Papier

Przewodnik po pracach studentów

Subway

Imię i nazwisko Klasa Data

Jean Philippe Arthur Dubuffet, Subway (1943). Odtworzono w celach informacyjnych; wszelkie prawa zastrzeżone przez właściciela praw. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Jean Philippe Arthur Dubuffet topimpressionists.com/pl/artists/jean-philippe-arthur-dubuffet_pl/
Daty życia artysty
1901 – 1985
Technika malarska
1943
Ruch
Art Brut

W kontekście

Subway — Jean Philippe Arthur Dubuffet

Kiedy powstało to dzieło?

  1. 1900
  2. 1910
  3. 1920
  4. 1930
  5. 1940
  6. 1950
  7. 1960
  8. 1970
  9. 1980

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 84 w chwili śmierci.

Namalowane, gdy artysta miał 42 lat. Artysta dożył 84 lat. 4 z 384 datowanych dzieł tego artysty w naszym katalogu powstało wcześniej.

Shaded: lata życia Jean Philippe Arthur Dubuffet (1901–1985) ▲ to dzieło, 1943 każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1952 Główne lata aktywności zawodowej: 1952–1959 Późne dzieła: od 1959

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: topimpressionists.com/pl/art/similar/jean-philippe-arthur-dubuffet-subway-8XYBNB-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Cobalt Violet #6e5a72

    Paleta w katalogu

    • #6E5A72
    • #E2D0D2
    • #381C22
    • #B08B9D

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Nazwa koloru głównego
    Cobalt Violet
    Nasycenie
    Balanced Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Statement W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Discordant Palette Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Balanced Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Balanced Soft Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Jean Philippe Arthur Dubuffet z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 12 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 67,2%8 800 visits
    2. 2 Stany Zjednoczone Ameryki 11,5%1 500 visits
    3. 3 Niemcy 3,8%500 visits
    4. 4 Francja 3,8%500 visits
    5. 5 Wielka Brytania 3,8%500 visits
    6. 6 Hongkong 3,1%400 visits
    7. 7 Włochy 2,3%300 visits
    8. 8 Hiszpania 1,5%200 visits
    9. 9 Indonezja 0,8%100 visits
    10. 10 Maroko 0,8%100 visits
    11. · 2 innych krajów 1,4%200 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Jean Philippe Arthur Dubuffet

    1. 1 The Cow with the Subtile Nose 4,5%700 visits
    2. 2 Grand Maitre of the Outsider, 1947 3,8%600 visits
    3. 3 The Cow With The Subtle Nose, 1954 3,8%600 visits
    4. 4 Life without the man III, 1960 3,2%500 visits
    5. 5 Bodies of Women (Corps de dames), 1950 3,2%500 visits
    6. 6 Monsieur Plume with Creases in his Trousers (Portrait of Henri Michaux), 1947 2,6%400 visits
    7. 7 Subway, 1943 ten obraz 2,6%400 visits
    8. 8 Actor in a Ruff, 1961 1,9%300 visits
    9. 9 Sketchbook El Golea, II, 1948 1,9%300 visits
    10. 10 Place for Awakenings, 1960 1,9%300 visits
    11. 11 Six Fish and Bird, 1943 1,3%200 visits
    12. 12 Grand jazz band 1,3%200 visits
    13. 13 Crossed Arms, 1955 1,3%200 visits
    14. 14 Petite musique pour Edith (A Little Musical Number for Edith), 1946 1,3%200 visits
    15. 15 Primordial Vegetation (Végétation primordiale) from the portfolio Sites and Paths (Sites et chaussées) from Phenomena (Les Phénomènes), 1959 1,3%200 visits
    16. 16 The low hours 1,3%200 visits
    17. 17 Water Work (Travail d'eau) from the portfolio Waters, Stones, Sand (Eaux, Pierres, Sable) from Phenomena (Les Phénomènes), 1959 1,3%200 visits
    18. 18 Restrained Animation (Animation contenue), 1959 1,3%200 visits
    19. 19 Vegetation (Végétation), 1953 1,3%200 visits
    20. 20 Mire G21, 1983 1,3%200 visits

    Razem dzieła te stanowią 42,4% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 425 dzieł tego artysty, z których 102 zostało obejrzanych co najmniej raz. This painting ranks 7 of them, with 2,6% of that attention (400 visits). To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Jean Philippe Arthur Dubuffet

    Urodzony w Lewal, Francja

    Jean Dubuffet: A Rebel of the Canvas

    Jean Philippe Arthur Dubuffet, urodzony 31 lipca 1901 roku w Hawrze, był postacią niezwykle złożoną i kontrowersyjną w świecie sztuki XX wieku. Jego życie, naznaczone trudnymi początkami i niekonwencjonalnym podejściem do twórczości, doprowadziło go do stworzenia unikalnego stylu – art brut, który wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki współczesnej. Pochodzący z rodziny handlarzy winem, Dubuffet od najmłodszych lat był otoczony bogactwem i jednocześnie doświadczał napięć charakterystycznych dla życia w rodzinie burżuazyjnej. Jego dzieciństwo, pełne sprzecznych emocji i ukrytych pragnień, stało się fundamentem jego późniejszej twórczości, która charakteryzowała się odrzuceniem konwencji i poszukiwaniem autentyczności.

    Early Years and Artistic Beginnings

    W wieku piętnastu lat Dubuffet rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Hawrze, jednak szybko zdał sobie sprawę z braku pasji do tradycyjnej metody malarskiej. Zamiast kopiować modele i uczyć się technik akademickich, skupił się na studiowaniu poezji Baudelaire’a, muzyki i języków starożytnych – zainteresowania, które miały ogromny wpływ na jego późniejszy styl. W 1918 roku zamieszkał w Paryżu, gdzie rozpoczął poszukiwania własnej drogi artystycznej. W tym okresie nawiązał kontakty z wybitnymi artystami epoki, takimi jak Juan Gris, André Masson i Fernand Léger, jednak nie zaobserwował w nich inspiracji, które mogłyby doprowadzić do rozwoju jego unikalnego stylu. W 1934 roku Dubuffet powrócił do Hawry, aby podjąć się pracy w rodzinnej firmie, ale już wkrótce wrócił do Paryża i rozpoczął intensywną pracę twórczą.

    The Birth of Art Brut

    W 1942 roku Dubuffet stworzył termin „art brut” – dosłownie “surowa sztuka”, aby określić formę sztuki, która odrzucała konwencje i tradycje. Inspiracją dla niego stały się prace dzieci, więźniów i osób zmagających się z problemami psychicznymi – twórczości, która emanowała autentycznością i szczerością. Dubuffet uważał, że te prace, pozbawione sztuczności i dążenia do piękna, są prawdziwym wyrazem ludzkiego ducha. Zorganizował wystawy prezentujące dzieła art brut, które zyskały uznanie wśród innych artystów i krytyków. Jego działalność przyczyniła się do powstania nowej kategorii sztuki – outsider art, która stała się ważnym nurtem w sztuce współczesnej.

    Technique and Style

    Dubuffet był znany z eksperymentowania z różnymi technikami i materiałami. Wcześniejsze prace charakteryzowały się użyciem farb olejnych, które mieszał z ziemią, piaskiem i węglem – tworząc gęste, impastowe warstwy. W latach 40. XX wieku Dubuffet opracował swój charakterystyczny styl “hautes pâtes” (grube pasty), który charakteryzował się użyciem bardzo grubych warstw farby, które przypominały ślady od widłówek. W późniejszych latach eksperymentował z innymi materiałami, takimi jak wino, papier i tkaniny – tworząc dzieła o niezwykłej fakturze i ekspresji. Jego prace charakteryzowały się dynamicznym ruchem, asymetrycznymi kompozycjami i użyciem żywych kolorów.

    Legacy and Recognition

    Jean Dubuffet zyskał międzynarodowe uznanie w latach 60. XX wieku dzięki współpracy z Pierre Matissée, francuskim dealerem sztuki współczesnej. Jego prace były prezentowane na licznych wystawach w Paryżu, Nowym Jorku i innych miastach świata. Dubuffet był uważany za jednego z najważniejszych artystów epoki, który wywarł ogromny wpływ na rozwój sztuki współczesnej. Jego twórczość inspiruje do poszukiwania autentyczności, odrzucania konwencji i doceniania piękna w surowych, nieidealnych formach. Dzieła Dubuffeta znajdują się w najważniejszych muzeach na całym świecie, a jego wpływ na sztukę jest niezaprzeczalny.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Subway

    topimpressionists.com/pl/art/download/jean-philippe-arthur-dubuffet-subway-8XYBNB-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Dubuffet, Jean Philippe Arthur. Subway. 1943, https://topimpressionists.com/pl/art/jean-philippe-arthur-dubuffet-subway-8XYBNB-en/
    APA
    Dubuffet, Jean Philippe Arthur (1943). Subway [Painting]. https://topimpressionists.com/pl/art/jean-philippe-arthur-dubuffet-subway-8XYBNB-en/
    Chicago
    Jean Philippe Arthur Dubuffet. Subway. 1943. https://topimpressionists.com/pl/art/jean-philippe-arthur-dubuffet-subway-8XYBNB-en/
    Harvard
    Dubuffet, Jean Philippe Arthur (1943) Subway. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/jean-philippe-arthur-dubuffet-subway-8XYBNB-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Subway — Jean Philippe Arthur Dubuffet

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: urban scene, subway travel, crowded spaces. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Grand Maitre of the Outsider (1947), wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne z tym obrazem oraz jedną różnicę.
    5. Jean Philippe Arthur Dubuffet miał około 42 lat, gdy powstało to dzieło. Co w nim przypomina twórczość artysty na tym etapie?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Co przedstawia „Subway” – Jean Philippe Arthur Dubuffet?

    „Subway” – Jean Philippe Arthur Dubuffet przedstawia: urban scene, subway travel, crowded spaces, human figures, art brut style, raw expression, parisian life.

    Czy „Subway” – Jean Philippe Arthur Dubuffet to jasne czy ciemne dzieło?

    Ogólnie rzecz biorąc, poziom jasności dzieła „Subway” określany jest jako balanced. Postrzegana jasność opisuje, jak jasne lub ciemne wydaje się dane dzieło.

    Gdzie mogę zobaczyć podgląd dzieła "Subway"?

    Aby podglądnąć reprodukcję dzieła „Subway” – Jean Philippe Arthur Dubuffet, otwórz stronę Podgląd w pomieszczeniu danego utworu.