. Jocotoco Antpitta. 2015, Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/pl/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/
    APA
    Kim, Jane (2015). Jocotoco Antpitta [Painting]. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/pl/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/
    Chicago
    Jane Kim. Jocotoco Antpitta. 2015. Cornell Lab of Ornithology. https://topimpressionists.com/pl/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/
    Harvard
    Kim, Jane (2015) Jocotoco Antpitta. Cornell Lab of Ornithology. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/jane-kim-jocotoco-antpitta-DD2KAF-en/

    Przyjrzyj się bliżej

    Jocotoco Antpitta — Jane Kim

    Przyjrzyj się bliżej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: jocotoco antpitta, bird conservation, wildlife mural. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Świetny Hornbill (2015), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Jane Kim miał około 34 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Quiz o sztuce

    Jocotoco Antpitta — Jane Kim

    Jak dobrze znasz to dzieło?

    Zaznacz jedną odpowiedź dla każdego z 5 poniższych pytań. Każde z nich ma dokładnie jedną poprawną odpowiedź.

    1. 1. What is the primary subject of Jane Kim’s painting, ‘Jocotoco Antpitta’?

      • A A colorful tropical bird
      • B A small, endangered antbird species
      • C A large predatory mammal
    2. 2. According to the provided information, in what year was Jane Kim’s painting ‘Jocotoco Antpitta’ created?

      • A 2012
      • B 2015
      • C 2020
    3. 3. Jane Kim is primarily known for her work in which field?

      • A Abstract Expressionism
      • B Conservation murals and science illustration
      • C Portrait painting
    4. 4. The image description mentions a blue sky and clouds in the background of the painting. What does this suggest about the setting?

      • A A dense, tropical rainforest
      • B A mountainous region with clear weather
      • C A coastal environment
    5. 5. What is Jane Kim’s artistic style primarily associated with?

      • A Impressionism
      • B Blending art and advocacy, promoting awareness of the natural world through stunning wildlife depictions.
      • C Cubism

    Mój wynik: ____ na 5

    Klucz odpowiedzi — dla nauczyciela

    Ta treść rozpoczyna nową stronę druku, więc można ją po prostu pominąć przy tworzeniu kopii.

    1A · 2B · 3A · 4B · 5A

    Sprawdź każdą odpowiedź, porównując ją z rekordem katalogowym tego obrazu

    Pytania i odpowiedzi

    Co przedstawia „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim?

    Tematyka obecna w „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim obejmuje jocotoco antpitta, bird conservation, wildlife mural, rainforest, ecology, biodiversity, jane kim, science illustration. Razem stanowią one podsumowanie tematyki dzieła.

    Jaka jest luminancja dzieła „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim?

    Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim ma luminancję na poziomie Bright Balance. Luminancja określa, jak dużą ilość światła zdają się odbijać kolory.

    Z jakim uczuciem wiąże się "Jocotoco Antpitta"?

    Jocotoco Antpitta” budzi Tranquil uczucia. Ton emocjonalny opisuje wrażenie, jakie wywołuje to dzieło.

    Jakie kolory dominują w „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim?

    Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim wykorzystuje paletę w odcieniach Neutrals, w której dominuje kolor Cobalt Violet (#808daa).

    Gdzie mogę zobaczyć podgląd dzieła "Jocotoco Antpitta"?

    Aby podglądnąć reprodukcję dzieła „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim, otwórz stronę Podgląd danego utworu.

    Jaką paletę barw i jakie emocje łączy ze sobą "Jocotoco Antpitta"?

    Paleta Neutrals dzieła „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim współgra z jego Tranquil wydźwiękiem emocjonalnym. Kolor jest jednym ze sposobów, w jakie praca przekazuje uczucia.

    W którym roku powstało dzieło "Jocotoco Antpitta"?

    Dzieło „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim powstało w 2015.

    W stronę jakiej tonacji skłania się "Jocotoco Antpitta"?

    Przez „Jocotoco Antpitta” autorstwa Jane Kim przewija się Green to Violet Spectrum odcień.