Papier

Przewodnik po pracach studentów

Peter Dollond (1731–1821)

Imię i nazwisko Klasa Data

Jan Hoppner, Peter Dollond (1731–1821), College of Optometrists. Domena publiczna. Zobacz to płótno w zmieniającym się świetle: rysunek, prawdziwy kolor pod werniksem, czysty pigment

Fakty

Artysta
Jan Hoppner topimpressionists.com/pl/artists/jan-hoppner_pl/
Daty życia artysty
1758 – 1810
Wymiary oryginału
73 x 63 cm
Ruch
Neoclassicism A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art.
Miejsce wystawy
College of Optometrists topimpressionists.com/pl/museums/college-of-optometrists-london/

W kontekście

Peter Dollond (1731–1821) — Jan Hoppner

Jakie są wymiary?

Oryginalne wymiary to 73 × 63 cm (wysokość × szerokość), przedstawione tutaj obok osoby dorosłej o przeciętnym wzroście.

Kiedy mógł powstać ten obraz?

  1. 1750
  2. 1760
  3. 1770
  4. 1780
  5. 1790
  6. 1800
  7. 1810

Wiersz powyżej: lata. Wiersz poniżej: wiek artysty na początku i na końcu każdego okresu — 0 w chwili narodzin, 52 w chwili śmierci.

Shaded: lata życia Jan Hoppner (1758–1810) każdy datowany obraz, dekada po dekadzie

Pierwsze prace: do 1793 Główne lata aktywności zawodowej: 1793–1800 Późne dzieła: od 1800

Te trzy sekcje dzielą datowane w tym katalogu dzieła na pierwszy kwartał, środkową połowę oraz ostatni kwartał. Nie stanowią one pełnego dorobku artysty: rzadsze okresy mogą wynikać z luk w dokumentacji, a nie z mniejszej aktywności twórczej. Lata zbieżne z życiem artysty

Dla tego nagrania nie ma w dokumentacji dokładnej daty — biorąc pod uwagę lata życia artysty oraz styl dzieła, jaką dekadę byś wskazać?

Porównaj z

Wybierz jedno z powyższych dzieł: wymień dwie cechy wspólne z tym utworem oraz jedną różnicę.

Więcej dzieł o podobnym charakterze: topimpressionists.com/pl/art/similar/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

Paleta kolorów

Wyodrębniona z analizy obrazu

    Kolor główny

    Clay #a07357

    Paleta w katalogu

    • #A07357
    • #241F18
    • #47381D
    • #CAAB8F

    Te kolory w całej palecie artysty Znajdź inne obrazy według koloru

    Paleta kolorów
    Earthy Dominująca gama kolorystyczna obrazu.
    Nazwa koloru głównego
    Clay
    Nasycenie
    Monochromatic Stopień nasycenia i różnorodność kolorów – od pojedynczego stonowanego odcienia po bogactwo jaskrawych barw.
    Kontrast
    Serene W jakim stopniu kolory różnią się jasnością i nasyceniem na całym obrazie.
    Harmonia
    Strong Color Unity Jak dobrze kolory ze sobą współgrają – od kontrastowych po w pełni jednolite.
    Jasność
    Deep_shadow Ogólna jasność lub ciemność obrazu, od głębokich cieni po świetliste refleksy.
    Nasycenie
    Muted Jak czyste i intensywne są te kolory, od niemal szarych po w pełni żywe.

    Gdzie na świecie można zobaczyć ten obraz?

    • poniżej 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% i więcej
    Samo to dzieło ma zbyt mało odnotowanych odwiedzających, aby móc je nanieść na mapę, dlatego zestawienie obejmuje wszystkie prace autorstwa Jan Hoppner z ostatnich dwunastu miesięcy — łącznie 11 krajów. Źródło tych danych

    Dziesięć wiodących krajów

    1. 1 Chiny 72,0%5 400 visits
    2. 2 Ekwador 5,3%400 visits
    3. 3 Hongkong 5,3%400 visits
    4. 4 Stany Zjednoczone Ameryki 5,3%400 visits
    5. 5 Brazylia 2,7%200 visits
    6. 6 Singapur 2,7%200 visits
    7. 7 Argentyna 1,3%100 visits
    8. 8 Kostaryka 1,3%100 visits
    9. 9 Francja 1,3%100 visits
    10. 10 Wielka Brytania 1,3%100 visits
    11. · 1 innych krajów 1,5%100 visits

    Znajdź na mapie trzy najciemniejsze kraje. Czy muzeum, w którym znajduje się ten obraz, leży w którymś z nich? Zapisz jeden powód, dla którego osoby z daleka mogą chcieć go zobaczyć.

    20 najczęściej oglądanych dzieł artysty Jan Hoppner

    1. 1 Matthew Raine 13,4%1 100 visits
    2. 2 Girl With A Rabbit 3,7%300 visits
    3. 3 A Worshipful Master 3,7%300 visits
    4. 4 Elizabeth James Parkyns, 1794 2,4%200 visits
    5. 5 IOSEPH HAYDEN, M.D. Oxon., 1791 2,4%200 visits
    6. 6 Henry Langford (1758–1800), 1800 2,4%200 visits
    7. 7 Henryk August Dillons Lee (1777–1832), Książęta Dillon Costello Gallin 2,4%200 visits
    8. 8 Jacob Pleydell-bouverie 2,4%200 visits
    9. 9 General The Honourable Frederick St John 2,4%200 visits
    10. 10 Portrait Of Elizabeth Howard 2,4%200 visits
    11. 11 Admiral Adam Duncan 2,4%200 visits
    12. 12 The Frankland Sisters, 1795 2,4%200 visits
    13. 13 Untitled (D2X748), 1805 2,4%200 visits
    14. 14 The Honourable Reverend Henry Cockayne Cust 2,4%200 visits
    15. 15 Sir William Scott (1745–1836), afterwards Baron Stowell, Elder Brother of the Earl of Eldon, Fellow (1764), Judge of the High Court of the Admiralty, 1806 1,2%100 visits
    16. 16 Thomas Williams, 1800 1,2%100 visits
    17. 17 Maria Wilson (1772–1852), Lady Trevelyan, 1791 1,2%100 visits
    18. 18 The Right Honourable William Windham (1750–1810), MP for Norwich, 1804 1,2%100 visits
    19. 19 Sir Giles Rooke (1743–1808) 1,2%100 visits
    20. — Peter Dollond (1731–1821) ten obraz 0,0%0 visits

    Razem dzieła te stanowią 53,2% całej uwagi, jaką obrazy tego artysty przyciągnęły w ciągu ostatnich dwunastu miesięcy. Katalog zawiera 260 dzieł tego artysty, z których 57 zostało obejrzanych co najmniej raz. Ten obraz nie został jeszcze obejrzany w tym okresie — zamyka on listę bez przypisanego miejsca w rankingu. To samo, miesiąc po miesiącu

    Paski mierzą poziom uwagi, a nie jakość. Wybierz dzieło z górnej części listy oraz to poniżej: wymień jedną rzecz, która może przynieść obrazowi sławę niezależnie od kunsztu jego wykonania.

    Artysta i muzeum

    Artysta

    Jan Hoppner

    Urodzony w Whitechapel, Anglia

    życie pełne artyzmu i królewskiego mecenatu

    john hoppner, wybitny angielski malarz portretowy, pozostawił niezatarty ślad w świecie sztuki dzięki swojej pełnej życia, żywej palecie barw. urodzony w 1758 roku w londyńskiej dzielnicy whitechapel, w rodzinie niemieckich imigrantów, prowadził życie naznaczone królewskim mecenatem oraz artystycznym geniuszem.

    młodość i kształcenie

    już jako młody chłopiec hoppner został klerykiem w królewskiej kaplicy, jednak to jego głębokie zamiłowanie do sztuk wizualnych skłoniło go do wstąpienia do królewskiej akademii w 1775 roku.

    w 1778 roku otrzymał srebrny medal za rysunek z natury, a w 1782 roku zdobył złoty medal za malarstwo historyczne dzięki swojej pracy nad tematem króla lear.

    droga do sławy i najważniejsze dzieła

    portrety kobiet i dzieci autorstwa john hoppner zostały uznane przez wybitnych sędziów za jego najbardziej udane dokonania. jego warsztat, charakteryzujący się swobodą i rozmachem, nadawał jego płótnom subtelne odbicie uroku reynoldsa. wśród jego najważniejszych dzieł znajdują się:

    mrs jordan jako viola w „szwejku”, znajdujący się obecnie w zbiorach english heritage (londyn, zjednoczone królestwo), który stanowi dowód jego mistrzostwa w malarstwie portretowym.

    jego portrety księcia walii, księcia i księżnej york, lorda rodneya oraz lorda nelsona, które zdobiły apartamenty pałacowe w st james's palace, świadczą o jego wysokich koneksjach towarzyskich.

    dziedzictwo i późniejsze lata

    życie john hoppner zostało naznaczone przez przewlekłą chorobę wątroby. artysta zmarł 23 stycznia 1810 roku. mimo to, jego dziedzictwo trwa dzięki pełnym witalności portretom, które nieustannie zachwycają miłośników sztuki.

    odkryj więcej dzieł john hoppner na stronie https://AllPaintingsStore.com/@/johnhoppner.

    poznaj szerszy kontekst sztuki brytyjskiej pod adresem https://en.wikipedia.org/wiki/art_of_the_united_kingdom.

    dalsza lektura i eksploracja

    aby jeszcze głębiej zanurzyć się w świecie brytyjskiej sztuki, warto zapoznać się z następującymi tematami:

    odkrywanie dzieł sztuki w dyrham park, zjednoczone królestwo

    sir edwin landseer lutyens, angielski architekt znany ze swoich niezwykłych adaptacji.

    Muzeum

    College of Optometrists

    Prezentowane w London, United Kingdom

    The Legacy of Sight: Unveiling the Secrets of the Eye at London’s Oldest Optics Museum

    Nestled within a pair of meticulously preserved Georgian townhouses on Craven Street, lies a treasure trove for those fascinated by the history of vision and its meticulous study – the College of Optometrists Museum. More than just a collection of spectacles, this unique institution offers a profoundly intimate glimpse into centuries of innovation, artistry, and the very human desire to understand and correct our perception of the world. Founded in 1901, it stands as the world’s oldest museum dedicated solely to ophthalmic optics, a quiet testament to the enduring pursuit of clarity and the evolution of how we see.

    The museum's heart beats within its remarkable collection of over 28,000 historic spectacles. These aren’t merely functional objects; they are miniature works of art, each frame telling a silent story of its owner – a wealthy merchant in the 18th century, a pioneering surgeon in the Victorian era, or perhaps a discerning gentleman seeking to enhance his vision for reading and leisure. The collection isn't limited to spectacles; it encompasses an astonishing array of ophthalmic instruments, from early retinoscopes used to examine the retina to intricate surgical tools that foreshadowed modern techniques. Examining these objects is akin to tracing the lineage of medical technology itself – a tangible record of incremental advancements driven by human ingenuity and a deep-seated need to alleviate suffering.

    Beyond its technical significance, the museum reveals an unexpected connection to visual culture. A dedicated section showcases artwork, prints, and scientific illustrations that explore the very concept of sight. You’ll find detailed anatomical drawings alongside evocative depictions of the eye, reflecting both the scientific understanding and the artistic fascination with this remarkable organ. The building itself adds another layer to this narrative; originally housing a telescope and optical toy shop in the 1820s – a period marked by burgeoning interest in astronomy and optics – it embodies the museum’s roots in the broader history of visual exploration.

    A Foundation Built on Expertise: History and Heritage

    The College of Optometrists Museum's origins are inextricably linked to the British Optical Association (BOA), established in 1895. This organization, along with several other professional bodies, recognized the need for a centralized institution dedicated to advancing the science and practice of optometry. In 1980, these entities coalesced to form the College of Optometrists, solidifying its position as the leading authority in the field. The Royal Charter granted by Queen Elizabeth II in 1995 served as a formal recognition of the institution’s importance and established it as a vital resource for both practitioners and researchers.

    The museum's location at 41-42 Craven Street, London WC2, is itself a piece of history. These two Georgian townhouses, built in the 1730s, represent a significant architectural style of the period. The building’s transformation from a telescope and optical toy shop to a dedicated museum reflects a remarkable evolution – a testament to the enduring value placed on understanding and improving vision.

    Rare Books & Archives: Unearthing the Past

    Delving deeper into the museum's collection reveals a rich archive of rare books, manuscripts, and organizational records. These materials provide invaluable insights into the history of optometry, tracing its development from early practices to modern advancements. You’ll find publications detailing groundbreaking discoveries, correspondence between pioneering optometrists, and meticulous documentation of professional standards – offering a comprehensive narrative of the field's evolution.

    The archive is particularly significant for its preservation of historical records relating to the British Optical Association and the College of Optometrists. These documents illuminate the institutional development, debates within the profession, and the challenges faced by those dedicated to advancing the science of vision. It’s a window into the intellectual landscape that shaped modern optometry.

    A Hidden Gem for Curious Minds

    The College of Optometrists Museum offers a unique experience – a quiet sanctuary away from the bustling tourist routes of London, yet brimming with fascinating stories and remarkable artifacts. It's a place where history, science, and design converge, appealing to a diverse audience: eye care professionals seeking to connect with their heritage, history enthusiasts eager to explore the evolution of medical technology, and anyone captivated by the intricate workings of the human visual system.

    Guided tours are available, providing expert insights into the museum’s collection and its significance. A visit here is not merely a sightseeing excursion; it's an opportunity for contemplation, discovery, and a deeper appreciation for the remarkable journey of vision – from ancient spectacles to modern corrective lenses.

    Gdzie przeczytać więcej

    Znajdź w sieci

    Kod QR prowadzący do strony pobierania Peter Dollond (1731–1821)

    topimpressionists.com/pl/art/download/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Jak cytować to dzieło

    MLA
    Hoppner, Jan. Peter Dollond (1731–1821). n.d., College of Optometrists. https://topimpressionists.com/pl/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    APA
    Hoppner, Jan (n.d.). Peter Dollond (1731–1821) [Painting]. College of Optometrists. https://topimpressionists.com/pl/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Chicago
    Jan Hoppner. Peter Dollond (1731–1821). n.d. College of Optometrists. https://topimpressionists.com/pl/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/
    Harvard
    Hoppner, Jan (n.d.) Peter Dollond (1731–1821). College of Optometrists. Available at: https://topimpressionists.com/pl/art/john-hoppner-peter-dollond-1731-1821-AQRMM8-en/

    Przyjrzyj się uważnie

    Peter Dollond (1731–1821) — Jan Hoppner

    Przyjrzyj się uważniej

    Odpowiedz własnymi słowami. Nie ma tutaj błędnych odpowiedzi — liczą się tylko te, które potrafisz uzasadnić.

    1. Co przyciąga Twoją uwagę w pierwszej kolejności i dlaczego?
    2. Które kolory lub kształty budują nastrój — i jaki to nastrój?
    3. W naszym katalogu dzieło to znajduje się w kategorii: portrait, neoclassicism, formal. Czy zgadzasz się z tym opisem? Co warto by dodać lub usunąć?
    4. Wróć do dzieła Richard Humphreys, the Boxer, wspomnianego wcześniej w tym przewodniku. Wymień dwie cechy wspólne dla obu prac oraz jedną różnicę.
    5. Neoclassicism: A deliberate return to the calm balance and clear outlines of ancient Greek and Roman art. Gdzie można to dostrzec w tym dziele?

    Twoja odpowiedź

    Napisz krótki akapit na temat tego dzieła. Wykorzystaj fakty zawarte w poprzednich częściach tego przewodnika oraz swoje wcześniejsze odpowiedzi.

    Pytania i odpowiedzi

    Jaką kolorystykę wykorzystuje "Peter Dollond (1731–1821)"?

    „Peter Dollond (1731–1821)” – Jan Hoppner wykorzystuje Earthy paletę barw, która definiuje ogólny charakter kolorystyczny dzieła.

    Czy mogę zobaczyć podgląd „Peter Dollond (1731–1821)” – Jan Hoppner przed złożeniem zamówienia?

    Podgląd dzieła „Peter Dollond (1731–1821)” – Jan Hoppner można znaleźć na stronie Podgląd w pomieszczeniu.

    Czy „Peter Dollond (1731–1821)” – Jan Hoppner to dzieło o jasnej czy ciemnej kolorystyce?

    Jasność dzieła „Peter Dollond (1731–1821)” – Jan Hoppner wynosi deep_shadow, przy luminancji na poziomie Dark.